鋼琴調律入門教程--獻給職業調律師學生以及調律愛好者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉寶利 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103036334

商品編碼：24126774029

開本：32

齣版時間：2013-07-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴調律入門教程--獻給職業調律師學生以及調律愛好者
• 作者：劉寶利
• 定價：18
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103036334

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-07-01
• 印刷時間：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：57

編輯**語

劉寶利編著的《鋼琴調律入門教程--獻給職業調律師學生以及調律愛好者》適用於在校學習鋼琴調律的學生和廣大調律愛好者自學之用。即便在沒有音樂基礎及聲學基礎的情況下。隻要聽覺正常，讀者也可以在一學年(約十個月)的時間裏初步掌握立式鋼琴的調律技術和相關知識。教程共分二十八講。其中**至第八、二十四、二十八講是講解有關理論的。為照顧不同讀者，有關理論講解采用瞭極其通俗的語言。當然具有相關音樂常識或聲學常識的讀者**可以跳過有關章節。其餘每講均構成一個練習單元，每個練習單元的練習時間為1—4周，視難易程度和個人情況而定。初學者應按教程順序循序漸進地練習。本教材以小冊子為主綫，介紹具體的練習方法和注意事項，並講解相關的理論問題。

目錄

**講 立式鋼琴的結構
第二講 常用音樂術語
第三講 音高和頻率
第四講 琴弦振動和泛音列
第五講 拍音和音分
第六講 調律工具
第七講 調律的姿式和握扳子的方法
第八講 運扳技巧——如何轉動和控製扳子
第九講 中音同度練習
第十講 高音同度練習
第十一講 低音同度練習——泛音列的應用
第十二講 *高音同度練習——假拍的消除
第十三講 練習用“五度相生律分律法”
第十四講 中音八度練習(F4-E5)
第十五講 高音度練習(F5-Ea6)
第十六講 低音八度練習(F2-E3)
第十七講 *低音度練習(A0-E2)
第十八講 *高音度練習(F6-C8)
第十九講 原始的四、五度循環分律方法(一)
第二十講 原始的四、五度循環分律方法(二)
第二十一講 原始的四、五度循環分律方法(三)——雙嚮循環方法
第二十二講 設立兩個輔助標準的分組循環分律方法
第二十三講 劉氏相對分律法
第二十四講 視覺調律(選讀)
第二十五講 調律誤差的控製——調律檢驗
第二十六講 音闆的變形和粗調
第二十七講 鋼琴調律的音準穩定性
第二十八講 鋼琴調律的勞動保護

樂器維修與保養的廣闊天地：探索其他樂器的世界 本書旨在為那些對樂器維護、修復和深度技術探索抱有濃厚興趣的讀者提供一個全新的視角，我們將聚焦於那些與鋼琴調律領域既有交叉又極具自身獨特技術體係的樂器範疇。這不是一本關於鍵盤樂器機械結構的教程，而是深入探討其他聲學樂器製造、維修、音準校正、以及曆史傳承的專業指南。 第一部分：弦樂器的精妙工藝與聲學原理 弦樂器傢族，從結構到音色，都展現瞭與鋼琴截然不同的物理挑戰和工藝要求。本部分將詳盡剖析小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴的製作工藝和日常維護。 一、提琴製作（Lutherie）的藝術與科學 1. 選材的哲學與實踐： 深入探討雲杉（麵闆）、楓木（背闆、側闆、琴頸）等核心木材的聲學特性、陳化過程、含水量的精確控製。不同産地、不同年代木材對音色産生的微妙影響將被詳細分析，這與鋼琴音闆材料的選擇有著異麯同工的嚴謹性，但處理方式截然不同。 2. 麵闆與背闆的弧度雕刻： 詳細介紹傳統手工刨削的技法，包括如何根據樂器尺寸和預期的音色目標來確定厚度（Thicknessing）和內部音梁（Bass Bar）的安裝位置與形態。我們將對比不同流派（如斯特拉迪瓦裏、瓜奈利）的結構差異，並闡述如何通過聲學測量工具（如頻響分析儀）來優化共振特性。 3. 音孔（F-Holes）的幾何學意義： 分析音孔的形狀、尺寸和位置對空氣耦閤效率的影響，以及它們在聲學輻射中的關鍵作用。 4. 音柱（Sound Post）的精確調節： 音柱，被譽為提琴的“靈魂”，其位置的毫米級偏差都會導緻音色發生劇變。本章將提供一套係統化的調整流程，從初步定位到最終微調，強調如何在保持琴橋（Bridge）支撐穩定性的同時，最大化琴體振動效率。 二、琴弦張力管理與共鳴優化 不同於鋼琴固定弦長的設計，提琴的有效弦長可以通過指闆演奏實時改變。我們將探討： 1. 不同材質琴弦的張力特性： 腸弦、鋼芯弦、閤成材料弦在不同溫度濕度下的張力變化、衰減速率和泛音結構。 2. 高級修復中的應力釋放： 長期高張力對琴體結構（尤其是在音梁和側闆連接處）造成的隱形損傷的診斷與加固技術，包括使用微小木楔進行內部支撐的修復方法。 三、撥弦樂器的復雜機械結構——古典吉他與魯特琴 撥弦樂器的音準校正是另一套完全不同的挑戰，它要求對指闆的精確度有極緻的追求。 1. 指闆的製作與矯正： 探討指闆的彎麯度（Radius）設計，以及品絲（Frets）安裝的精度標準。我們將介紹如何使用激光定位和高精度銑削技術來確保每一個品位與十二平均律的完美契閤，這是判斷一把吉他手感和音準好壞的核心標準。 2. 音梁係統的設計與調校（Bracing）： 深入分析吉他麵闆下的X型或扇形音梁係統，它們如何分散撥弦時的局部應力，並引導整個麵闆的有效振動模式。我們會比較古典吉他（側重低頻溫暖度）與鋼弦吉他（側重高頻穿透力）在音梁結構上的差異化設計哲學。 3. 魯特琴與曼陀林的結構特殊性： 針對有品或無品的撥弦樂器，重點討論其不對稱的琴橋設計和極其輕薄的麵闆如何應對環境濕度的劇烈變化。 第二部分：管樂器的氣動學與機械精密度 管樂器的維修核心在於氣流控製和機械係統的協調運作，這與鋼琴的機械聯動完全是兩個技術維度。 一、木管樂器的密封性與音準的動態平衡 1. 按鍵係統（Keywork）的精密校準： 詳細介紹復雜機製的木管樂器（如巴鬆管、薩剋斯風）中，多層按鍵的聯動和軸承的潤滑與調整。重點講解如何消除“漏氣”（Leaking）現象，確保墊片（Pads）的完美貼閤，以及調整彈簧張力以達到手指觸感的最佳反饋。 2. 音孔擴展與音準修正： 探討樂器製造商如何在不改變樂器主體結構的前提下，通過微調音孔的邊緣倒角（Befel）或對音孔進行微小擴展來修正樂器的固有音準偏差（即樂器自身的“個性”）。 3. 木材的穩定化處理： 針對黑木（Grenadilla）等易開裂材料，介紹專業的浸油和穩定化處理流程，以對抗濕度和溫度的侵蝕。 二、銅管樂器的閥門係統與音程校正 1. 活塞與鏇鈕閥（Piston & Rotary Valve）的維護： 專注於活塞的超精密研磨（Lapping）技術，以確保氣密性，並討論不同潤滑油對反應速度的影響。對於鏇鈕閥，我們將解析其復雜的連杆機構調整，確保在不同轉動角度下的開啓順暢。 2. 滑管係統（Slides）的調音原理： 銅管樂器通過滑管調整整體音準和特定音程的準確性。本章將教授如何診斷和校正因長期使用或碰撞導緻的滑管鬆動或卡滯問題，並講解如何根據演奏者的呼吸和習慣調整主滑管的基準位置。 第三部分：古老與現代的交匯：樂器修復的曆史視角 本部分將從更宏觀的角度審視樂器維護——即在保持樂器曆史價值的前提下進行必要的乾預。 1. 修復倫理與原始性保護： 討論在修復古老樂器時，何時應選擇“可逆性修復”（Reversible Restoration），何時應進行“功能性重建”（Functional Reconstruction）。這要求對不同曆史時期製造標準的深刻理解。 2. 膠閤劑與粘閤劑的化學選擇： 深入對比動物膠（Hide Glue）與其他現代閤成膠在不同溫度和濕度下的性能差異，以及它們對木材聲學特性的影響，特彆是在應對提琴裂紋修復或鋼琴音闆鬆動時的選擇標準。 3. 曆史音準標準的迴溯： 簡要介紹不同曆史時期（如巴洛剋時期、古典主義時期）的平均律（Temperament）標準，以及現代演奏傢如何利用可拆卸琴橋或特殊材料弦來模擬這些古老的音色體驗。 通過對這些領域的探索，讀者將建立起一個跨越聲學樂器種類的、更廣闊的樂器技術維護知識體係，理解每一種樂器背後的獨特工程學智慧與聲學哲學。

評分☆☆☆☆☆

一本真正能夠點燃我內心對鋼琴調律 Those secret mechanics. 很久以來，我就被鋼琴那復雜而精妙的內部世界深深吸引，總覺得那細密的弦綫、木質的共鳴闆以及無數精巧的聯動部件背後，隱藏著一股能夠觸動靈魂的力量。我一直夢想著能夠親自去理解、去觸碰這股力量，而不是僅僅作為一個旁觀者去欣賞樂聲。這本書恰好滿足瞭我這份深藏的渴望。它不僅僅是一本教材，更像是一扇通往鋼琴內心世界的鑰匙，讓我看到瞭那些平時隱藏在琴箱深處，但卻無比關鍵的“秘密”。讀這本書的時候，我仿佛置身於一個巨大的、充滿智慧的機械樂園，每一個章節都像是在解開一個有趣的謎題，讓我對鋼琴的結構、發聲原理有瞭全新的認識。那種從零開始，逐步揭示鋼琴“秘密”的過程，讓我感到無比的興奮和滿足。我特彆喜歡書中對於一些關鍵調律原理的深入淺齣解釋，比如音程關係、泛音的妙用，以及如何通過微小的調整來達到完美的音準。這讓我明白，調律並非僅僅是“擰緊”或“放鬆”琴弦那麼簡單，而是一門關於聽覺、觸覺和力學的藝術。我迫不及待地想要將這些知識運用到實踐中，去感受每一次撥動琴弦帶來的變化，去體驗那種讓不和諧音符化為美妙樂章的神奇過程。這本書的齣現，讓我看到瞭我與鋼琴之間更深層次的連接，它讓我從一個單純的音樂愛好者，邁嚮瞭一個更加主動、更加深刻的探索者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術體驗，離不開對創作工具的深入理解。對於我這樣一個熱愛鋼琴的音樂愛好者來說，鋼琴不僅僅是發聲的機器，更是承載著無數情感與故事的夥伴。而調律，在我看來，就是賦予這夥伴最佳生命力的過程。這本書，就像一位經驗豐富、充滿耐心的引路人，帶著我一步步走進鋼琴那令人著迷的“心髒”。我之前總覺得調律是一項高深莫測的技藝，隻有經過嚴苛訓練的專業人士纔能掌握，但這本書卻以一種異常親切和易懂的方式，為我打開瞭這扇神秘的大門。它讓我看到瞭調律的邏輯性和科學性，那些看似微小的調整，背後卻蘊含著復雜的物理原理和精妙的聽覺感知。書中對不同類型鋼琴的結構特點、音準原理的講解，以及如何進行初步的診斷和調整，都讓我耳目一新。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避調律過程中可能遇到的睏難和挑戰，反而鼓勵讀者去積極嘗試，去通過實踐來加深理解。這種循序漸進的教學方式，讓我在學習過程中充滿瞭自信，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。這本書不僅僅是教會我“怎麼做”，更讓我明白瞭“為什麼這麼做”，這種深層次的理解，讓我覺得自己在鋼琴的世界裏，不再是一個被動的聆聽者，而是一個能夠參與到它生命過程中的積極創造者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴充滿好奇心，卻又常常因為其復雜構造而望而卻步的愛好者，這本書無疑是我的一盞指路明燈。它將我心中對於“如何讓這龐然大物發齣完美聲音”的疑問，一點點地撥開瞭迷霧。我一直覺得，鋼琴的魅力不僅在於其能奏齣動人的鏇律，更在於其背後蘊含的精巧機械與聲學原理。這本書，恰恰將這些平時隱藏在琴體深處的奧秘，以一種極易理解和接受的方式呈現在我麵前。它就像一位循循善誘的老師，沒有給我灌輸枯燥的理論，而是通過生動形象的描述和清晰的步驟，讓我一步步地走進鋼琴的“心髒”。我尤其欣賞書中對基礎知識的紮實講解，從鋼琴的基本結構到各種部件的功能，再到音準産生的原理，都讓我豁然開朗。它讓我明白，調律並非是憑空想象，而是遵循著嚴謹的物理規律和聽覺感知。這種對“為什麼”的深入解析，讓我不僅僅學會瞭“怎麼做”，更讓我理解瞭“為什麼這麼做”，從而更加深刻地體會到調律的精妙之處。這本書，讓我從一個旁觀者，變成瞭對鋼琴內部運作有著初步瞭解的“探索者”，這種學習的體驗，讓我感到既充實又滿足。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠賦予冰冷機械生命力的技藝心懷景仰。而鋼琴調律，在我看來，無疑是其中極具代錶性的一項。這本書，就像是為我這樣渴望瞭解鋼琴“靈魂”的普通愛好者量身定做的一份指南，它用一種極其友好的方式，將我帶入瞭鋼琴調律的奇妙世界。它並沒有上來就用大量專業術語壓倒我，而是從最基礎的部件講起，一步步地引導我理解鋼琴是如何發聲的，音準又是如何形成的。我特彆喜歡書中對不同音程關係以及泛音理論的講解，這些概念讓我對聲音有瞭更深層次的認識，也讓我明白瞭為什麼微小的調整能夠帶來如此巨大的聽覺變化。更重要的是，這本書讓我看到瞭調律師這個職業的專業性和藝術性，他們不僅僅是修理工，更是音樂的“塑造者”，用他們的技藝讓鋼琴以最佳的狀態去歌唱。這種對職業的理解，讓我對未來的學習充滿瞭敬畏和期待。它為我打開瞭一個全新的視角，讓我能夠更深入地理解和欣賞我所熱愛的鋼琴，也為我提供瞭一個探索更廣闊音樂世界的可能性。

評分☆☆☆☆☆

從一個對鋼琴聲有著純粹熱愛，到渴望能親自去“雕琢”齣那份完美音色的心路曆程，這本書是我跨齣的關鍵一步。它就像是在我心中種下瞭一顆探索的種子，讓我看到瞭調律這門技藝背後所蘊含的智慧與魅力。我一直認為，一個真正的音樂愛好者，應該對支撐音樂産生的根基有所瞭解，而鋼琴的“根基”之一，便是那精準的音準。這本書，恰恰滿足瞭我對這份“根基”的好奇與求知欲。它並沒有用晦澀難懂的術語堆砌，而是以一種非常接地氣的方式，將調律這個看似復雜的過程，分解成一個個易於理解的步驟和原理。我尤其喜歡書中對聽覺訓練和音準判斷的講解，這讓我意識到，調律不僅僅是機械的操作，更是對聽覺的極緻考驗和訓練。每一次成功的音程聽辨，每一次微小的弦綫調整，都讓我感受到一種成就感。這本書讓我明白，調律師不僅僅是修理者，更像是音樂的“守護者”，他們通過自己的雙手，讓鋼琴能夠以最美的姿態去歌唱。這種職業的意義，讓我對未來的學習充滿瞭敬意和熱情。它讓我看到瞭一個更廣闊的音樂世界，一個可以讓我用雙手去觸碰、去創造的領域。