历代书法名家千字文：傅山草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乙庄 编

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548019305

版次：1

商品编码：11224792

包装：平装

丛书名： 历代书法名家千字文

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　傅山（1607-1684），明末清初思想家、书画家。宇青主、青竹、公它，号啬庐、石道人，阳曲（今属山西）人，一作太原人。明亡后，受道法，服道装，法名真山等。康熙十八年（1679）被举应“博学鸿儒”科，固辞不准，至京师，疾甚，乃放还。善诗、书、画、其画山林，气概浩荡，骨格奇峭，丘壑磊落，有奇逸气势；间写竹石，不落恒蹊，超然出尘。因常披朱衣，故号朱衣道人。晚年喜欢苦酒，自称“老蘖禅”。传世作品有《江深草阁寒图》、《云根黛色图》等。

前言/序言

翰墨流芳：中国书法艺术的千年风华 一、 魏晋风骨与唐代气象：书法的黄金时代 中国书法，作为一项独特的视觉艺术和文化载体，其发展历程如同中华文明的脉络，源远流长，气象万千。本册精选的历代书法精品，旨在为读者呈现一部跨越千年的翰墨史诗，从魏晋的质朴古拙，到唐代的规范森严，再到宋代的意趣盎然，直至明清的个性解放，勾勒出中国书法艺术发展演变的基本轨迹。 我们首先进入魏晋南北朝时期，这是中国书法史上的“黄金时代”。此时，社会动荡，文人雅士在玄学清谈中寻求精神的超脱，书体也随之从实用性向审美性飞跃。本卷开篇便引入了钟繇的楷书与行书的早期形态。钟繇被誉为“楷书之祖”，其笔法圆润遒劲，体态温雅，对后世楷书的定型产生了决定性的影响。他的作品所体现出的“秀雅”与“古朴”，是后人难以企及的至高境界。 紧接着，是不可逾越的王羲之与王献之父子。王羲之的《兰亭集序》不仅是行书的巅峰之作，更被誉为“天下第一行书”。我们精选了其传世碑帖的精妙摹本，力求还原其“遒美健逸”的风姿。王羲之的书法，将点画的提按顿挫、结体的欹侧平衡推向了极致，其气韵的流畅自然，仿佛天成，毫无斧凿之痕。而其子王献之的草书与行书，则更显开阔奔放，略带“父之余韵，而自成一家”的洒脱。 进入隋唐，随着国家的统一与强盛，书法艺术也迈入了法度森严、追求典范的阶段。初唐四大家的出现，标志着楷书的成熟与定型。 欧阳询以其险劲瘦硬、结构严谨的“欧体”著称，其笔法如刀刻斧凿，一丝不苟，对后世的初学者影响至深。虞世南的书法则以温润平和、骨肉匀称见长，有“外柔内刚”之妙。褚遂良的笔法灵动多变，融入了王羲之的韵味，风格秀逸清新，被誉为“褚体”。而最具有里程碑意义的，无疑是颜真卿和柳公权。 颜真卿的书法，是盛唐气象的集中体现。他以雄浑博大、气势磅礴著称，其楷书结体方正，笔力雄健，开创了“颜体”，展现出一种堂堂正正、顶天立地的气概，这不仅是书法的革新，更是时代精神的写照。我们详细对比了不同时期的颜真卿碑刻，揭示其从早期的秀逸到后期的雄强转变。 柳公权则在颜真卿的基础上，将结构推向了极致的“瘦劲”。他的楷书骨力洞秀，笔法劲健，对后世影响深远，与颜体并称“颜筋柳骨”。 二、 宋代尚意与元明书风的转向 唐代法度森严的审美标准在宋代受到了强烈的冲击。宋人崇尚“意趣”，强调书法的抒情性、个性和内在精神的表达，书法开始从纯粹的技艺升华为文人精神的载体。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一变革的核心人物。 苏轼以其“我书意造无法”的理念，开创了雄厚自然的“苏体”。他的笔画丰腴拙朴，结体平稳，有一种“石压蛤蟆”的朴拙之美，充满了哲理的思辨。 黄庭坚则将草书推向了新的高度，他的行草笔法奇崛，长枪大戟，点画牵丝连带，结构上部紧凑而下部舒展，形成了“垂藠如坠石”的独特面貌。 米芾则以其“刷字”著称，他的行书如风驰电掣，笔势跌宕，用墨浓淡干湿变化万千，体现出他“风樯阵马，沉着痛快”的审美趣味。 进入元代，统治者对书法的重视推动了传统的复兴。赵孟頫力图复归晋唐古法，他提倡“书画同源”，其书法笔法精熟，体态秀美，对元明时期的审美产生了决定性的影响，被誉为“元朝书之领袖”。 三、 明清个性解放与流派纷呈 明代书法呈现出多元化的趋势，一方面以台阁体为官方主流，强调规范和工整；另一方面，文人墨客则在个性解放的道路上探索得更为深入。 吴门书派的代表人物如文征明，其楷书温润秀雅，继承了赵孟頫的法度，形成了精工细致的风格。而祝允明则以其狂放不羁的草书，将明代的浪漫主义推向高潮，其笔势连绵，点画奔腾，气势夺人。 到了明末清初，董其昌的审美观念占据了主流。他主张“文人书”，强调书法的平淡天真，笔势圆转含蓄，气息秀润，对后世影响极大。 清代是书法史上一个承前启后的时期。碑学兴起，对帖学（以二王为代表的魏晋唐宋传统）发起了强有力的挑战。以金农、郑簠、邓石如为代表的碑学大家，从汉魏碑刻中汲取营养，其书法雄强古拙，金石气十足。 邓石如尤为关键，他将篆隶的笔法融入楷书和行书，创立了“邓体”，使书法在沉寂一段时间后重新焕发出雄浑的生命力。 结语 本册选取的这些“千字文”，并非简单的字汇堆砌，而是中国文人精神世界的浓缩展示。通过对历代名家楷、行、草、篆、隶等书体的经典汇编，读者可以清晰地看到中国书法艺术在不同历史阶段所展现出的审美取向、时代精神以及技法革新。这些作品，不仅是研究中国艺术史的珍贵资料，更是中华文化审美传承的生动教材。它们共同构筑了中国书法艺术博大精深、气韵生动的千年画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“通识性”的古代书法作品汇编系列抱持着一丝审慎的态度，毕竟市面上同类书籍良莠不齐。但当我打开这本专门收录特定时期某位大家作品的卷册时，我的顾虑基本打消了。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地将作品堆砌在一起，而是似乎根据某种主题或风格的演变脉络进行了组织。我特别欣赏其中对于“章法”的侧重分析。很多时候，我们过于关注单个字的结构和笔法，却忽略了整篇作品的气势贯通。而这本书的导读部分，虽然文字不多，但切中了要害，点明了这位书家在处理大篇幅作品时，如何通过行间距、字距的微妙调整，营造出如山峦起伏般的视觉节奏感。这种对宏观布局的重视，对于提升我个人的整体创作水平，比死抠每一个笔画的走向更有启发意义。看完之后，我立刻尝试着写了一段对联，竟然比平时多了几分豁达开阔之气，这大概就是优秀范本的感染力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对碑学和帖学都有涉猎的书法学习者，总觉得两者的融合点在哪里，常常感到困惑。这次翻阅这本着重展示某位晋人高手的草书选本，给我带来了耳目一新的感觉。这本书的选材非常具有“史料价值”，它收录了一些相对少见的墨迹本拓片，清晰度达到了惊人的程度。最让我赞叹的是，书中对于“飞白”的处理进行了细致的呈现。在古代，飞白往往被视为失误或者说是行笔急促的副产物，但在这些顶级的草书中，它被用作了一种主动的艺术手段，来表现笔锋的提按和速度的爆发。这本书通过高质量的图像，完整地记录了墨线中断、露白、枯涩这些瞬间状态。我甚至可以想象到当时书家运笔时的情景，那种“一泻千里”的酣畅淋漓。对比之前看过的几本国外出版的类似书籍，这本书在对中国传统书论概念的理解和运用上，本土的专业性显得更为醇厚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事艺术史教学工作的同行，我对书籍的学术严谨性有着较高的要求。这本《历代书法名家千字文》的这一特定分册，在注释和背景介绍上做得相当到位。它没有陷入过度抒情或故弄玄虚的泥沼，而是用精准的语言概述了这位书家的生平、他所处的时代背景，以及他的书法艺术在历史长河中的独特贡献。更重要的是，它在引用和对比其他名家作品时，提供了清晰的参照系，让读者能够迅速把握这位书家与前后期的风格差异和继承关系。这种扎实的学术功底，使得这本书不仅是临摹的工具，更是一部微型的书法史参考书。我甚至打算在下一学期的选修课上，将其作为辅助教材之一。它证明了即便是面向大众市场的普及性读物，也完全可以做到学术水平不打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少关于中国传统文化主题的画册和书籍，但这本关于历代名家“千字文”选辑的版本，在实用性和艺术性上取得了很好的平衡。它的开本适中，方便携带和随时翻阅，不像那种超大开本的书籍，只能供在书桌上“供奉”。我最喜欢把它放在茶室里，偶感心浮气躁时，便随意翻开一页，专注于某一个被历代法帖推崇的经典字样。例如，书中对“之”、“与”、“也”这几个结构看似简单实则变化无穷的字，进行了集中的展示和对比。每一个字的写法都蕴含着时代的气息和书家的独特理解。这种细致入微的对比，让我不再仅仅满足于抄写，而是开始思考“为什么他要这样写，而不是那样写”。这种由“模仿”向“理解”的进阶，是任何学习者梦寐以求的。此书的价值，在于它提供了一种结构化的、可供深入研究的素材库。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书法名家千字文》系列中的另一册，着实让人眼前一亮。我最近在物色一些能够提升楷书底蕴的资料，正好翻到了这本聚焦于某位清代大家的作品集。装帧设计上，它延续了该系列一贯的典雅风格，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，翻阅时既有触感上的愉悦，也体现了对原作的尊重。内容方面，虽然我主要关注的是王羲之和颜真卿这些魏晋唐宋大家，但这次深入研习这位清代书家，发现其行草之间的转化处理得极其精妙。尤其是他对于“笔断意连”的理解和实践，简直是教科书级别的示范。比如，在某些字组的处理上，他如何通过墨色的浓淡变化来暗示气息的起伏，那种神采飞扬又内敛含蓄的气韵，是很多后世模仿者难以企及的。这本书收录的作品数量可观，且拓印的清晰度非常高，即便是那些细节繁复的连笔结构，也能看得一清二楚。对于一个业余爱好者来说，能有这样一套高质量的范本供日常临摹揣摩，无疑是极大的助益。它提供的不仅仅是字形，更是一种对传统笔法的深刻体悟。