彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了 全2册 飞乐鸟 彩铅画入门教程书 彩铅绘画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：221217

商品编码：22625427219

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了 全2册
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	80元
ISBN号：	9787517032335  9787517013129
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

 

 

目录

《色铅笔绘画入门一本就够了》 Part 1 了解色铅笔和其他绘画工具 1.1 色铅笔大调查 1.1.1 色铅笔的特性 1.1.2 色铅笔的常见品牌 1.1.3 本书使用的色铅笔颜色表 1.2 探索其他各种好用的工具 1.2.1 选择适合的纸张画本 1.2.2 巧用橡皮和刀具 1.2.3 用硫酸纸拷贝线稿 1.2.4 其他辅助工具 Part 2 如何用色铅笔画出干净的色彩 2.1 基本技巧 2.1.1 削笔方法与握笔姿势 2.1.2 如何画出平整的颜色 2.1.3 运用力道控制颜色深浅 2.1.4 留白的画法 2.2 尝试练习不同的笔触 2.2.1 直线笔触 2.2.2 点状笔触 2.2.3 曲线笔触 2.3 如何画出柔和的渐变色 2.3.1 色彩渐变的画法 2.3.2 彩色叠加的画法 2.3.3 创造属于自己的叠色表 2.3.4 用简单的颜色开始画 2.3.5 暖色系颜色搭配 2.3.6 冷色系颜色搭配 2.3.7 植物系颜色搭配 Part 3 仔细观察后再下笔 3.1 画出物品的立体感 3.1.1 了解物体的明暗关系 3.1.2 阴影对物体的影响 3.1.3 换个角度画画看 3.2 尝试刻画不同的质感 3.2.1 光滑质感的画法 3.2.2 布料质感的画法 3.2.3 透明质感的画法 3.2.4 木头质感的画法 3.2.5 金属质感的画法 3.2.6 毛绒质感的画法 Part 4 从身边的小物品画起 4.1 书桌上的文具 4.1.1 色铅笔 4.1.2 橡皮 4.1.3 剪刀 展示：好用的文具组合 4.2 包包里的随身小物 4.2.1 眼药水 4.2.2 唇膏 4.2.3 钥匙扣 展示：随身携带的物品 4.3 家居小杂货 4.3.1 海螺装饰 4.3.2 英式茶杯 4.3.3 旧式闹钟 展示：*爱的复古杂物 4.4 服饰搭配品 4.4.1 珍珠胸针 4.4.2 布艺发圈 4.4.3 花纹袜子 展示：时髦的服装配饰 Part 5 笔尖下的美味 5.1 诱人的蔬菜水果 5.1.1 洋葱 5.1.2 南瓜 5.1.3 蘑菇 展示：市场里的新鲜食材 5.2 停不下嘴的零食 5.2.1 薯片 5.2.2 梅子果冻 展示： 有趣的休闲食品 5.3 精致的甜点 5.3.1 马卡龙 5.3.2 蓝莓塔 5.3.3 杯子蛋糕 展示：甜蜜的点心 5.4 美食与美器 5.4.1 可爱下午茶 5.4.2 素雅寿司 展示：美味食物与美丽餐具的搭配 Part 6 色铅笔植物笔记 6.1 漂亮的植物果实 6.1.1 醋栗 6.1.2 栗子 6.1.3 玫瑰果 展示：路边拾到的小小果实 6.2 可爱的多肉植物 6.2.1 吉娃莲 6.2.2 乙女心 6.2.3 紫珍珠 展示：色彩多变的多肉盆栽 6.3 姿态优雅的花朵 6.3.1 郁金香 6.3.2 玫瑰 6.3.3 三色堇 展示：花园中的美丽花朵 Part 7 描绘可爱的动物 7.1 美丽的昆虫 7.1.1 燕尾蝶 7.1.2 天牛 7.1.3 金龟子 展示：色铅笔昆虫记 7.2 大自然中的动物 7.2.1 金鱼 7.2.2 巨嘴鸟 展示：野外小动物写生 7.3 亲亲宠物宝贝 7.3.1 小猫 7.3.2 小狗 7.3.3 小兔 展示：可爱宠物绘 附录 各品牌色铅笔色标转换表

 

 

内容简介

《彩色铅笔基础入门》 本书一反其他彩铅绘画图书高深的格调，而是从*基础的绘画知识入手，和没有接触过画画的你一起遇见色铅笔。从第*章中的工具挑选，到第*章的观察与起型，再到第三章的上色运用，甚至是第四、五章的基础进阶，本书一直都会是你*忠实的陪伴者。我们不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，要做的，是*实在的让你可以一步一步地画出漂亮的彩铅画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。

作者简介

飞乐鸟工作室是由国*知*插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远 怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮 助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

《色彩斑斓的奇妙世界：探索彩铅的艺术之旅》 本书是一本为初学者量身打造的彩铅绘画入门指南，旨在帮助您轻松跨入丰富多彩的彩铅绘画世界。我们将从最基础的彩铅知识讲起，逐步引导您掌握绘画的技巧与窍门，最终能够独立创作出令人赞叹的彩铅作品。 第一章：彩铅的魔力——认识你的画笔 在开始绘画之前，了解你的工具是至关重要的第一步。本章将带你认识彩铅的种类、特性以及如何选择适合自己的彩铅。 彩铅的家族： 我们将深入了解不同品牌、不同系列彩铅的特点。水溶性彩铅、油性彩铅、软芯彩铅、硬芯彩铅……它们各自拥有怎样的独特之处？在什么情况下选择哪种彩铅能更好地满足你的创作需求？我们将一一为你揭晓。 颜色是灵魂： 色彩的搭配与运用是彩铅绘画的灵魂所在。本章将系统介绍色彩的基本原理，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，并讲解如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来表现物体的质感和情感。你还将学习到如何调配出自己想要的色彩，以及如何利用色彩来增强画面的层次感和视觉冲击力。 握笔的艺术： 不同的握笔姿势会直接影响笔触的粗细、力度和表现力。我们将演示几种常用的握笔方法，并指导你如何在绘画过程中灵活切换，以达到不同的绘画效果。例如，轻轻握笔可以画出细腻柔和的线条，用力握笔则能描绘出粗犷有力的笔触。 纸张的选择： 绘画纸的质地、厚度和表面纹理对彩铅的显色度和表现力有着直接影响。本章将介绍几种常见的彩铅绘画纸，如水彩纸、素描纸、专用彩铅纸等，并分析它们的优缺点，帮助你选择最适合的纸张，让你的色彩更加饱满、细腻。 第二章：基础功的奠定——线条与形状的魔术 万丈高楼平地起，扎实的绘画基础是创作出优秀作品的关键。本章将专注于训练你的线条和形状感知能力，为你打下坚实的绘画基础。 线条的语言： 线条是绘画最基本的元素。我们将学习如何画出不同粗细、不同形态的线条，如直线、曲线、波浪线、虚线等，并理解它们所能传达的不同情感和表现力。通过大量的练习，你将能够熟练地运用线条来勾勒物体的轮廓、表现材质的肌理，甚至营造出画面的动态感。 形状的探索： 任何物体都可以被分解为基本的几何形状。本章将引导你观察生活中的物体，并学会将其抽象为圆形、方形、三角形等基本形状，再在此基础上进行组合和细化。这将极大地提高你对物体结构的理解能力，让你在绘画时不再感到无从下手。 明暗关系的描绘： 光影是塑造物体立体感和空间感的关键。我们将学习如何观察光源，理解物体受光、背光、投影等部位的明暗变化，并学习如何通过彩铅的深浅、叠加来表现这些明暗关系。从简单的球体、立方体开始，逐步挑战更复杂的物体，让你真正掌握“画出立体感”的秘诀。 纹理的刻画： 不同物体的表面纹理各不相同，如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的毛发等。本章将教授你如何运用不同的笔触、叠色技巧来模仿这些真实的纹理，让你的画作更具表现力和生命力。 第三章：色彩的交响——从模仿到创造 当基础功逐渐扎实后，我们将进入彩铅绘画的核心——色彩的运用。本章将带领你从模仿开始，逐步走向色彩的创造。 色彩的叠加与混合： 彩铅的魅力在于其丰富的叠加和混合效果。我们将学习如何通过一层层的叠加来加深色彩、过渡色调，以及如何利用色彩的相互作用来创造出微妙而丰富的色彩变化。例如，如何用蓝色和黄色调出各种绿色，如何用红色和黄色混合出温暖的橙色。 光影下的色彩表现： 光线不仅影响物体的明暗，还会改变物体的色彩。本章将深入讲解在不同光照条件下，物体的色彩会发生怎样的变化，以及如何通过彩铅来准确地捕捉和表现这些色彩差异。例如，阳光下的物体会显得更加鲜艳，而阴影下的色彩则会偏冷。 材质的色彩特征： 不同的材质拥有独特的色彩表现。我们将学习如何识别和表现不同材质的色彩特征，如金属的光泽感、布料的柔软感、皮肤的细腻感等。通过对色彩细微之处的把握，让你的画作更加逼真。 情绪与色彩的连接： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。本章将探讨不同色彩所能唤起的情绪，以及如何运用色彩来表达画面的氛围和情感。例如，暖色调可以营造出温馨、热情的氛围，而冷色调则能带来宁静、忧郁的感觉。 第四章：技法的精进——让你的画作“活”起来 掌握了基础和色彩的运用，本章将进一步提升你的绘画技法，让你的彩铅画作更具表现力和艺术感染力。 平涂与排线： 这两种是最基础也是最常用的上色技法。我们将详细讲解平涂的平滑细腻，以及排线的不同方向、疏密所带来的不同质感和明暗变化。 叠色与混色： 通过不同色彩的叠加，可以创造出丰富而微妙的色彩过渡和变化。我们将演示各种叠色和混色的技巧，如何巧妙运用，让色彩过渡自然，画面更加富有层次感。 点彩与擦拭： 点彩法能够模拟出细腻的纹理，如绒毛、草地等。擦拭法则能够制造出柔和的模糊效果，适合表现朦胧的远景或柔和的光晕。本章将教授你如何灵活运用这两种技法。 留白与提亮： 巧妙的留白能够突出画面的重点，增加画面的呼吸感。而提亮则能够增强画面的光感和立体感。我们将学习如何运用留白和高光笔等工具来达到这些效果。 第五章：主题创作——从观察到表达 当您具备了足够的绘画基础和技巧后，就可以开始尝试独立创作属于自己的作品了。本章将以具体的主题为例，引导您完成一幅完整的彩铅画作。 静物写生： 我们将以简单的水果、花卉等静物为例，讲解如何进行构图、铺色、细节刻画等步骤。你将学会如何观察物体的形状、色彩、光影，并将这些观察转化为笔下的线条和色彩。 风景描绘： 从简单的天空、云朵、山峦开始，逐步学习如何表现不同季节、不同天气下的风景。你将掌握如何运用色彩来营造画面的氛围，如何通过笔触来表现景物的层次感和空间感。 人物与动物速写： 学习如何捕捉人物和动物的动态神情，以及如何运用简单的线条和色彩来表现他们的特征。本章将提供一些简单的速写练习，帮助你提高观察速度和表现能力。 想象力的驰骋： 当你熟练掌握了以上技巧后，就可以尝试将自己的想象力融入画作。本章将鼓励你大胆尝试，运用所学知识，创作出属于你自己的独特作品。 本书特色： 循序渐进的学习路径： 从零基础到进阶技巧，每一步都为你精心设计，让你学得扎实，进步明显。 丰富的图例与步骤解析： 海量的精美彩铅作品展示，详细的绘画步骤图解，让你看得懂，学得会。 实用的练习方法与技巧： 大量针对性的练习，帮助你巩固所学知识，提升绘画能力。 启发性的创作指导： 引导你如何观察、构思、表达，激发你的艺术灵感。 无论您是完全的绘画新手，还是希望提升彩铅绘画技巧的爱好者，本书都将是您不可或缺的得力助手。让我们一起拿起彩铅，在色彩的世界里尽情挥洒，描绘出属于您自己的精彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种“观察”和“感受”的过程。很多教程只教你“如何画”，却忽略了“如何看”。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，在这方面做得非常好。第一本“基础入门”，它就像一位哲学家，引导你重新审视身边的世界。它不仅仅讲画笔的用法，更讲如何用眼睛去“捕捉”光影，如何用耳朵去“聆听”色彩的语言。书中有一部分是关于“色彩的联想”，它鼓励你去思考不同颜色给你带来的感受，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，绿色代表生机，这些都是我们在创作时可以借鉴的元素。它还讲了如何去“解构”物体，比如一个苹果，你可以把它看成是圆形的体积，可以看成是光滑的表面，可以看成是不同的色彩区域，这些分解的过程对于我们理解物体的结构和形态非常有帮助。第二本“绘画入门”，它将这种“观察”和“感受”融入到了具体的绘画实践中。我特别喜欢书中关于“风景写生”的讲解，它不仅仅是教你如何画山、画水、画树，更是教你如何去捕捉风吹过树叶的声音，如何去感受阳光洒在脸上的温度，如何去体会雨后空气的清新。它鼓励我们用自己的情感去填满画面，让画面不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发。这本书让我觉得，画彩铅不再是一件枯燥的模仿，而是一次与世界对话、与内心交流的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个被色彩深深吸引的人，平时就很喜欢收集各种好看的彩铅，但买了却不知道怎么用，总是画出来的东西颜色很生硬，缺乏生命力。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”真的是太及时了！它不像市面上很多教程那样，上来就画复杂的东西，而是从最最基础的“点、线、面”开始讲起，然后到“色彩的构成”和“色彩的运用”。我特别喜欢它在讲“色彩的构成”时，不仅仅是讲了三原色、三间色，还讲了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且通过很多例子来展示这些色彩原理如何在实际绘画中应用。我以前总觉得画不出那种“通透”的感觉，看完书里关于“光线的表现”那一章，我才明白，原来是我的光影处理不够到位，书里讲了如何通过不同颜色的叠加和冷暖变化来表现光线的方向和强度，让我受益匪浅。还有“纹理的表现”那一块，我以前画很多东西都显得太平，没有质感，书里通过讲解不同笔触和色彩的运用，教你如何表现毛绒绒的皮毛，如何画出丝绸的光泽，如何模拟出木头的纹理，这些都非常实用。而且，这本书的练习很多，都是那种可以跟着一步步来完成的，我跟着练习了几次，感觉自己的用色能力和对色彩的把握真的有了很大的提升。最重要的是，它让我觉得画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和学习，掌握并享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是新手福音！我之前对彩色铅笔一直很感兴趣，但总觉得无从下手，市面上的教程也看了不少，要么太浅显，要么太深奥，真正能让我感到“抓得到点”的很少。拿到这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”之后，我惊喜地发现，它完美地填补了我的需求。首先，基础入门那本，它真的从最最基本的东西讲起，比如如何选择合适的彩色铅笔（不同品牌、硬度、溶水性），不同的纸张对上色效果的影响，还有握笔姿势、力度控制等等，这些细节以前我总以为不重要，但看完之后才明白，这些基础打牢了，后面学习起来才能事半功倍。书中有很多小练习，不是那种让你画一整幅画的，而是针对某个技巧的专项训练，比如平涂、渐变、叠色、混色，每一个练习都清晰明了，配有步骤图，而且颜色过渡非常自然，看着就很有成就感。最让我喜欢的是，它并没有把理论讲得很枯燥，而是通过各种生动的例子和实际应用来阐述，比如讲解如何表现物体的体积感，就用了简单的水果和球体来示范，一看就懂。而且，书中还提到了如何处理不同材质的表面，比如光滑的金属、粗糙的木头，以及透明的玻璃等等，这些都是我以前画画时经常遇到的难题，现在有了这本书，感觉茅塞顿开。总而言之，如果你和我一样，是个对彩铅充满了热情但又缺乏系统指导的新手，这套书绝对值得你拥有，它会让你觉得学彩铅并没有那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有追求，但又深知“基础不牢，地动山摇”道理的学习者，我一直在寻找一本能够让我打下扎实基础，同时又能激发我创作灵感的彩铅教程。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，完全满足了我的需求。第一本“基础入门”，它就像是我的“彩铅启蒙老师”，从最基础的笔触、力度、色彩原理讲起，而且讲解得非常细致，比如如何控制笔尖的朝向来画出不同的线条质感，如何通过轻重不同的笔触来表现物体的立体感。书中的色彩理论部分，它不仅仅是告诉你“三原色”，更是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且通过大量实际的彩铅画例来展示这些色彩原理的应用。我尤其喜欢它关于“如何避免颜色‘脏’的问题”那一章，它提供了很多实用的建议，比如如何合理地叠加颜色，如何运用留白来提亮画面，这些都是我在实践中经常遇到的难题。第二本“绘画入门”，它则将这些基础技巧运用到了更复杂的创作中。我最欣赏的是书中关于“人物速写”和“肖像画”的部分，它展示了如何抓住人物的面部特征，如何运用色彩来表现人物的肤色和情绪，如何通过细节的刻画来赋予人物生命力。书中的范画充满了灵气，而且构图也十分考究，给我提供了很多学习和借鉴的范本。总而言之，这套书不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何思考”，让我觉得学习彩铅是一个不断探索和提升的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门艺术，最怕的就是“纸上谈兵”。很多教程讲一大堆理论，但就是没有实操，或者实操的部分过于复杂，让人望而却步。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，恰恰抓住了“入门”和“实操”的精髓。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，并且提供了大量可以模仿和练习的范例。我特别喜欢它在讲解色彩搭配的时候，不是简单地说“红配绿”，而是深入分析了不同色相、明度、纯度之间的关系，以及如何运用对比色、邻近色来丰富画面层次。书里有很多关于光影的处理技巧，比如如何表现高光、阴影、反光，这些细节的处理直接决定了一幅画的生动性。书中通过绘制不同质感的物体，比如毛茸茸的小动物、晶莹剔透的水果、柔和的布料，来展示如何运用不同的笔触和叠色技巧来达到逼真的效果。我最开始学的时候，总觉得颜色灰蒙蒙的，没有生气，看完书里关于“色铅笔的叠色奥秘”那一章，我才意识到，原来是我的叠色方法不对，没有充分利用好不同颜色之间的相互作用。书中还讲了如何运用留白和擦拭技巧来表现细节，这些都是非常实用的技巧，在其他一些教程里可能很难找到如此详尽的讲解。而且，书的排版设计也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读起来一点都不费力。这套书让我觉得，学习彩铅不再是枯燥的模仿，而是一个探索色彩和光影美妙世界的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情，却又总是觉得自己“画不好”的普通爱好者，我深知一本好的入门教程的重要性。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，它真的做到了“一本就够了”的承诺，而且是“两本都好”。第一本“基础入门”，我最欣赏它的“由浅入深”。它不像有些书那样，上来就讲复杂的技法，而是从最基础的握笔姿势、力度控制、色彩原理讲起，而且讲解得非常细致，比如如何用不同的力度画出不同的线条粗细和深浅，如何通过不同方向的笔触来表现物体的体积和纹理。书中的练习题也都非常接地气，都是一些简单的几何图形和常见的小物件，让你在轻松的氛围中掌握基础。第二本“绘画入门”，它则将基础技巧的应用进行了系统性的展示。我特别喜欢书中关于“静物写生”的讲解，它详细地展示了如何从整体到局部，一步步地完成一幅静物画，并且对每一个步骤的关键点都做了详细的说明。书中的范画色彩丰富，而且质感逼真，看着就让人非常有信心去模仿和学习。我以前画水果总是画得软趴趴的，没有那种新鲜感，看了书里的讲解，才明白原来是光影和色彩运用得不对。此外，书中还涉及了一些简单的风景和人物的绘制，这些都为我后续的进阶学习打下了坚实的基础。总而言之，这套书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么画”，并且让我对自己的绘画能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学彩铅最难的地方在于“调色”和“叠色”，因为彩铅的颜色不像水彩那样能够直接混合出新的颜色，更多的是通过层层叠加来达到丰富的色彩效果。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，恰恰在这一点上给了我极大的帮助。第一本“基础入门”，它有专门的章节讲解“色彩叠加的艺术”，详细地分析了不同颜色叠加在一起时产生的微妙变化，以及如何通过控制叠加的次数和顺序来获得不同的色彩效果。它还介绍了“冷暖色调的运用”，以及如何通过色彩来营造画面的情绪和氛围。我以前总觉得画出来的东西颜色都很“飘”，不沉稳，看完这部分，我才发现原来是我对色彩的叠加方式理解不够深入。第二本“绘画入门”，它将这些理论知识应用到了实际的绘画创作中。我特别喜欢书中关于“动物绘画”的讲解，它展示了如何运用不同的色彩叠加技巧来表现动物毛发的蓬松感、光泽感和层次感。比如，画猫咪的毛，书中就用了多种深浅不一的棕色、灰色、甚至一点点橙色进行叠加，最后再用白色提亮，效果非常逼真。另外，书中还讲解了如何处理不同动物的眼睛，如何让眼睛看起来炯炯有神，这些细节的处理真的非常重要。这套书让我觉得，学彩铅不仅仅是复制，更是对色彩语言的一种探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，平时工作比较忙，但一直对彩铅画情有独钟，希望能在业余时间发展一项爱好。我之前也尝试过一些零散的彩铅教程，但总觉得不够系统，而且很多都太理论化，很难落实到实践中。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”的出现，简直是为我这样的“零基础+时间有限”的群体量身定做的。第一本“基础入门”，它最大的优点是“效率高”。它直接点明了彩铅绘画中最核心、最关键的几个问题，比如如何选择合适的工具、如何掌握基本的用笔技巧、如何理解色彩的构成和运用。而且，它的练习都是那种短小精悍的，不需要花费太多时间，但却能让你快速掌握某个小技巧。比如，关于“平涂”的练习，它就用几种简单的颜色，教你如何画出均匀、平滑的色块，这对于后续的画面处理非常重要。第二本“绘画入门”，它则更加注重“实用性”和“成就感”。它通过绘制一些非常受欢迎的主题，比如可爱的卡通形象、精致的食物插画、清新的植物等，来展示彩铅的魅力。书中的步骤讲解清晰明了，而且重点突出，让你能够快速上手。我跟着书里的教程画了一个小兔子，虽然不是什么惊世之作，但整个过程让我充满乐趣，并且最终的成品也让我很有成就感，这对我继续学习下去是很大的鼓励。总而言之，这套书帮我节省了大量的时间去摸索，直接给了我一个清晰的学习路径，让我能够在有限的时间里，高效地提升自己的彩铅绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，关键在于“悟”。很多教程可以教你技巧，但如何将技巧转化为自己的语言，如何通过画面传达情感，这才是真正的挑战。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，它在“基础”和“技巧”层面做得非常扎实，但我更欣赏它在“引导”和“启发”方面所做的努力。我记得在“基础入门”那本书里，有一部分是关于“观察力训练”，它教我们如何去捕捉生活中的色彩和细节，如何去感受光影的变化，这些看似与绘画技巧无关，但却是我后来创作时灵感的源泉。书中还专门辟了一个章节讲“构图的基础”，它不是简单地告诉你“黄金分割线”，而是从画面平衡、视觉引导、空间层次等多个维度来讲解，让我明白了如何让画面更有故事感和吸引力。而“绘画入门”那本，它提供了一个又一个的“案例分析”，它不仅仅展示了成品的精美，更重要的是，它解析了创作过程中遇到的问题和解决方法。比如，在画一幅风景时，如何处理天空的颜色变化，如何表现远近景物的虚实关系，如何运用色彩来营造氛围，这些都给我留下了深刻的印象。书中还提到了“情感的表达”，它鼓励我们用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，然后将这份感受通过色彩和笔触传递出来。这套书让我觉得，学习彩铅不仅仅是学习一种绘画技法，更是一个重新认识世界、表达自我的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过几种绘画工具，但最终被彩色铅笔那细腻的色彩表现力和易于携带的特点所吸引的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我走进彩铅世界的“领路人”。这套“彩色铅笔基础入门+色铅笔绘画入门一本就够了”，可以说，它完美地扮演了这个角色。让我印象深刻的是，它并没有上来就给你展示一些令人惊叹的成品，而是循序渐进地引导你认识和掌握工具。第一本“基础入门”，它就像一位耐心的老师，从握笔姿势、力度控制的细微差别，到不同彩铅的特性分析，再到纸张的选择和保护，每一项都讲解得极其到位，并且通过一些小小的练习，让你亲身体验到这些基础知识的重要性。我尤其欣赏书中关于“色彩叠加”和“色彩混合”的讲解，它不是简单地告诉你“这两个颜色可以混合”，而是深入剖析了不同颜色混合后会产生怎样的化学反应，以及如何通过层层叠色来获得微妙而富有层次感的色彩变化。第二本“绘画入门”，则更侧重于实际的应用和创作。它通过绘制不同主题的作品，比如静物、风景、人物，来展示如何将基础技巧融会贯通。书中对细节的刻画非常细致，比如如何表现毛发的蓬松感，如何画出水珠的晶莹剔透，如何勾勒出人物的皮肤质感，这些都给了我极大的启发。而且，书中还鼓励读者大胆尝试，不要怕犯错，这对于初学者来说非常重要。总而言之，这套书就像一本宝典，它不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何看”和“如何思考”，让我对彩色铅笔绘画有了全新的认识和更深的喜爱。