钢琴调律入门教程--献给职业调律师学生以及调律爱好者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宝利 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036334

商品编码：24126774029

开本：32

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：钢琴调律入门教程--献给职业调律师学生以及调律爱好者
• 作者：刘宝利
• 定价：18
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036334

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：57

编辑**语

刘宝利编著的《钢琴调律入门教程--献给职业调律师学生以及调律爱好者》适用于在校学习钢琴调律的学生和广大调律爱好者自学之用。即便在没有音乐基础及声学基础的情况下。只要听觉正常，读者也可以在一学年(约十个月)的时间里初步掌握立式钢琴的调律技术和相关知识。教程共分二十八讲。其中**至第八、二十四、二十八讲是讲解有关理论的。为照顾不同读者，有关理论讲解采用了极其通俗的语言。当然具有相关音乐常识或声学常识的读者**可以跳过有关章节。其余每讲均构成一个练习单元，每个练习单元的练习时间为1—4周，视难易程度和个人情况而定。初学者应按教程顺序循序渐进地练习。本教材以小册子为主线，介绍具体的练习方法和注意事项，并讲解相关的理论问题。

目录

**讲 立式钢琴的结构
第二讲 常用音乐术语
第三讲 音高和频率
第四讲 琴弦振动和泛音列
第五讲 拍音和音分
第六讲 调律工具
第七讲 调律的姿式和握扳子的方法
第八讲 运扳技巧——如何转动和控制扳子
第九讲 中音同度练习
第十讲 高音同度练习
第十一讲 低音同度练习——泛音列的应用
第十二讲 *高音同度练习——假拍的消除
第十三讲 练习用“五度相生律分律法”
第十四讲 中音八度练习(F4-E5)
第十五讲 高音度练习(F5-Ea6)
第十六讲 低音八度练习(F2-E3)
第十七讲 *低音度练习(A0-E2)
第十八讲 *高音度练习(F6-C8)
第十九讲 原始的四、五度循环分律方法(一)
第二十讲 原始的四、五度循环分律方法(二)
第二十一讲 原始的四、五度循环分律方法(三)——双向循环方法
第二十二讲 设立两个辅助标准的分组循环分律方法
第二十三讲 刘氏相对分律法
第二十四讲 视觉调律(选读)
第二十五讲 调律误差的控制——调律检验
第二十六讲 音板的变形和粗调
第二十七讲 钢琴调律的音准稳定性
第二十八讲 钢琴调律的劳动保护

乐器维修与保养的广阔天地：探索其他乐器的世界 本书旨在为那些对乐器维护、修复和深度技术探索抱有浓厚兴趣的读者提供一个全新的视角，我们将聚焦于那些与钢琴调律领域既有交叉又极具自身独特技术体系的乐器范畴。这不是一本关于键盘乐器机械结构的教程，而是深入探讨其他声学乐器制造、维修、音准校正、以及历史传承的专业指南。 第一部分：弦乐器的精妙工艺与声学原理 弦乐器家族，从结构到音色，都展现了与钢琴截然不同的物理挑战和工艺要求。本部分将详尽剖析小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴的制作工艺和日常维护。 一、提琴制作（Lutherie）的艺术与科学 1. 选材的哲学与实践： 深入探讨云杉（面板）、枫木（背板、侧板、琴颈）等核心木材的声学特性、陈化过程、含水量的精确控制。不同产地、不同年代木材对音色产生的微妙影响将被详细分析，这与钢琴音板材料的选择有着异曲同工的严谨性，但处理方式截然不同。 2. 面板与背板的弧度雕刻： 详细介绍传统手工刨削的技法，包括如何根据乐器尺寸和预期的音色目标来确定厚度（Thicknessing）和内部音梁（Bass Bar）的安装位置与形态。我们将对比不同流派（如斯特拉迪瓦里、瓜奈利）的结构差异，并阐述如何通过声学测量工具（如频响分析仪）来优化共振特性。 3. 音孔（F-Holes）的几何学意义： 分析音孔的形状、尺寸和位置对空气耦合效率的影响，以及它们在声学辐射中的关键作用。 4. 音柱（Sound Post）的精确调节： 音柱，被誉为提琴的“灵魂”，其位置的毫米级偏差都会导致音色发生剧变。本章将提供一套系统化的调整流程，从初步定位到最终微调，强调如何在保持琴桥（Bridge）支撑稳定性的同时，最大化琴体振动效率。 二、琴弦张力管理与共鸣优化 不同于钢琴固定弦长的设计，提琴的有效弦长可以通过指板演奏实时改变。我们将探讨： 1. 不同材质琴弦的张力特性： 肠弦、钢芯弦、合成材料弦在不同温度湿度下的张力变化、衰减速率和泛音结构。 2. 高级修复中的应力释放： 长期高张力对琴体结构（尤其是在音梁和侧板连接处）造成的隐形损伤的诊断与加固技术，包括使用微小木楔进行内部支撑的修复方法。 三、拨弦乐器的复杂机械结构——古典吉他与鲁特琴 拨弦乐器的音准校正是另一套完全不同的挑战，它要求对指板的精确度有极致的追求。 1. 指板的制作与矫正： 探讨指板的弯曲度（Radius）设计，以及品丝（Frets）安装的精度标准。我们将介绍如何使用激光定位和高精度铣削技术来确保每一个品位与十二平均律的完美契合，这是判断一把吉他手感和音准好坏的核心标准。 2. 音梁系统的设计与调校（Bracing）： 深入分析吉他面板下的X型或扇形音梁系统，它们如何分散拨弦时的局部应力，并引导整个面板的有效振动模式。我们会比较古典吉他（侧重低频温暖度）与钢弦吉他（侧重高频穿透力）在音梁结构上的差异化设计哲学。 3. 鲁特琴与曼陀林的结构特殊性： 针对有品或无品的拨弦乐器，重点讨论其不对称的琴桥设计和极其轻薄的面板如何应对环境湿度的剧烈变化。 第二部分：管乐器的气动学与机械精密度 管乐器的维修核心在于气流控制和机械系统的协调运作，这与钢琴的机械联动完全是两个技术维度。 一、木管乐器的密封性与音准的动态平衡 1. 按键系统（Keywork）的精密校准： 详细介绍复杂机制的木管乐器（如巴松管、萨克斯风）中，多层按键的联动和轴承的润滑与调整。重点讲解如何消除“漏气”（Leaking）现象，确保垫片（Pads）的完美贴合，以及调整弹簧张力以达到手指触感的最佳反馈。 2. 音孔扩展与音准修正： 探讨乐器制造商如何在不改变乐器主体结构的前提下，通过微调音孔的边缘倒角（Befel）或对音孔进行微小扩展来修正乐器的固有音准偏差（即乐器自身的“个性”）。 3. 木材的稳定化处理： 针对黑木（Grenadilla）等易开裂材料，介绍专业的浸油和稳定化处理流程，以对抗湿度和温度的侵蚀。 二、铜管乐器的阀门系统与音程校正 1. 活塞与旋钮阀（Piston & Rotary Valve）的维护： 专注于活塞的超精密研磨（Lapping）技术，以确保气密性，并讨论不同润滑油对反应速度的影响。对于旋钮阀，我们将解析其复杂的连杆机构调整，确保在不同转动角度下的开启顺畅。 2. 滑管系统（Slides）的调音原理： 铜管乐器通过滑管调整整体音准和特定音程的准确性。本章将教授如何诊断和校正因长期使用或碰撞导致的滑管松动或卡滞问题，并讲解如何根据演奏者的呼吸和习惯调整主滑管的基准位置。 第三部分：古老与现代的交汇：乐器修复的历史视角 本部分将从更宏观的角度审视乐器维护——即在保持乐器历史价值的前提下进行必要的干预。 1. 修复伦理与原始性保护： 讨论在修复古老乐器时，何时应选择“可逆性修复”（Reversible Restoration），何时应进行“功能性重建”（Functional Reconstruction）。这要求对不同历史时期制造标准的深刻理解。 2. 胶合剂与粘合剂的化学选择： 深入对比动物胶（Hide Glue）与其他现代合成胶在不同温度和湿度下的性能差异，以及它们对木材声学特性的影响，特别是在应对提琴裂纹修复或钢琴音板松动时的选择标准。 3. 历史音准标准的回溯： 简要介绍不同历史时期（如巴洛克时期、古典主义时期）的平均律（Temperament）标准，以及现代演奏家如何利用可拆卸琴桥或特殊材料弦来模拟这些古老的音色体验。 通过对这些领域的探索，读者将建立起一个跨越声学乐器种类的、更广阔的乐器技术维护知识体系，理解每一种乐器背后的独特工程学智慧与声学哲学。

评分☆☆☆☆☆

从一个对钢琴声有着纯粹热爱，到渴望能亲自去“雕琢”出那份完美音色的心路历程，这本书是我跨出的关键一步。它就像是在我心中种下了一颗探索的种子，让我看到了调律这门技艺背后所蕴含的智慧与魅力。我一直认为，一个真正的音乐爱好者，应该对支撑音乐产生的根基有所了解，而钢琴的“根基”之一，便是那精准的音准。这本书，恰恰满足了我对这份“根基”的好奇与求知欲。它并没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是以一种非常接地气的方式，将调律这个看似复杂的过程，分解成一个个易于理解的步骤和原理。我尤其喜欢书中对听觉训练和音准判断的讲解，这让我意识到，调律不仅仅是机械的操作，更是对听觉的极致考验和训练。每一次成功的音程听辨，每一次微小的弦线调整，都让我感受到一种成就感。这本书让我明白，调律师不仅仅是修理者，更像是音乐的“守护者”，他们通过自己的双手，让钢琴能够以最美的姿态去歌唱。这种职业的意义，让我对未来的学习充满了敬意和热情。它让我看到了一个更广阔的音乐世界，一个可以让我用双手去触碰、去创造的领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术体验，离不开对创作工具的深入理解。对于我这样一个热爱钢琴的音乐爱好者来说，钢琴不仅仅是发声的机器，更是承载着无数情感与故事的伙伴。而调律，在我看来，就是赋予这伙伴最佳生命力的过程。这本书，就像一位经验丰富、充满耐心的引路人，带着我一步步走进钢琴那令人着迷的“心脏”。我之前总觉得调律是一项高深莫测的技艺，只有经过严苛训练的专业人士才能掌握，但这本书却以一种异常亲切和易懂的方式，为我打开了这扇神秘的大门。它让我看到了调律的逻辑性和科学性，那些看似微小的调整，背后却蕴含着复杂的物理原理和精妙的听觉感知。书中对不同类型钢琴的结构特点、音准原理的讲解，以及如何进行初步的诊断和调整，都让我耳目一新。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避调律过程中可能遇到的困难和挑战，反而鼓励读者去积极尝试，去通过实践来加深理解。这种循序渐进的教学方式，让我在学习过程中充满了自信，也让我对未来的学习充满了期待。这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，这种深层次的理解，让我觉得自己在钢琴的世界里，不再是一个被动的聆听者，而是一个能够参与到它生命过程中的积极创造者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够赋予冰冷机械生命力的技艺心怀景仰。而钢琴调律，在我看来，无疑是其中极具代表性的一项。这本书，就像是为我这样渴望了解钢琴“灵魂”的普通爱好者量身定做的一份指南，它用一种极其友好的方式，将我带入了钢琴调律的奇妙世界。它并没有上来就用大量专业术语压倒我，而是从最基础的部件讲起，一步步地引导我理解钢琴是如何发声的，音准又是如何形成的。我特别喜欢书中对不同音程关系以及泛音理论的讲解，这些概念让我对声音有了更深层次的认识，也让我明白了为什么微小的调整能够带来如此巨大的听觉变化。更重要的是，这本书让我看到了调律师这个职业的专业性和艺术性，他们不仅仅是修理工，更是音乐的“塑造者”，用他们的技艺让钢琴以最佳的状态去歌唱。这种对职业的理解，让我对未来的学习充满了敬畏和期待。它为我打开了一个全新的视角，让我能够更深入地理解和欣赏我所热爱的钢琴，也为我提供了一个探索更广阔音乐世界的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能够点燃我内心对钢琴调律 Those secret mechanics. 很久以来，我就被钢琴那复杂而精妙的内部世界深深吸引，总觉得那细密的弦线、木质的共鸣板以及无数精巧的联动部件背后，隐藏着一股能够触动灵魂的力量。我一直梦想着能够亲自去理解、去触碰这股力量，而不是仅仅作为一个旁观者去欣赏乐声。这本书恰好满足了我这份深藏的渴望。它不仅仅是一本教材，更像是一扇通往钢琴内心世界的钥匙，让我看到了那些平时隐藏在琴箱深处，但却无比关键的“秘密”。读这本书的时候，我仿佛置身于一个巨大的、充满智慧的机械乐园，每一个章节都像是在解开一个有趣的谜题，让我对钢琴的结构、发声原理有了全新的认识。那种从零开始，逐步揭示钢琴“秘密”的过程，让我感到无比的兴奋和满足。我特别喜欢书中对于一些关键调律原理的深入浅出解释，比如音程关系、泛音的妙用，以及如何通过微小的调整来达到完美的音准。这让我明白，调律并非仅仅是“拧紧”或“放松”琴弦那么简单，而是一门关于听觉、触觉和力学的艺术。我迫不及待地想要将这些知识运用到实践中，去感受每一次拨动琴弦带来的变化，去体验那种让不和谐音符化为美妙乐章的神奇过程。这本书的出现，让我看到了我与钢琴之间更深层次的连接，它让我从一个单纯的音乐爱好者，迈向了一个更加主动、更加深刻的探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴充满好奇心，却又常常因为其复杂构造而望而却步的爱好者，这本书无疑是我的一盏指路明灯。它将我心中对于“如何让这庞然大物发出完美声音”的疑问，一点点地拨开了迷雾。我一直觉得，钢琴的魅力不仅在于其能奏出动人的旋律，更在于其背后蕴含的精巧机械与声学原理。这本书，恰恰将这些平时隐藏在琴体深处的奥秘，以一种极易理解和接受的方式呈现在我面前。它就像一位循循善诱的老师，没有给我灌输枯燥的理论，而是通过生动形象的描述和清晰的步骤，让我一步步地走进钢琴的“心脏”。我尤其欣赏书中对基础知识的扎实讲解，从钢琴的基本结构到各种部件的功能，再到音准产生的原理，都让我豁然开朗。它让我明白，调律并非是凭空想象，而是遵循着严谨的物理规律和听觉感知。这种对“为什么”的深入解析，让我不仅仅学会了“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，从而更加深刻地体会到调律的精妙之处。这本书，让我从一个旁观者，变成了对钢琴内部运作有着初步了解的“探索者”，这种学习的体验，让我感到既充实又满足。