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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787811004472

商品编码：24601593251

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：880mmX1230mm

出版时间：2006-01-01

基本知识 一、手风琴简介 （一）手风琴的诞生 1777年欧洲人阿米欧，参照中国的“笙”由簧片发声的原理，制成了手压气发声的管风琴。 1821年德国人布施曼，设计制造出了有键钮盘和手拉风箱的“手拉风鸣琴”。 1829年奥地利人德米安，制造出了·种长方形的有四个低音键钮的琴。并命名为“手风琴”。 1859年法国人比松，制成了现代键盘式予风琴。 （二）手风琴的构造 手风琴有两种类型：一种是键盘式，一种是键钮式。 我国普遍使用键盘武手风琴。（本书以键盘式手风琴为教学琴） 键盘式手风琴分为三大部分： 1．右侧的键盘， 2．中间的风箱； 3．左侧的低音键钮。 2．变音器 变音器分右手键盘变音器与左手贝司键钮变音器，分别装在键盘和键钮的附近。它的用途不但可以扩大手风琴的音域，而且可以变换各种不同的音色。变音器使用得当，可增强演奏时的音乐表现力。上方的点表示高音簧片发出的音响；中间的点表示中音簧片发出的音响，下方的点表示低音簧片发出的音响。    

音乐启蒙与技巧精进：精选热门音乐书籍推荐 本书籍旨在为您精选一系列涵盖音乐理论、乐器演奏、音乐史及作品赏析的权威与实用读物，帮助您构建全面且深入的音乐知识体系，无论您是零基础爱好者，还是寻求提升专业技能的音乐工作者，都能从中找到适合的进阶路径。 --- 第一部分：基础理论与视唱练耳的坚实地基 扎实的音乐理论基础是所有音乐学习的基石。以下推荐的书籍将系统梳理和讲解音乐的“语法”和“逻辑”。 1. 《西方音乐理论精要：从基础到高级》 内容提要： 本书针对自学和课堂教学的双重需求设计，内容组织严谨，逻辑清晰。全书分为三个主要部分： 基础篇（初级）： 详细讲解音高、节奏、拍号、调式（大小调）、音程、和弦（三和弦及其转位）等核心概念。配有大量图例和清晰的五线谱示例，确保初学者能够直观理解抽象概念。特别强调了记谱法和常用音乐术语的准确含义。 中级篇（和声基础）： 深入探讨功能和声的原理，包括级进和弦的连接规律、导向和弦、七和弦的构建与解决，以及简单的非功能性和弦的引入。书中提供了大量真实的古典乐曲片段作为分析案例，帮助读者理解理论在实际创作中的应用。 高级篇（曲式与配器入门）： 概述了从简单的二部曲式到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式等主要曲式结构。配器入门部分简要介绍了管弦乐队主要声部的音域、音色特点及常用组合技巧，为后续的作曲与编曲打下基础。 特色： 本书的特色在于其“理论结合实例”的教学方法。每章节末尾均附有“自我检验习题”，并提供详细的解题思路，强化对知识点的吸收。其对不同历史时期音乐风格下和声习惯差异的简要探讨，也为读者提供了更广阔的视野。 2. 《现代视唱练耳教程：听觉思维的训练》 内容提要： 视唱练耳是连接“听觉认知”与“演奏实践”的关键桥梁。本书侧重于培养学生主动的听觉思维能力，而非死记硬背。 音程与旋律听辨： 从最基础的同度、八度开始，逐步过渡到复杂的大小调、增减音程的准确识别。旋律训练部分，采用四声部对位和多声部和弦进行听写，强调旋律线条的保持与走向判断。 和声听辨与分析： 系统训练辨别常用和弦（大小三和弦、七和弦、挂留和弦、变化和弦）的能力，并进一步要求听写出和弦在乐句中的进行方向和功能。 节奏与节拍训练： 涵盖常见拍号（2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的视唱与节奏模仿。高级部分引入复节奏、附点节奏以及不规则重音的模唱练习。 曲式与速度感知： 训练快速识别乐曲速度变化（如渐快、渐慢）以及基础曲式结构（如AABA）的能力。 特色： 配有配套的音频练习光盘（或在线资源链接），音频素材涵盖了巴洛克至浪漫主义时期的经典范例，旨在模仿真实音乐环境，提升学习的趣味性和实战性。 --- 第二部分：乐器演奏的深度探索与技巧提升 除了对键盘乐器的基础指导外，我们推荐针对特定乐器精通的进阶书籍，以期达到专业演奏水平。 3. 《钢琴演奏的身体力学与情感表达》 内容提要： 本书超越了传统指法教学，专注于探讨钢琴演奏中身体与乐器的和谐统一，是中高级钢琴学习者的必读书目。 触键的物理学： 详细分析不同重量（Weight）和速度（Velocity）的触键如何产生音色变化。探讨手臂、手腕、手指的有效发力点与放松点，旨在消除紧张和僵硬感。 节奏的内在驱动： 论述如何通过身体的律动来准确把握和富有表现力地呈现复节奏和复杂的节拍，避免机械的节拍器式演奏。 乐句的雕塑： 讲解如何利用触键的细微变化、踏板的精确运用，来“雕刻”出富有歌唱性的旋律线条，构建清晰的乐句层次感。 视奏与记忆策略： 提供了针对复杂乐谱的结构分析方法，帮助演奏者更快速、更安全地记忆大型作品。 特色： 书中穿插了多位世界级钢琴大师的访谈录和练习心得，结合人体工程学原理，提供了大量实用的姿势矫正和肌肉放松练习。 4. 《小提琴（或大提琴）进阶弓弦技术解析》 内容提要： 专注于弦乐器演奏中最为核心且最具表现力的“弓法”和“指法”的精细化处理。 弓法的精细控制： 涵盖了从基础的长弓、分弓到复杂的连弓、顿弓、挫弓的每一个细节。书中通过慢动作分解图，清晰展示了弓杆的平衡、运弓速度与压力在不同把位上的精确配比。 音色与换把技术： 探讨如何通过调整弓子的接触点（琴码与指板之间）来获得明亮、温暖或沙哑等特定音色。深入解析无痕换把（Position Shifting）的技巧，确保音高连接的平滑与准确。 揉弦的深度训练： 将揉弦分解为手腕、手臂的协同运动，提供针对不同风格乐曲（如巴洛克时期的慢速揉弦与浪漫主义时期的快速揉弦）的专项练习。 特色： 本书配有高清视频演示链接，视频内容针对书中的关键技术点进行慢速、多角度的展示，极大地弥补了文字描述的局限性。 --- 第三部分：音乐史与风格鉴赏 理解音乐的“来处”与“去向”，是提升音乐素养的关键一步。 5. 《古典音乐的时代脉络：从格里高利圣咏到二十世纪前卫》 内容提要： 这是一部宏大而又深入浅出的音乐史著作，它不只是罗列作曲家和作品，而是着重于描述不同历史时期社会文化背景如何形塑了音乐风格的演变。 早期音乐的宗教与世俗： 追溯中世纪的复调音乐发展，以及文艺复兴时期人声音乐的黄金时代。 巴洛克与古典主义的理性与情感： 详细分析巴赫对位法的集大成，以及莫扎特、海顿在奏鸣曲式确立中的贡献，强调形式美学。 浪漫主义的个人英雄主义： 探讨李斯特、瓦格纳等如何将个人情感、民族叙事融入管弦乐队，并突破传统调性限制。 20世纪的多元爆炸： 重点分析印象派、表现主义、序列主义、新古典主义等流派的理论基础和代表作品，解释为何现代音乐听起来“难以理解”。 特色： 书中包含大量彩色插图，展示了不同时期乐器的形制变化（如古钢琴到现代钢琴的演变），并提供了“推荐聆听曲目清单”，指导读者将所学知识与实际听觉体验相结合。 --- 结语 本精选书单涵盖了从基础乐理训练、核心乐器演奏技巧，到宏观音乐史鉴赏的完整学习链条。我们相信，通过系统研读这些书籍，学习者不仅能掌握音乐的“技艺”，更能领悟音乐的“精神”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手风琴那饱满而富有情感的音色着迷，总梦想着有一天自己也能奏响它。然而，艺术之路总是充满坎.my.03.18.15.49.07 挑战，尤其是在没有任何音乐基础的情况下。正当我为如何入门而烦恼时，这本书像一道曙光照进了我的世界。它并非直接丢给我一大堆复杂的乐理知识，而是用一种非常温和、接地气的方式，引领我走进手风琴的奇妙世界。 一开始，我最担心的就是指法的协调性和对乐谱的理解。这本书在这两方面都做得相当出色。它用直观的图示来展示每个键位的手指按法，并配合了详细的文字描述，即使是初学者也能一目了然。而且，它没有直接跳到高难度的练习，而是从最简单的单音弹奏开始，让我能够慢慢熟悉键盘的布局和指尖的触感。我最欣赏的是，它在引入简谱的时候，不仅仅是讲解音高、时值，还非常细致地解释了这些符号在手风琴上的具体表现，比如如何通过按下不同的键来发出不同的音。 更让我惊喜的是，书中为初学者设计的练习曲。这些曲子都非常短小精悍，旋律优美，但又不失趣味性。每次完成一首小练习，我都能感受到自己技能的提升，这极大地激发了我学习的积极性。我尤其喜欢它在介绍一些基础的和弦时，能够用非常形象的比喻来帮助理解，让我一下子就掌握了它们。通过这本书，我不再是对手风琴望而却步，而是充满信心地开始了自己的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得手风琴的声音，总是带着一种忧郁又深情的色彩，总想尝试去驾驭它，但却无从下手。市面上关于手风琴的书籍不少，但很多都过于专业，让我望而却步。直到我遇到了这本《手风琴简谱教程》，它就像一位耐心而善解人意的老师，一步步地引导我踏入音乐的殿堂。 这本书的精妙之处在于它的循序渐进。它并没有一开始就抛给我大量的乐理概念，而是从最基本的手指触键开始。书中的插图非常细致，每一根手指的位置，每一个键的按压方式都描绘得非常清楚，仿佛一位真人老师就在我身边示范。我这种对乐器完全没有概念的人，也能通过这些图示，快速找到正确的弹奏姿势。 在学习简谱方面，这本书的讲解方式让我眼前一亮。它没有生硬地罗列符号，而是将简谱与手风琴的实际操作紧密结合。例如，它会非常清晰地展示一个音符在简谱上代表什么，然后直接告诉你在手风琴的哪个键位，以及如何按下。这种“可视化”的学习方式，让我能很快地理解并运用，学习的效率也大大提升。 书中设计的练习曲更是我最喜欢的环节。它们从最简单的单音练习，到简单的旋律，再到一些基础的和弦，每一项都让我感受到进步。我特别喜欢它提供的一些简单易学的歌曲，当我能够用这本教材弹奏出第一首完整的小曲时，那种喜悦和成就感是难以言喻的。这本书真正地让我感受到，学习手风琴并非难事，只要找对方法，人人都可以奏响心底的旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于一个之前从未接触过任何乐器，甚至对乐谱都一知半解的人来说，手风琴无疑是一个充满神秘感的乐器。我曾经尝试过一些在线教程，但总是因为信息碎片化，理论知识过多而感到沮丧。直到我偶然发现了这本《手风琴简谱教程》，它真正地让我感受到了“从零开始”的扎实。 这本书的优点在于它极强的实用性和亲和力。它摒弃了那些令人望而生畏的专业术语，而是用最简单、最易懂的语言来讲解手风琴的基本操作。它的图文并茂是我最看重的一点，每一个指法的示范图都清晰明了，仿佛老师就在我身边手把手地教我。我不用再费力去想象某个按键应该用哪个手指，书中的插图已经替我解决了这个问题。 在学习简谱方面，这本书也做得非常出色。它并不是简单地罗列符号，而是巧妙地将简谱与手风琴的实际演奏结合起来。我能清楚地看到，每一个音符在简谱上代表什么，然后在手风琴上又对应着哪个键，需要如何按下。这种“所见即所得”的学习方式，极大地减轻了我的学习压力，也让我能够更快地进入状态。 书中提供的练习曲更是我学习过程中的“小伙伴”。这些曲子由易到难，每一首都能巩固我刚刚学到的知识点，让我感受到切实的进步。我特别喜欢它设计的一些简单旋律，弹奏起来朗朗上口，很有成就感。这本书真的让我体会到，学习手风琴并非高不可攀，只要方法得当，每个人都能找到属于自己的音乐节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个对音乐充满向往，但又苦于没有接触过任何乐器的新手，我一直想找一本能够让我轻松上手的手风琴教材。市面上的教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，很多都显得过于专业或者晦涩难懂。然而，当我翻开这本《手风琴简谱教程 初学入门基础书籍教材》时，立刻就被它的亲切感征服了。 首先，它的排版非常清晰，每一页的留白都恰到好处，不会让人觉得拥挤。书中的插图更是画龙点睛，每一个指法、每一个按键都画得栩栩如生，再配合文字说明，简直是手把手教学。我尤其喜欢它对基础乐理的讲解，没有空洞的概念，而是结合实际的乐谱片段，让我能够边学边理解。比如，它解释音符时，不仅仅告诉你高低之分，还会告诉你它们在键盘上的具体位置，以及弹奏时手指的力度和时长。 最让我惊喜的是，这本书循序渐进的教学方法。它从最简单的单音开始，逐步过渡到和弦，再到简单的旋律。我之前一直担心自己手部协调性不好，怕按不好琴键，但教程里的练习曲目设计得非常巧妙，每一首都能让我感受到进步的喜悦。而且，它还非常贴心地提供了很多简单的歌曲，当我能够用这本教材弹奏出第一首完整的曲子时，那种成就感真是无法言喻！我感觉自己真的踏上了音乐的旅程，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对乐器总有一种莫名的向往，但又因为觉得自己“没有天赋”而迟迟不敢尝试。手风琴那独特浑厚的音色，更是让我心痒痒。当我抱着试试看的心态翻开这本教材，我才意识到，原来音乐的学习并非是遥不可及的。 这本书最让我眼前一亮的是它“化繁为简”的能力。它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是从最直观的“看得到，摸得着”开始。书中的插图非常生动，清晰地展示了每个手指在键盘上的位置，以及按键的力度和方式。我这种完全的“门外汉”，也能通过这些图示，快速地找到正确的姿势。 更重要的是，它将抽象的简谱变成了具体的手风琴指法。我不再是面对一串串符号发愁，而是能够直接将它们与键盘上的键位对应起来。比如，当介绍到一个“do”音时，它会清晰地标出在手风琴的哪个位置，以及应该用哪个手指去按。这种“一对一”的教学模式，让我学习起来非常高效，而且非常有方向感。 书中设计的练习曲也非常贴合初学者。它们通常都很短，旋律简单，但却能有效地巩固我学到的知识。每当我能够独立弹奏出一段小小的旋律时，都会有一种莫大的满足感。这本书给了我一个非常友好的起点，让我对手风琴的学习充满了期待和信心，感觉音乐的大门正缓缓向我敞开。