振興祥中式服裝製作技藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中式服裝
• 傳統技藝
• 服裝製作
• 祥中式服裝
• 服裝設計
• 工藝美術
• 服飾文化
• 漢服
• 傳統工藝
• 服裝史

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416771

商品編碼：22595370358

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	振興祥中式服裝製作技藝
作者：	包文其，丁堯強，李玉編著
定價：	30.0
齣版社：	浙江攝影齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787551416771
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大32開

內容簡介

本書介紹瞭中式服裝製作技藝，中式服裝是我國固有的傳統式樣的服裝，既融閤瞭56個民族的悠久曆史文化，又體現瞭極具東方特色的含蓄美。本書從中式服裝大類開始，係統介紹瞭振興祥中式服裝製作技藝的曆史淵源、代錶作品、製作流程、特色工藝、技藝的傳承保護情況等，力求對這

好的，這是一份不涉及《振興祥中式服裝製作技藝》內容的圖書簡介，側重於傳統工藝、文化傳承與現代設計的交匯，力求詳實且具專業性。 --- 華裳織錦：近現代中國服飾文化的流變與審美重塑 圖書名稱： 華裳織錦：近現代中國服飾文化的流變與審美重塑 作者： [此處可填寫一個符閤該領域研究的作者名，例如：林素心] 齣版社： [此處可填寫一個側重人文社科或藝術設計領域的齣版社名稱] 頁數/開本： 約 580 頁，16開 定價： [根據內容深度設定，例如：RMB 188.00] --- 內容提要 《華裳織錦：近現代中國服飾文化的流變與審美重塑》是一部深度挖掘 19 世紀末至 21 世紀初中國服飾文化變遷軌跡的學術專著。本書摒棄瞭傳統服飾史的綫性敘事模式，轉而聚焦於社會結構、政治思潮、技術革新與全球化浪潮對傳統衣冠體係的衝擊、改造與重構過程。 全書以“服飾作為文化符號”為核心切入點，係統梳理瞭從清末“斷發易服”的初步衝擊，到民國時期新式服裝的興起與中西閤璧的探索，再到新中國成立後集體主義審美下的服飾規範，直至改革開放後多元文化湧入所引發的“國潮”復興與設計創新。 本書的重點在於解析“變”與“不變”的張力。它詳盡考察瞭特定曆史時期下，社會階層、性彆角色如何通過服飾進行自我界定和錶達；分析瞭傳統手工藝（如復雜織綉、印染、剪裁技術）在工業化衝擊下麵臨的失傳危機與當代設計師如何介入進行“技藝復興”的實踐路徑。 通過對大量珍貴曆史圖像、設計圖稿、口述史料以及現存服飾實物的細緻考辨，本書不僅描摹瞭旗袍、中山裝、學生裝等標誌性服飾的誕生與演化，更深入探討瞭當代中國設計師如何在汲取西方現代主義設計理念的同時，重新詮釋和激活本土的文化基因，從而構建齣具有當代意義的中國審美體係。本書旨在為服飾人類學、設計史學及文化研究者提供一個全麵而富有洞察力的研究框架。 --- 詳細章節結構與核心論點 本書共分為六大部分，共計十八章，輔以豐富的圖版資料： 第一部分：舊邦新貌——晚清至民國初期的服飾革命（約 1840s – 1920s） 本部分聚焦於中國社會由傳統嚮現代轉型初期，服飾領域爆發的結構性變革。 章節一：夷夏之辨與衣冠的政治化： 分析鴉片戰爭後，傳統士大夫階層服飾（如長袍馬褂）如何從身份標識轉變為民族主義話語中的對立符號。探討“服飾革命”的最初驅動力。 章節二：西式剪裁的滲透與形製的嫁接： 重點研究西式服裝（如西裝、襯衫）進入中國城市精英階層後的本土化改造過程。分析中式立領、對襟、盤扣等元素如何被巧妙地融入西式結構中，形成早期“國服”的原型。 章節三：女性形體的解放與旗袍的誕生敘事： 深入剖析 20 世紀 20 年代旗袍的崛起，並非簡單的改良，而是對傳統女性服飾（如馬褂、襖裙）的徹底解構與重構。探討其對身體麯綫的強調，如何與新女性思潮相呼應。 第二部分：規範與實驗——新政權下服飾的意識形態建構（約 1930s – 1960s） 本部分探討政治力量如何以前所未有的力度介入服飾的生産與消費，塑造齣統一的國民形象。 章節四：中山裝的符號學意義： 詳細考察中山裝如何從孫中山先生的個人著裝習慣，上升為國傢政治權力的象徵，及其在不同曆史階段（如抗戰時期、建國初期）在色彩、麵料選擇上的細微調整所代錶的政治意涵。 章節五：大眾服飾的去裝飾化趨勢： 研究 1949 年後，實用主義和集體主義美學如何主導社會著裝。分析“藍灰主色調”的形成，以及對過於艷麗或體現“資産階級情趣”的服飾元素（如花紋、飾品）的抑製。 章節六：婦女服飾的“勞動化”與“模範化”： 考察工人裝、學生裝等製服在構建“新中國新人”形象中的作用，以及對傳統閨秀服飾的全麵替代過程。 第三部分：沉寂與暗流——改革開放前的服飾文化真空期（約 1960s – 1970s） 本部分著眼於相對封閉時期內，服飾文化的內在張力與民間私下的抵抗性錶達。 章節七：實用至上的物資配給製對設計思維的影響： 探討在布票和統一供應體係下，服裝設計的空間被壓縮到何種程度，以及技術層麵的創新停滯。 章節八：記憶中的“體麵”與私密空間的著裝： 通過口述史料，重構特定群體（如知識分子、老乾部）在特定場閤對殘留的傳統元素或特定材質的隱性偏好。 第四部分：語境重構——全球化與設計覺醒的年代（約 1980s – 1990s） 本部分是關於中國服飾文化重返世界舞颱並開始自我反思的關鍵時期。 章節九：時尚工業的萌芽與“港颱風”的衝擊： 剖析隨著對外開放，西方與亞洲其他地區的流行文化對本土審美規範的首次大規模衝擊，消費者主體意識的初步覺醒。 章節十：對“曆史遺産”的首次批量性調動： 分析這一時期設計師群體對清末民初服飾（尤其是旗袍）的第一次商業化“重塑”，及其帶來的文化挪用與經典化的爭議。 章節十一：本土麵料與工藝的現代工業化睏境： 考察傳統絲綢、麻織物等在應對大規模成衣生産時，所麵臨的成本、效率和標準化挑戰。 第五部分：身份的再書寫——當代“國潮”與文化自信的錶徵（21 世紀初至今） 本部分聚焦於本土設計師如何以更成熟的視角，係統性地整閤傳統元素與國際化語匯。 章節十二：高級時裝中的東方語匯： 研究當代中國時裝設計師如何運用解構主義、極簡主義等國際前沿設計理論，重新詮釋刺綉、水墨暈染、褶皺結構等傳統技法。 章節十三： 非物質文化遺産的“活化”策略： 深入分析部分傳統織造技藝（如特定少數民族的蠟染、盤錦綉法）在當代設計語境下，如何通過與市場接軌，實現技藝的存續與創新。 章節十四：消費主體對“新中式”的接受光譜： 探討當代年輕一代對“新中式”的理解——它究竟是符號的簡單堆砌，還是內在精神的迴歸？ 第六部分：理論反思與未來展望 章節十五：服飾符號的權力轉移： 從符號學和文化批評角度，總結近現代服飾變遷中，權力中心從皇室/官僚體係嚮中産/消費階層轉移的動態過程。 章節十六：從“模仿”到“創造”：中國設計話語權的構建： 總結中國服飾設計在國際舞颱上尋求獨立錶達的理論基礎。 --- 本書特色 1. 跨學科研究視角： 本書融閤瞭社會學、人類學、藝術史、設計理論及紡織材料學等多重視角，避免瞭單一學科的局限性。 2. 圖像學深度分析： 大量收錄並精細解讀瞭大量罕見的曆史照片、宣傳畫、紡織品實物照片，圖文並茂，為研究提供瞭直觀的視覺證據。 3. 拒絕簡化敘事： 本書不將服飾變遷簡化為簡單的“進步論”或“復古論”，而是著重揭示不同時代背景下，個體在社會規範與自我錶達之間的復雜博弈。 4. 對“工藝”的尊重與考量： 詳細探討瞭傳統工藝在工業化浪潮下的生産邏輯斷裂，並著眼於當代設計師如何通過引入當代技術手段，為古老技藝注入新的生命力，而非僅僅停留在對曆史遺存的哀嘆。 目標讀者： 服飾史研究者、服裝設計專業師生、文化人類學研究者、博物館策展人，以及對中國近現代社會文化變遷有濃厚興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

我購入《振興祥中式服裝製作技藝》這本書，更多的是齣於對中華傳統文化的熱愛和一種“尋根”的情結。我總覺得，服裝不僅僅是蔽體之物，更是文化符號和民族精神的載體。中式服裝，尤其是那些代錶著禮儀、身份和審美的經典款式，承載瞭太多曆史的印記。我希望這本書能帶我走進“振興祥”這個品牌背後，瞭解它在傳承和發展中式服裝製作技藝方麵所付齣的努力和積纍的經驗。我期待書中能夠展現一些具有代錶性的作品，並深入剖析它們的設計理念、選材依據以及製作工藝的獨到之處。我想瞭解，“振興祥”是如何在傳統基礎上進行創新的，他們是如何平衡傳統韻味與現代審美的？這本書是否能讓我感受到那種匠人精神，那種對細節的極緻追求，那種對傳統文化的敬畏之心？我希望能通過閱讀這本書，不僅學習到製作技藝，更能深刻理解中式服裝所蘊含的哲學和美學思想，從而更好地傳承和弘揚這份寶貴的中華文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我對《振興祥中式服裝製作技藝》抱有的期望，更側重於它在“製作技藝”這一核心部分的深度和實用性。我一直對服裝的製作過程充滿好奇，尤其是那些手工縫製的細節，比如鎖邊、滾邊、盤扣的製作，以及各種復雜的打褶和省道處理。我希望這本書能夠提供清晰、詳細的圖解和步驟說明，讓我能夠跟著學，並且能夠真正掌握這些基礎且至關重要的技巧。我特彆想瞭解，在處理不同材質的布料時，有哪些特殊的技巧需要注意？比如，絲綢的滑膩感，或者亞麻的粗糙感，會給製作帶來哪些挑戰，又該如何應對？我希望書中能有一些關於版型設計的講解，理解如何根據不同的體型和服裝風格來繪製和調整紙樣。我還需要知道，如何纔能做齣那種讓衣服穿起來貼閤身形，同時又不失舒適度的關鍵。如果書中還能涉及到一些簡單的修補或改良技巧，那就更完美瞭，畢竟，對於初學者來說，能夠對現有的服裝進行一些小小的調整，也是一種很好的學習方式。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《振興祥中式服裝製作技藝》，我純粹是帶著對傳統手工藝的好奇心。一直以來，我都很欣賞那些承載著曆史沉澱和文化韻味的服飾，但卻對它們是如何一步步從布匹變成精美成品的感到模糊。我期望的是，這本書能夠像一位經驗豐富的老匠人，用通俗易懂的語言，嚮我這個門外漢娓娓道來。我想知道，那些流暢的綫條、精緻的盤扣、典雅的刺綉，背後蘊含著怎樣的智慧和心血。我特彆想瞭解，如何纔能捕捉到中式服裝那種獨有的“氣韻”，那種不張揚卻又自有一種端莊大氣的美感。這本書是否能教我辨彆不同麵料的特性，懂得它們的肌理如何影響服裝的垂墜感和光澤？我希望它能引導我從基礎的剪裁入手，理解比例的重要性，學習如何根據人體結構來設計和製作，而不是簡單地復製現有的款式。我想知道，在現代的工藝和技術條件下，如何纔能更好地傳承和發揚這份古老的技藝，讓它們在當下煥發齣新的生命力。這本書的封麵設計給我一種厚重感，讓我對其中可能包含的豐富信息充滿瞭期待，希望能在這個過程中，我的雙手也能逐漸觸摸到那份屬於傳統的美好。

評分☆☆☆☆☆

《振興祥中式服裝製作技藝》這本書，吸引我的地方在於它所傳達的“技藝”二字。我一直對那些需要時間和耐心纔能完成的精細活兒情有獨鍾，而服裝製作，尤其是中式服裝，恰恰是這樣一門藝術。我希望這本書能夠成為我學習和探索這門技藝的敲門磚。我期待書中能夠從最基礎的工具介紹開始，告訴我需要準備哪些必備的工具，以及如何正確地使用它們。接著，我希望能夠學習到基本的縫紉技巧，包括各種針法的運用，以及如何進行有效的裁剪。我尤其想瞭解，如何纔能將那些復雜且充滿美感的盤扣、滾邊、鑲邊等細節工藝做到極緻。我希望書中能提供一些不同風格的中式服裝的製作案例，讓我能夠從實踐中學習，瞭解不同款式在製作上的側重點和難點。如果書中還能包含一些關於麵料處理的知識，比如如何熨燙、定型，以及如何處理不同材質的布料，那就更棒瞭。總而言之，我希望這本書能夠讓我感受到製作一件精美中式服裝的樂趣，並一步步地掌握其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《振興祥中式服裝製作技藝》時，主要被其“振興”二字所吸引。我深知，在現代工業化生産的浪潮中，許多傳統技藝正麵臨著失傳的危機，而“振興”則代錶著一種積極的努力和創新。我希望這本書不隻是簡單地介紹製作步驟，更能深入探討如何讓這項古老的技藝適應時代的發展。我期待書中能有關於設計理念的闡述，比如如何在保留中式服裝精髓的同時，融入現代審美元素，創造齣既有傳統韻味又不失時尚感的作品。我想知道，在麵料的選擇上，除瞭傳統的絲綢、棉麻，是否還有其他更具現代感且適閤中式服裝的材質？在製作工藝上，除瞭手工縫紉，是否有介紹一些輔助性的現代工具或技術，能夠在保證品質的前提下提高效率？我更關注的是，這本書是否能啓發讀者去思考，如何將這些精湛的技藝與市場需求相結閤，如何讓中式服裝在國際舞颱上展現其獨特的魅力。我希望通過閱讀這本書，能夠對中式服裝的創新發展有一個更清晰的認識，並為這份寶貴的文化遺産貢獻自己的一份力量。