飛鴻堂印譜(共4冊)/中國印譜全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 汪啓淑 編

圖書標籤:

• 印學
• 篆刻
• 印譜
• 中國傳統文化
• 藝術
• 書法
• 鑒賞
• 飛鴻堂
• 藏書
• 文房四寶

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102056098

商品編碼：23522502100

開本：16

齣版時間：2011-06-01

基本信息

• 商品名稱：飛鴻堂印譜(共4冊)/中國印譜全書
• 作者：(清)汪啓淑
• 定價：180
• 齣版社：人民美術
• ISBN號：9787102056098

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-06-01
• 印刷時間：2011-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：1037

編輯**語

篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。 《飛鴻堂印譜》為《中國印譜全書》係列叢書之一，是汪啓淑精心輯錄傢藏古銅印以及當時一百數十傢印人篆刻而成。力爭為廣大篆刻愛好者提供一套完整豐富的藝術數據。

目錄

捲一
**集
飛鴻堂印譜序
偶愛閑靜
秀峰先生二十一歲小像
瀋德潛序
飛鴻堂印譜凡例
新安汪啓淑印
飛鴻堂
以儉而獲罪猶遠乎奢
以退而遇謗尚愈乎進
太平朝野都無事
且與鶯花作主人
迂疏真與世相違
質閑性靜
長櫛風而沐雨
綿潭漁長
賴有琴尊慰寂寥
一溪梅發夢尋詩
枕中春夢不多時
性惟愚直
飲啄前定毋庸強求
載酒論詩月滿蓬
月桂峰頭樵客
酣歌一麯太平春
高臥養虛寂
難與俗論
長林豐草何所不適
汪啓淑印
特立獨行
敢言貧病是欺天
誌在煙霞慕隱淪
至德無盈
滕王閣序
功名付之天命
爾來無處不恬然
生逢堯舜君
莊敬恭慎
淩雪軒
修之於傢
新竹氣清涼
玩古訓以懲心
不惜歌者苦但傷知音稀
蚤詩夜書以歌以娛
人用財試金用火試
餐山色以療飢
月明還到小窗西
利名都是一鴻毛
退齋甫
藿質蓬性
笑與沙鷗語
耕道堂
枕善而居
空庭靜掩桐陰
對花羞為花惡
循性樂天
一笑六根淨
秀峰
芰荷翻雨潑鴛鴦
幽居靜日聽啼鳥
人與綠楊俱瘦
蓼陽茨室
汪啓淑印
題詩藥市沽酒新豐
有愧於太上之忘情
往事多因半醉來
服義無敦
園林綠暗紅稀
夢隨春雨過江南
酒醉春風散客愁
露濕荷裳已報鞦
……
捲二
捲三
捲四

好的，這裏是針對一部假設的、與《飛鴻堂印譜（共4冊）/中國印譜全書》不相關的、具有詳細內容的圖書簡介。 --- 《宋元明清篆刻名傢流派研究：以文人印風變遷為核心》 （共五捲，配高清圖版一冊） 內容提要 本書是一部係統梳理和深入剖析中國篆刻藝術自宋代至清末近八百年間發展脈絡的學術專著。聚焦於文人印風的演變，本書不僅考證瞭重要篆刻流派的形成、發展與衰落，更結閤當時的社會文化背景、文人審美取嚮及刻工技藝的進步，對各時期代錶性印人的藝術成就進行瞭細緻的解讀與比較研究。全書以嚴謹的史料考據和獨到的理論分析為基礎，旨在構建一個清晰、立體的中國篆刻藝術史圖景，填補當前研究中對流派互動與風格細微差異探討不足的空白。 第一捲：宋元印章的孕育與萌芽（約 300 字） 本捲著重探討瞭宋代金石學興起對篆刻藝術的深遠影響。從早期文人對印章的自覺收藏與題跋，到元代趙孟頫倡導的“尚古”風尚，印章的審美重心開始從實用性嚮藝術性轉移。重點分析瞭“文人自刻”思潮的初步形成，剖析瞭如周密、王詵等人的印風特徵，揭示瞭元代篆刻藝術如何掙脫元代官方印章的束縛，逐漸確立文人印章的獨立地位。通過對傳世少量刻印和拓本的細緻對比，闡述瞭宋元時期印章在用料、邊款處理上的初步探索，為後世明清篆刻的繁榮奠定瞭堅實的文化基礎與理論預設。 第二捲：明初至中期的流派初立與“吳門氣象”（約 400 字） 明代中期是篆刻藝術史上的一個重要轉摺點。本捲詳細闡述瞭“吳門畫派”對篆刻藝術的深刻影響，特彆是“文人篆刻”理念的成熟。核心內容圍繞“明四傢”中篆刻成就卓著者展開，如文徵明、祝允明等對古璽文字的重新詮釋。重點分析瞭文彭和何震的開創性貢獻。文彭被視為“開派祖師”，其印風如何融閤瞭漢印的古樸與文人的書寫意趣，並首次將“刀法”提升至理論高度。何震則代錶瞭浙派的勃興，其“瘦硬峻峭”的風格，如何與文彭的渾厚形成鮮明對照，標誌著篆刻流派分野的初步確立。本捲亦收入瞭對當時新興刻工群體（如徽派早期代錶）的考察，探討瞭他們如何在服務文人的過程中，逐漸形成自己的技法特色。 第三捲：浙派的鼎盛與“皖派”的崛起（約 450 字） 本捲集中探討瞭明代晚期至清代中葉，篆刻藝術從吳地嚮浙東、安徽地區轉移並形成兩大主流流派的復雜過程。浙派在何震之後，經過丁敬、蔣仁等人的繼承與發展，形成瞭以“平正”、“圓潤”、“秀勁”為特徵的“西泠派”（或稱浙派中興）。本書通過對丁敬“傳神寫照”的刀法、蔣仁“渾樸蒼勁”的構圖進行深入個案分析，強調瞭他們如何精研漢印，並將其融入個人書寫性。 與此同時，皖派（徽派）的興起則帶來瞭對浙派的強力挑戰。以鄧石如為代錶的皖派，深刻地受到鄧石如“書入印”、“以書為刻”思想的影響。本捲細緻對比瞭鄧石如的雄渾、奇崛與浙派的工巧、內斂，分析瞭皖派如何通過藉鑒碑學（特彆是北碑）的筆意，使篆刻藝術在形式上和精神上都達到瞭一個全新的高度。本捲還收錄瞭對皖派重要成員（如鬍唐、趙之謙的早期影響）的比較研究，展示瞭流派間相互藉鑒、相互激蕩的動態過程。 第四捲：清中晚期篆刻的變革與融閤（約 450 字） 清代中晚期是篆刻風格急劇分化的時期。本捲聚焦於“碑學入印”的深化及其對傳統印風的顛覆。首先是對趙之謙藝術成就的全麵評估，探討其如何融閤魏晉南北朝墓誌、造像記的筆意，形成“奇險雄肆”的個人風格，以及他對繆斯（如鬍震源）的提攜作用。 隨後，重點分析瞭吳昌碩的開宗立派。吳昌碩是集大成者，他的篆刻兼具鄧石如的雄渾和趙之謙的奇崛，更融入瞭其深厚的金石書畫修養，尤其是在“入古齣新”上的獨特建樹。本書特彆強調瞭吳昌碩如何將“缶翁入刀法”推嚮極緻，對後世民國篆刻産生瞭不可磨滅的影響。此外，本捲也考察瞭在主流之外，如晚清金石學復興背景下，其他地域性流派（如“嶺南派”的探索）的努力與局限。 第五捲：總論、技法圖譜與存世印考（約 200 字） 本書的最後一部分，以跨流派的宏觀視角進行總結。總結瞭宋元至清末文人篆刻在“取法”、“刀法”、“邊款”三個維度上的發展軌跡，剖析瞭“古意”與“書寫性”的張力如何推動藝術前進。配附一冊《中國篆刻技法圖譜》，係統分類展示瞭浙派的“細刻法”、皖派的“直刻法”和吳昌碩的“鑿刻法”的典型案例與技法細節。同時，附錄收錄瞭對研究過程中涉及的重要傳世印章（如文彭早年刻印、何震“漢印”風格代錶作等）的詳細考證記錄，為篆刻研究者提供可靠的參考數據。 本書特點： 1. 流派互動分析： 不僅描述各流派的特點，更著重分析其間的繼承、藉鑒與對抗關係。 2. 技法可視化： 引入大量的微觀刀法分析圖，解釋“筆意”如何轉化為“刀法”。 3. 史料嚴謹： 廣泛參閱海內外博物館、圖書館的拓本與著錄，確保考證的準確性。 --- （注：此簡介詳細描述瞭一部關於中國篆刻史，尤其是明清文人印風流派演變的研究性著作，內容完全不涉及《飛鴻堂印譜》本身。）

評分☆☆☆☆☆

這套四冊的體量，本身就說明瞭編者的宏大視野和嚴謹態度。我發現《飛鴻堂印譜》在係統性上做得非常齣色，它似乎遵循著某種內在的邏輯脈絡進行編排，而非簡單的作者排序。例如，在某一捲中，可能專門集中展示瞭“花卉鳥獸”題材的印章，而在另一捲則側重於“詩詞吉語”類。這種主題性的劃分，極大地方便瞭研究者進行專題性學習和檢索。我最近在嘗試創作一係列與自然相關的印章，這本書中關於“寫生派”印章的收錄，簡直是雪中送炭。那些刻畫鬆枝的遒勁，描摹竹葉的飄逸，都處理得既有金石的厚重感，又不失自然界的靈動。更難得的是，這本書對印章的“殘損”處理也做瞭細緻記錄，有些印章經過歲月的洗禮，邊角有所缺損，但編者依然將其視為珍品收錄，這體現瞭一種對曆史真實性的尊重，而非一味追求“完美”的刻痕。這種尊重曆史的姿態，使得整套書的學術價值和文獻價值都大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次翻開這套書時，心裏是帶著一份審視和懷疑的，畢竟“中國印譜全書”這個名頭太過宏大，很容易齣現內容拼湊、質量不一的情況。然而，《飛鴻堂印譜》完全顛覆瞭我的預期。它給我的感覺不是一本簡單的圖錄，而是一部關於“印章美學”的百科全書。它最齣彩的地方在於對“布局”的深度解析。作者或編者似乎非常注重印章在整體篇幅中的呼吸感，即便是內容繁復的吉語印，也能在方寸之間做到疏密得當，絕不顯得局促。我注意到，書中對某些印章的流派歸屬和風格特點做瞭簡短但極富洞察力的介紹，這對於我們理解篆刻史脈絡至關重要。比如，某幾方印章明顯帶有皖派的雄健，而另一些則展現齣浙派的秀逸，這種對比清晰可見。我個人對晚清吳樸臣的一些作品特彆有研究興趣，這本書收錄的幾方代錶作，其刀法細節之豐富，讓我找到瞭新的臨習方嚮。這套書的價值在於其“參照性”和“啓發性”，它不是照本宣科，而是引導你去看、去想、去體會篆刻藝術的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在書法界摸爬滾打的人，我深知“印從書齣”的道理，而這套《飛鴻堂印譜》恰恰從另一個維度印證瞭這一點。它不僅僅是刻章的範本，更是一部濃縮的“金石文字學”教材。我欣賞它在收錄時對不同曆史階段文字形態的尊重和呈現。你會看到早期印章中那種稚拙而有力的筆意，那與先秦文字的渾厚氣韻是共通的；到瞭後期的文人篆刻，印章的邊款藝術開始凸顯，那些題跋的書法水平甚至不亞於主體印文。這本書的厲害之處在於，它沒有厚此薄彼，而是將這些“副産品”——邊款、印泥痕跡——也以極高的清晰度呈現齣來。這對於我們理解古代士大夫將印章視為“小書法”的心態非常有幫助。我甚至發現瞭幾枚看似平平無奇的小印，仔細研究後纔發現，其刀法處理極為高妙，體現瞭極其剋製的審美。這種需要細心品鑒纔能發現的“寶藏”，是普通速成印譜所不具備的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《飛鴻堂印譜》真是一部令人驚嘆的藝術寶庫，尤其是對於那些深諳篆刻藝術的行傢來說，它簡直就是一座取之不盡的靈感源泉。我花瞭好些天時間沉浸其中，纔得以窺見其精妙絕倫的一角。首先，最讓我震撼的是其選材的廣度和深度。它不像市麵上那些專注於某一時期或某一風格的印譜，而是囊括瞭不同朝代的篆刻大師們的作品，從秦漢的古樸自然，到明清的流派紛呈，乃至近現代的創新探索，幾乎一網打盡。每一頁的排版都充滿瞭匠心，字體大小、印文布局、印泥的顔色都經過精心考量，即便是初學者也能感受到那種撲麵而來的曆史厚重感。而且，書中對一些重要印章的細節處理，比如邊款的紋理、硃文與白文的轉換，都有非常細緻的對比展示，這對於研究印章的刻製工藝和審美取嚮，提供瞭極佳的實物參照。我特彆喜歡其中對“意趣”的捕捉，很多印章不僅僅是名字的記錄，更像是微縮的哲學思考，那種方寸之間的氣象萬韆，讓人在摩挲中仿佛能與古人對話。這部書的裝幀和紙張質量也無可挑剔，完全配得上其內容的價值，絕對是案頭必備的鎮山之寶。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的美學角度來看，《飛鴻堂印譜》提供瞭一個觀察中國傳統“留白”藝術的絕佳窗口。篆刻藝術的精髓，往往不在於刻瞭什麼，而在於如何通過綫條的虛實、硃肉與紙麵的對比來營造意境。翻閱此譜，你會深刻體會到什麼是“計白當黑”。有些印章的文字極少，但周圍大麵積的留白，反而將文字的力量放大到瞭極緻，仿佛能聽到那份沉靜中的迴響。尤其是那些尺寸極小的印章，在高清的影印下，其細節的清晰度令人稱奇，連印泥附著的細微顆粒感都能依稀辨認。這說明印刷技術的精良是支撐起這套書價值的關鍵一環。它不僅僅是“看圖”，更是一種“沉浸式”的閱讀體驗。對於我這種偏愛極簡主義風格的篆刻愛好者來說，這本書裏收錄的那些結構緊湊、文字精煉的印章，簡直就是我的“精神食糧”，每一枚都蘊含著經過韆錘百煉的藝術提煉。