隶书字帖碑帖 张迁碑 曹全碑礼器碑史晨前后碑石门颂峄山碑乙瑛碑等共10本经典碑帖毛笔字帖书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554516676

商品编码：23165983783

开本：8开

本套书共包括：曹全碑、乙瑛碑、礼器碑、史晨前后碑、石门颂、张迁碑、西峡颂、好太王碑、峄山碑、张猛龙碑。

《礼器碑》由中国国家画院书法篆刻院主编。《礼器碑》是“传世经典书法碑帖”系列丛书中的一本，本系列还包括：《九成宫醴泉铭》、《集字圣教序》、《智永真书千字文》、《文征明书前后赤壁赋》、《赵孟頫书间居赋秋兴赋》等。《礼器碑》关键词：隶书、碑帖、中国、东汉时代。《礼器碑》由北京雅昌艺术印刷有限公司印刷。《礼器碑》版权所有，翻印必究

内容提要

《张迁碑》由中国国家画院书法篆刻院主编。《张迁碑》是“传世经典书法碑帖”系列丛书中的一本，本系列还包括：《九成宫醴泉铭》、《集字圣教序》、《智永真书千字文》、《文征明书前后赤壁赋》、《赵孟頫书间居赋秋兴赋》等。《张迁碑》关键词：隶书、碑帖、中国、汉代。《张迁碑》由北京雅昌艺术印刷有限公司印刷。《张迁碑》版权所有，翻印必究。

书法艺术的另一片天地：宋元明清书家墨迹精选 一部涵盖不同时代、风格迥异的书法经典汇编，带你领略中国书法跨越千年的风华流转。 本书集结了自宋代至清代，中国书法史上最具代表性和影响力的书家墨迹与经典范本。它并非侧重于汉魏的古朴浑厚，而是将笔锋转向了文人精神的抒发、时代审美的变迁，以及对笔墨技巧的精妙钻研。如果你对篆隶的庄重肃穆已有所涉猎，渴望深入探究行草的跌宕起伏、楷书的法度森严与意态万千，那么这本汇编将为你打开一扇全新的学习之门。 第一辑：宋韵流芳——尚意书风的巅峰展现 宋代是中国书法史上一个至关重要的转折点。如果说魏晋是“意在笔先”，汉魏是“法度为本”，那么宋代便是“尚意”的旗帜高高飘扬的时代。本书精选了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的代表作，旨在展现他们如何将个人学识、情感寄托于笔端，使书法不再仅仅是“写字”，而成为一种独立的、富有哲学意味的艺术表达。 一、苏轼（子瞻）：丰腴雄健，天真烂漫 收录了苏东坡的《寒食帖》（摹本或影印）、《赤壁赋》等重要作品的精选局部及全貌。苏体的特点在于其“丰腴而不臃肿，沉着而有意态”。笔画的处理上，多取侧锋，转折处圆润含蓄，结体则追求平正中寓变化，大气磅礴。本册会着重解析他如何在平淡中见险绝，如何将他的人格魅力融入到字里行间，使其具有一种超然物外的豁达气度。 二、黄庭坚（鲁直）：长枪大戟，纵横开阖 黄庭坚的草书独树一帜，被誉为“黄草”。本书精选了他的尺牍及部分诗稿，如《松风阁诗稿》中的精妙段落。鲁直书法的精髓在于其“长枪大戟”的态势，字形多取长势，点画拉伸，提按顿挫幅度极大。我们将深入探讨其用笔中“以颠倒之势”造险绝之美，以及他如何将学问的积累转化为笔下的结构逻辑，是学习结构变化和笔势连贯性的绝佳范本。 三、米芾（元章）：风樯阵马，迅疾灵动 米芾以行草成就最高，他的书风“风樯阵马，智勇兼全”。本辑侧重米芾的“刷字”，以其《研山铭》、《苕溪诗稿》等为蓝本。米芾的特点在于其用墨的浓淡干湿变化丰富，笔法多取“八面出锋”，干净利落，节奏感极强。学习此部分，关键在于把握其“不经意”中的精妙控制，体会其对速度与力度的瞬间把握。 四、蔡襄与宋四家之外的遗珠 还收录了如杨无咎、陆游等宋代名家的优秀墨迹，补充了宋代尚意书风的多样性，展现了文人之间互相影响、共同推崇的审美倾向。 第二辑：元明之变——继承与创新的交织 元代书法在承袭宋人意趣的基础上，开始注重对晋唐经典的重新审视与回归。明代则是篆隶复兴的序曲，同时行草书在台阁体的影响下出现程式化，但亦有个性解放的代表人物。 一、赵孟頫（子昂）：复古之风的奠基者 赵孟頫是元代书坛的领袖，其书法以“取法晋人，力追晋韵”为核心。本书选取了其楷书的典范之作，如《前后赤壁赋》（部分）、《晋人册》等。重点解析赵体的“圆润遒劲”与“法度谨严”，他如何通过对王羲之、钟繇用笔的精准提炼，为后世树立了典雅、秀美的楷书标准。同时，也选取其草书，观察其如何将楷书的笔意融入到连绵的草法之中。 二、元代其他流派 收录了鲜于枢、邓文原等人的作品，他们对草书的探索更为奔放，为明代张旭怀素的回归起到了过渡作用，展现了元代在复古外衣下依然涌动的创新暗流。 三、明代：台阁体与个性解放 明初的台阁体虽然在一定程度上束缚了书法的个性，但其规范性也使得楷书的“形”得到进一步的固化。本辑将对比展示台阁体的典雅与文徵明、祝允明等人的张扬风格。 1. 文徵明（衡仲）：谨守法度，清秀典雅 文徵明的楷书和行书是明代中期的代表，其书法精到细密，笔力内含，尤其擅长小楷。本书将聚焦于他如何将赵孟頫的圆润与唐代楷法的结构相结合，形成自己清雅秀逸的书风。 2. 祝允明（希孟）：狂草的先声 祝允明的草书是明代最具创造力的部分。他的“狂草”继承了怀素的奔放，但结体更加错综复杂，笔画变化更为剧烈，具有强烈的个人情感色彩。这是对宋人尚意精神的进一步推向极致的实践。 第三辑：清代回潮——帖学与碑学的交融 清代书法史是一部碑帖交替影响的历史。早期仍以帖学（如董其昌）为主流，中后期随着金石学的兴盛，碑学（以篆隶为主）开始崛起，但本书的重点在于清代中早期那些独具匠心的帖学大家，以及他们在楷书和行草上的精深造诣。 一、董其昌（玄宰）：平淡天真，淡雅脱俗 董其昌是明末清初的标志性人物，其书风被推崇为“平淡天真”。本辑精选其尺牍和题跋，重点解析其“一笔书”的特点，即用笔的含蓄内敛，线条的匀净圆转，追求的不是力量的冲击，而是意境的悠远与笔墨韵味的醇厚。这对于追求书卷气的学习者尤为重要。 二、清中期的集大成者 收录了如王铎、傅山等人的部分精品。虽然他们也关注碑学，但其行草的成就，依然深深植根于帖学传统。 1. 王铎（觉斯）：纵横捭阖，气象万千 王铎的行草被誉为“纵横捭阖，气象万千”，他学习晋唐，却融入了个人的奇崛。他的作品中，笔法变化极为丰富，墨色的浓淡干湿对比强烈，是学习行草笔法变化和结构跌宕的教科书级别范例。 2. 傅山（青主）：宁拙毋巧，别开生面 傅山的书法风格独特，他倡导“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，其行草大气磅礴，字形多取欹侧之势，笔画粗犷有力，充满了阳刚之美和文人的傲骨。 总结与学习引导 本书的编排，旨在为学习者提供一个清晰的脉络：从宋代文人精神的彻底释放，到元明对晋唐经典的回归与再创造，再到清代对帖学意境的深化与对碑学的初步借鉴。 它不含汉隶、魏碑的碑版结构，但它会让你深刻理解：在掌握了基础的“结构法度”之后，书法艺术如何通过“个人情志”的注入，实现风格上的千变万化。无论是希望在行草上寻求突破，还是想在楷书中融入更多书卷气，本书都是一部不可或缺的、侧重于文人书写传统的精美范本集。每一页都蕴含着数百年来的笔墨智慧，等待学习者去体会和挖掘。

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评价五： 这本书的价值，我觉得体现在它对“气韵”的捕捉上。书法这玩意儿，光靠形似是远远不够的，那股子精气神才是最难模仿的。这套碑帖在影印方面做得非常到位，尤其是那些细微的飞白和枯笔的处理，丝毫没有被现代印刷技术所磨平。我常常会凑近观察那些断笔处和转折点的细节，能真切地感受到古人运笔时的急促与迟疑，那种一气呵成的动态感，即便经过千年的风化，依然能够透过纸面传递给我。这对我临摹时，不仅仅是关注结构，更重要的是去体会书写时的“心手相应”状态起到了极大的启发作用。它引导我从“描摹”转向“体验”，这对于书法学习的提升来说，是质的飞跃。我很少见到有哪一套选本能够如此忠实地再现原碑的肌理和精神力量，它让我的案头常备的不再是冰冷的字帖，而是一群鲜活的、拥有独特个性的书法大家。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失古朴的气息扑面而来，一看就知道是下了功夫的。拿到手里，纸张的质感也相当棒，摸上去细腻光滑，墨色的复刻效果在这样的纸张上表现得淋漓尽致，那些细微的笔触变化，连同碑刻的斑驳痕迹，都得到了很好的还原。对于一个痴迷于传统书法的人来说，这种对原帖神韵的尊重简直太重要了。我特别欣赏它在版式布局上的处理，字与字之间的留白恰到好处，既能让人专注地欣赏每一个单独的字形结构，又不至于在整体气势上感到松散。我常常会花上一个下午的时间，只是单纯地对着这些精美的拓本进行揣摩，感受不同碑帖之间微妙的气韵差异。特别是那些结构复杂、笔画繁多的字，在这本帖中展现出的清晰度和层次感，让我对如何把握行笔的轻重缓急有了更直观的认识。总而言之，这是一次非常愉悦的视觉和精神享受，它不仅仅是一本字帖，更像是一部可供细细品味的艺术品收藏册。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 最近临摹的感触尤其深，这本书提供的这些经典碑帖，简直就是一本行走的“隶书大百科全书”。我以前总觉得隶书的路子很窄，无非就是横平竖直，但当我沉浸在不同碑帖的对比学习中时，才发现其中的天地之宽广。比如，当我把重心放在某个特定碑帖的临习上时，能明显感觉到那种独特的“蚕头燕尾”的处理方式，是如此的千变万化。有些碑的笔画收尾极其夸张，带着一股子奔放不羁的魏晋风骨，而另一些则显得端庄肃穆，笔法内敛，仿佛是宫廷中的礼乐之音，沉稳大气。这本书的优势在于它将这些风格迥异的大家之作汇集一堂，省去了我四处搜集单本拓片的麻烦。我通常会选择一个主题，比如专门研究“波磔”的写法，然后在这几本帖中来回翻阅对比，找出共性和个性，这对于形成自己的隶书面貌至关重要。可以说，这套集合极大地加速了我对隶书笔法体系的建立和理解过程。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名长期在书法路上摸索的业余爱好者，我最看重的就是“实用性”和“可操作性”。这套碑帖在装帧精美之余，并没有牺牲掉临习的便利。内页的墨色过渡处理得非常柔和，不像有些影印本，黑白对比过于强烈，反而让人在长时间练习后眼睛容易疲劳。这里的墨色处理，更接近于原汁原味的拓片感觉，有助于我们理解书家下笔时墨量的控制。更重要的是，书中对不同碑帖的介绍虽然篇幅不长，但切中要害，点明了各自的时代背景和主要风格特征，这对于初学者把握方向非常有帮助。我个人觉得，如果能附带一些现代人对具体偏旁部首的结构解析图示就更完美了，不过，就现有内容而言，它已经足够激发我对每一页的反复推敲了。我甚至开始尝试在不同帖之间进行“混搭”练习，比如用A帖的结构去尝试B帖的笔法，这种跨帖的思维训练，让我的临摹不再是简单的模仿，而是一种更深层次的理解与再创作。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我最近的一个发现是，不同时期、不同地域的隶书风格差异，在这套帖子里体现得淋漓尽致，这对于拓宽我的书法视野非常有益。它不只是简单地罗列经典，更像是一场穿越历史的文化之旅。当我翻阅那些雄浑古朴的秦汉简牍风格的隶书时，我能感受到一种磅礴的生命力，那种未经雕琢的自然天成之美。紧接着，当我转向那些晚期或更注重装饰性的碑刻时，又能看到隶书在转向楷书过程中的那种结构上的精致和笔画上的程式化倾向。这种并置对比，使得学习者能清晰地捕捉到隶书这一字体在演变过程中的脉络和转折点。坦白说，以前我总是在固定的几本帖子里打转，进步缓慢，就是因为缺乏这种宏观的对比视野。现在，我能更清晰地知道，我目前想学习的是哪种“味道”，从而有针对性地选择最适合我的那几部作品进行重点攻克。这套书无疑提供了这种高效率的对比学习环境。