川味六绝烧蒸菜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡林编著 著

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出版社： 甘肃科学技术出版社

ISBN：9787542424419

商品编码：23304526655

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：150

字数：150000

作  者:胡林 编著 定  价:29.8 出 版 社:甘肃科学技术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:150 装  帧:平装 ISBN:9787542424419 ●Chapter1烧菜之畜肉篇
●水煮烧白
●蚕豆烧肉
●胡萝卜烧丸子
●酱香烧肉
●魔芋烧肉片
●干豆角烧肉
●竹笋烧肉
●红薯板栗烧肉
●海带结烧肉
●五花肉烧茶树菇
●五花肉烧面筋
●土豆烧排骨
●青笋烧排骨
●白玉烧排骨
●排骨烧玉米
●双色烧排骨
●鲜香菇烧排骨
●五成千烧排骨
●青笋烧肥肠
●部分目录

内容简介

《川味六绝》丛书用严苛的标准选择了新老川菜各流派拥有代表性的1300余款菜品，并以生动、浅显、易懂、图文并茂的形式予以展示。胡林编著的这本《烧蒸菜》是其中之一，介绍了218道川味烧蒸菜的做法，将家喻户晓的巴蜀美食带到百姓餐桌。 胡林 编著 胡林，由胡志强、林凡等人共同组成。主要牵头人曾任巴国布衣高管，主管文化宣传，曾经主持过巴国布衣的布衣餐饮文化丛书几十本。

《古韵新风：传统器乐的现代演绎与传承之路》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统器乐在当代社会语境下的生存现状、挑战与创新路径。全书分为“溯源”、“蜕变”、“融合”与“未来”四大板块，旨在为民族音乐的继承者、研究者和爱好者提供一个多维度的观察视角。我们不仅追溯了古琴、二胡、琵琶、笛箫等主要乐器的历史渊源和古典美学内涵，更着重分析了在信息爆炸和多元文化冲击下，这些古老声音如何寻求与现代听众的连接。书中收录了对多位享有盛誉的当代演奏家和作曲家的深度访谈，记录了他们对于传统技艺坚守的哲学思考，以及在创作中如何巧妙运用现代和声学、配器法来焕新古老曲目的实践经验。此外，本书还详细梳理了近年来在音乐教育、数字化传播、跨界合作等方面涌现出的成功案例，探讨了如何利用现代科技手段，如虚拟现实（VR）技术辅助教学、大数据分析观众偏好，为传统音乐注入新的生命力。最终，本书提出了关于民族音乐可持续发展的若干前瞻性思考，强调在创新中保持文化内核的纯正性与时代精神的契合度。 --- 第一章：溯源——历史的回响与器物的精神 本章首先勾勒出中国传统器乐从宫廷雅乐到民间小调的漫长演变轨迹。我们选取了“琴、棋、书、画”四大标志性乐器——古琴、古筝、琵琶和二胡作为重点分析对象。 1.1 古琴：文人精神的载体 详细考察了古琴的形制、用材及其与魏晋风骨、宋明理学的内在关联。重点解析了“减字谱”的解读方法，并选取了《流水》、《广陵散》等经典曲目进行文本分析，阐释其所蕴含的“天人合一”、“中正平和”的哲学意境。本节强调，古琴的魅力不仅在于音色，更在于演奏者对“虚静”状态的体悟与表达。 1.2 二胡：流变中的情感共鸣 追溯了二胡从奚琴演变而来的过程，重点剖析了其在近现代音乐革命中的角色转变。通过对刘天华先生改革的梳理，展示了二胡如何从民间乐器一跃成为专业音乐会舞台上的主要独奏乐器。对《赛马》、《良宵引》等作品的结构分析，揭示了二胡音色中蕴含的深沉叙事性和拟人化的情感张力。 1.3 民族管乐的呼吸：笛箫的空灵之美 本节聚焦于竹制管乐器，探讨了笛子（曲笛、梆笛）与箫在音域、发音技巧上的差异及其所承载的文化意象。从“一呼一吸”的道家养生理念切入，分析了它们在描绘自然景观（如山水、月夜）时的独特优势，尤其关注了早期的丝竹乐合奏传统。 --- 第二章：蜕变——现代语境下的技法革新 随着西方音乐体系的引入和现代音乐理论的发展，传统器乐的演奏和创作技法经历了深刻的调整与升级。 2.1 演奏技巧的扩展与深化 本章详细记录了当代演奏家为拓展乐器表现力所进行的探索。例如，在古琴演奏中对泛音、按音技巧的数字化研究；二胡滑音、揉弦幅度与速度的科学化控制；以及琵琶快速轮指、扫弦在不同力度下的声学效果分析。这些革新并非凭空创造，而是建立在对传统“指法口诀”的深刻理解之上。 2.2 现代和声与配器的介入 探讨了民族器乐作品在与西方交响乐、室内乐合作时所面临的挑战与机遇。分析了作曲家如何运用功能和声学来构建民族旋律的和声骨架，避免传统五声调式在复杂配器下产生的“单薄感”。书中展示了如何通过精心设计的配器，使民族乐器的“个性音色”得以凸显，而非被交响乐团的宏大音响所淹没。 2.3 数字化创作工具的应用 记录了专业音乐人如何使用数字音频工作站（DAW）进行民族音乐的编曲和后期制作。分析了采样技术对民族乐器音色库的丰富性贡献，以及如何利用MIDI技术精确控制传统乐器的微妙表情变化，从而实现传统与电子音乐的有效结合。 --- 第三章：融合——跨界与实验的张力场 “融合”是本书最为关注的实践层面，探讨了民族音乐在当代文化熔炉中产生的多元化形态。 3.1 与流行音乐的对话：国风潮的兴起 本节深入剖析了近年来席卷互联网的“国风”音乐现象。我们考察了将民乐元素融入流行歌曲的成功范例，分析了其成功的关键在于“旋律的亲近性”与“听觉的新鲜感”之间的平衡。同时，我们也辩证地看待这种融合可能带来的文化稀释风险，强调“点到为止”的审美原则。 3.2 室内乐重构：传统乐器的现代室内乐化 关注作曲家们对民族器乐重组为小型室内乐团的尝试。例如，探索了“三重奏”、“四重奏”的结构如何适配民族乐器的音色组合，以及如何在不使用传统指挥的情况下，通过乐手间的眼神交流与气息配合，实现现代室内乐的复杂张力。 3.3 视觉艺术与多媒体的耦合 记录了民族音乐在舞台剧、舞剧、电影配乐中的创新应用。通过对特定案例的解构，展示了音乐如何与灯光、投影、舞蹈动作实现“共生性叙事”，特别是音乐如何通过非线性叙事手法，引导观众对传统文化符号进行再解读。 --- 第四章：未来——传承的教育模式与可持续发展 展望民族音乐的未来图景，重点讨论了教育体系的革新与观众群体的培养。 4.1 教学范式的转变：从口传心授到系统化教学 分析了传统音乐教育中“师徒制”的局限性，并介绍了当代音乐学院推行的、结合视听技术和乐理分析的系统化教学大纲。强调了在强调技艺传承的同时，必须加强学生对作品文化背景、历史语境的理解教育。 4.2 科技赋能：数字化档案与传播策略 探讨了如何建立高质量的民族音乐数字化资源库，包括对稀有古谱的数字化转录、演奏家示范演奏的高清录制等。讨论了社交媒体平台在培养年轻一代对民族音乐兴趣方面扮演的积极角色，以及如何利用短视频等碎片化媒介进行“知识的微剂量”传播。 4.3 走向世界：跨文化交流的深度与广度 梳理了民族音乐走向国际音乐节、大学巡演的经验。本书认为，成功的国际传播需要清晰的“译介”策略，即在保持本民族音乐独特美学的同时，使用国际音乐语汇进行有效沟通，避免单纯的异域风情展示。 --- 结语： 本书最终落脚于一个核心命题：民族器乐的未来，不在于复古或盲目求新，而在于“在坚守中求变，在变化中守正”。唯有深刻理解古老技艺背后的文化精神，并以现代的思维和技术工具加以承载，中国传统器乐才能真正实现跨越时空的永恒生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完前几道菜的导读部分，我感觉自己仿佛被拉进了一个老川菜馆的后厨，空气中弥漫着各种香料和蒸汽混合的味道。这本书的叙事风格非常口语化，读起来毫无压力，不像很多技术手册那样枯燥乏味。作者似乎非常愿意分享他的“独门秘籍”，比如他对“泡菜水”在蒸制过程中作为“引子”的使用心得，这种非常具体、操作性强的经验分享，是其他任何书籍都难以提供的。我欣赏作者的坦诚，他没有回避烹饪中的“失败案例”和“常见误区”，反而将它们作为教育读者的契机。这使得整本书的阅读体验非常踏实，让人觉得“即使我做砸了，我也知道错在哪里”。如果说有什么可以改进的地方，或许是能否增加一些关于不同地区（比如乐山、自贡等地）对“烧蒸”技法的细微差别对比，那样会更有地域深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感触是，它将“川味”的复杂性进行了结构化的梳理。在我的印象中，川菜往往是“一菜一格，百菜百味”，但这本书通过“烧”与“蒸”的组合，提供了一个清晰的思考框架。我注意到，很多菜品的配方比例都非常精确，精确到克，这对于追求稳定出品的业余爱好者来说简直是福音。我特别喜欢它对不同质地食材如何适应这两种技法的讨论。比如，对于鱼类和禽类，蒸制的时间控制是关键；而对于根茎类蔬菜或带骨肉类，烧制的前期处理则决定了最终的软烂程度。这种对不同食材特性的尊重和针对性的处理方法，体现了作者深厚的实践经验。这本书不仅仅是菜谱的集合，更像是一份关于如何运用火候和水汽进行食物雕塑的艺术指南。它激发了我对传统中式烹饪技法的重新审视和学习热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“烧”和“蒸”这两种看似简单的烹饪手法结合能产生多大的变化是存疑的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有过多地纠缠于那些家常小炒的范畴，而是聚焦于如何通过精确的温度和时间管理，让食材的本味在“烧”的浓郁和“蒸”的清鲜之间找到一个完美的平衡点。我尤其欣赏作者在介绍每道菜时所用的那些充满画面感的描述，比如描述肉类如何因为恰到好处的蒸制而“酥而不烂，汁水紧锁”，或者蔬菜如何因为先“煸”后“蒸”而“色泽油亮，入口即化”。这本书的深度在于它对烹饪逻辑的剖析，而不是单纯的配料堆砌。它让我开始思考，为什么某些步骤必须先于另一些步骤，这种前后因果的关系，对于提升菜品的层次感至关重要。这对于想要精进厨艺，摆脱“按部就班”的普通烹饪者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种带着油光、色泽浓郁的菜肴图片，一下子就把我的味蕾勾起来了。我最近在找一些真正能体现地方特色的川菜谱系，而不是那种大众化、改良过的“川味”。这本书的排版也很讲究，图文并茂，步骤描述得非常清晰，即便是厨房新手也能看懂。更让我惊喜的是，它不仅仅是罗列菜谱，还穿插了一些关于食材选择和传统技艺的介绍，比如如何判断花椒的香气是否到位，或者蒸制过程中火候的微妙控制。我特别喜欢它对细节的挖掘，这让我感觉自己不是在照搬食谱，而是在学习一种烹饪哲学。我打算这个周末就试试里面的一个基础蒸菜，看看是不是能还原出那种地道的、层层叠叠的口感。这本书给我的第一印象是专业、用心，而且充满了对川菜精髓的尊重。它不像那种快餐式的菜谱书，更像是一本可以反复翻阅的厨房宝典，每次看都会有新的体会和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对地方饮食文化抱有浓厚兴趣的食客，我发现很多关于川菜的书籍都会把重点放在麻辣的刺激感上，但这本书却展现了川菜的另一面——那种细腻、复合而又内敛的“鲜香”。“六绝”这个标题非常抓人眼球，它暗示了其中必然有独到之处。我翻阅了目录，看到那些菜名，有些我已经耳熟能详，但作者的处理方式似乎总能带来一些意想不到的惊喜。例如，对于一些传统上被认为“重油重味”的菜肴，书中似乎用“蒸”的技巧巧妙地减轻了负担，使其更加符合现代人对健康饮食的追求，但又不失灵魂风味。这是一种非常高明的平衡术。我希望作者能在后面的章节中，多加入一些关于传统香料和地方特产如何影响最终口感的讲解，哪怕只有几句旁白，也会让这本书的文化价值更上一层楼。目前来看，它的实用性和文化性结合得相当不错。