成人钢琴十课速成 辛迪应用钢琴成人教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787806925218

商品编码：24672816911

品牌：艾帛利（Abooly）

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	成人钢琴十课速成
作者：	辛笛 编著 著作 著
市场价：	35元
ISBN号：	9787806925218
出版社：	上海音乐学院出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
随书附赠：CD光盘1张
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2010-05-01	版次：1	页数：101
印刷时间：2014-09-01	印次：5	字数：

目录

XX课《渔光曲》教学流程 第二课《飞吧，鸽子》教学流程 第三课《夕阳红》教学流程 第四课《难忘今宵》教学流程 第五课《血染的风采》教学流程 第六课《上海滩》、《热血颂》教学流程 第七课《月亮代表我的心》、《在水一方》教学流程 第八课《渴望》、《秋光》教学流程 第九课《望星空》、《十五的月亮》教学流程 第十课《枉凝眉》教学流程 附录一伴奏音型介绍 一、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（一） 二、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（二） 三、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（一） 四、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（二） 附录二乐曲 谁不说俺家乡好 绣红旗 少年壮志不言愁 浏阳河 在那桃花盛开的地方 红星照我去战斗 浪花里飞出欢乐的歌 回娘家

内容简介

本书是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以*简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用*简单的文字、*简单的方法、*音乐化的练习，让学习者在*短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。

 

《指尖上的探索：古典音乐的入门与欣赏》 本书概述 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一个全面而深入的古典音乐入门指南。我们不教授具体的演奏技巧或乐器操作，而是着重于培养读者对古典音乐的理解力、欣赏能力以及其背后的文化背景。通过对西方音乐史的梳理、重要作曲家及其作品的剖析，以及音乐理论基础的通俗讲解，读者将能够自信地步入古典音乐的殿堂，享受这场跨越时空的听觉盛宴。 第一部分：音乐的语言——理解古典音乐的基石 本部分将为读者搭建起理解古典音乐的理论框架，但这并非枯燥的乐理课，而是将抽象的音乐概念与我们日常的听觉体验相结合。 第一章：声音的构建 音高、节奏与和声的本质： 我们将探讨声音的三要素——音高（旋律的基础）、节奏（音乐的脉搏）以及和声（声音的色彩）。这些元素是如何被组织起来，形成我们所听到的美妙乐章？我们将用生活中的例子来解释“调性”、“半音”和“全音”的概念，让读者明白为什么某些旋律听起来“和谐”，而另一些听起来“紧张”。 乐器家族的肖像： 古典音乐的魅力很大程度上来源于管弦乐队的丰富音色。我们将详细介绍弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组的特性。重点在于描述每一种乐器在乐队中扮演的角色以及它们独特的声音质感，例如小提琴的高亢与大提琴的深沉是如何相互交织的。 第二章：音乐的形态与结构 结构之美： 古典音乐并非随性而作，它遵循着精妙的结构。我们将解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的基本逻辑，帮助听众在聆听大型器乐作品时，能够把握主题的引入、冲突和回归。此外，我们还将介绍回旋曲式（A-B-A-C-A）和赋格曲的复杂交织，揭示巴赫音乐中逻辑的严谨性。 体裁的多样性： 从宏大的交响曲、协奏曲，到精巧的室内乐（如弦乐四重奏），再到独奏乐器的钢琴曲或奏鸣曲。我们将区分这些体裁的特点，例如协奏曲中“独奏乐器与乐队的对话”是如何体现戏剧性的。 第二部分：穿越时空——西方音乐史的脉络 本部分带领读者系统地回顾自中世纪晚期至近现代的音乐发展历程，理解不同历史时期音乐风格的演变及其社会背景。 第三章：中世纪与文艺复兴：信仰与人性的觉醒 格里高利圣咏的宁静： 探讨中世纪音乐以宗教为主导的特点，以及单音音乐向复调音乐过渡的意义。 文艺复兴的和谐之声： 这一时期，人声合唱达到了顶峰。我们将重点介绍帕莱斯特里那的作品，体会其音乐中追求的平衡与纯净感。 第四章：巴洛克时代的辉煌与情感的张力 (约1600-1750年) “巴洛克”的意象： 探索巴洛克音乐的装饰性、对位的复杂性以及强烈的戏剧张力。 三巨匠及其贡献： 深入探讨巴赫（对位法的集大成者）、亨德尔（清唱剧的巨匠）和维瓦尔第（协奏曲形式的奠基者）。我们将引导读者聆听《平均律键盘曲集》如何建立起现代音乐的音高基础，以及《四季》中音乐如何模仿自然景象。 第五章：古典主义的秩序与优雅 (约1750-1820年) 清晰与平衡的追求： 分析古典主义时期音乐如何从巴洛克式的复杂装饰转向清晰的结构、匀称的乐句和明确的情感表达。 “维也纳三杰”： 重点分析海顿（交响曲之父）、莫扎特（旋律的天才）和贝多芬（从古典到浪漫的桥梁）。我们将分析奏鸣曲式在莫扎特作品中的完美体现，以及贝多芬如何通过对传统形式的拓展，注入更深层次的个人意志和英雄主义精神。 第六章：浪漫主义的激情与想象 (约1820-1900年) 个人情感的爆发： 这一时期的音乐更加强调主观体验、民族情感和对超自然事物的向往。 体裁的扩展与革新： 探讨艺术歌曲（舒伯特、舒曼）如何实现诗歌与音乐的完美结合；标题音乐的兴起（李斯特、柏辽兹）；以及晚期浪漫主义巨匠如瓦格纳（歌剧改革）和马勒（交响曲的“世界观”表达）对音乐尺度的拓展。 第七章：二十世纪的革新与多元探索 打破陈规： 音乐如何面对工业革命后的世界？我们将介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格及其十二音体系）、新古典主义（斯特拉文斯基）等流派，解析它们如何挑战了既有的调性体系。 全球化的影响： 探讨二十世纪音乐中对民族音乐元素的借鉴，以及电子音乐和实验音乐的出现，展现古典音乐在现代依然保持的生命力。 第三部分：聆听的艺术——如何欣赏一场音乐会 本部分侧重于实际的欣赏指导，帮助读者从被动的听众转变为积极的参与者。 第八章：准备与沉浸 阅读“幕后故事”： 在聆听前，了解作品的创作背景、作曲家的意图或委托人的要求，能极大地丰富听觉体验。 听觉的聚焦： 学会如何区分和追踪不同的声部。例如，在聆听一首室内乐时，是专注于主旋律，还是尝试捕捉低音提琴与大提琴之间的“对白”？ 音乐会的礼仪与体验： 介绍音乐厅的基本礼仪，以及如何选择合适的座位以获得最佳的声学体验。理解指挥在音乐会中的作用——他如何引导乐队，如何诠释作品的情感深度。 第九章：经典作品精选赏析 我们选取了不同时期、不同体裁的五部代表性作品，进行细致的“分层解析”，帮助读者建立起具体的听觉参照点： 1. 巴赫《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》（前奏曲）： 分析其纯粹的旋律线条与结构逻辑。 2. 莫扎特《d小调安魂曲》（“愤怒之日”）： 探讨如何用强烈的对比来表达庄严与恐惧。 3. 贝多芬《c小调第五交响曲》（第一乐章）： 剖析“命运敲门”主题的戏剧性发展与再现。 4. 肖邦《降E大调夜曲，作品9之2》： 赏析浪漫主义钢琴作品中对旋律的装饰与情感的细腻处理。 5. 德彪西《牧神午后前奏曲》： 解析印象派如何通过和声色彩来“描绘”而非“叙述”场景。 结语：古典音乐与你的日常生活 本书的最终目标是让古典音乐不再是遥不可及的高雅艺术，而是能够融入日常生活的精神食粮。我们鼓励读者将古典音乐视为一种思维工具，它训练我们的耐心、理解复杂关系的能力，并最终丰富我们的情感世界。 本书特色： 非技术性导向： 完全避开繁琐的乐理计算和演奏方法，专注于概念的清晰阐述和美学的体验引导。 历史与风格的串联： 通过清晰的时代划分，展示音乐风格的演变逻辑，帮助读者建立宏观认知。 实用欣赏指南： 提供从“如何选择”到“如何听懂”的实用建议，克服初听者的畏难情绪。 丰富的文化参照： 结合当时的社会文化背景，解读音乐背后的创作动机和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得成人学习钢琴会很困难，而且需要花费大量的时间和精力。直到我遇到了这本书，我才发现我的想法完全是错误的！这本书的教学理念非常先进，它完全打破了传统的教学模式，用一种更加轻松、更加有趣的方式来引导成人学习钢琴。我最喜欢它的是，它不会一开始就让你背大量的乐理知识，而是让你在弹奏歌曲的过程中，自然而然地去理解乐理。这种“在实践中学习”的方式，让我觉得学习过程非常有效率，而且一点都不枯燥。我发现，只要跟着书上的步骤一步步来，即使是零基础的我也能很快地弹奏出一些简单的旋律，这让我非常有成就感！而且，这本书的编排设计也非常人性化，字体清晰，排版合理，每一页的内容都不会太多，让我觉得学习过程非常轻松。我真的觉得这本书是所有想要学习钢琴的成人朋友们的福音，它让我看到了实现钢琴梦想的希望，我非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经对市面上所有标榜“速成”的钢琴教材都持怀疑态度，总觉得这种东西不靠谱。我本身不是音乐科班出身，也工作了很多年，想要学点什么总是觉得心有余而力不足。偶然间朋友推荐了这本书，我抱着试一试的心态买了下来。没想到，这本书真的给了我太大的惊喜！它完全打破了我之前对钢琴学习的刻板印象。它没有一上来就给你灌输一大堆复杂的乐理知识，而是从最基本、最实用、最有趣的方面入手。我最喜欢的是它将乐理知识融入到歌曲练习中，让我能在弹奏的过程中理解什么是节奏、什么是音程，而不是死记硬背。而且，它真的很懂得“成人”的学习心理，它不会给你设定过高的目标，而是让你每一步都能看到进步，每一步都能获得鼓励。我感觉这本书就像一位循循善诱的长者，用最温和、最有效的方式引领我走进音乐的世界。而且，它的设计非常人性化，排版清晰，图文并茂，让学习过程变得轻松愉快。我从来没有想过，我有一天也能弹奏出自己喜欢的旋律，这本书真的让我实现了这个小小的梦想，我非常感激！

评分☆☆☆☆☆

我之前对钢琴一直很感兴趣，但因为工作原因，一直没有机会深入学习。市面上那些传统的钢琴教材，要么太专业，要么太枯燥，我总是学不下去。这本书的出现，简直就是为我这样的“上班族”量身打造的。它最大的优点就是“效率高”，而且“易上手”。我最喜欢它那种“碎片化”的学习方式，每一课的内容都不多，而且都非常实用，我可以在通勤路上或者午休时间看一看，晚上回家练一练。最重要的是，它真的让我感受到了“速成”的魅力！我才学习了短短几课，就已经能弹奏一些简单的乐曲了，这让我非常有成就感。而且，这本书的讲解方式非常灵活，它不会死板地教你一堆理论，而是通过很多生动的例子，让你在不知不觉中理解乐理。它还特别注重培养你的乐感和音乐欣赏能力，这让我觉得学习钢琴不仅仅是掌握技巧，更是享受音乐的过程。我真心推荐这本书给所有想要学习钢琴，但又没有太多时间的朋友们，它绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对成人钢琴学习的认知，简直是为我们这些“零基础”、“时间少”的成年人量身定做的。我之前尝试过一些其他教程，结果都浅尝辄止，要么是理论太多，要么是节奏太慢，学了几个月还只能弹一些简单的音阶。但这本书完全不一样，它真的做到了“速成”，而且是有质量的速成。我最欣赏它的地方在于，它非常注重“实战”和“应用”。第一节课就不是让你枯燥地背谱，而是通过一些大家熟悉的旋律，让你在弹奏中理解乐理。这种“先做再学”的方式，让我觉得学习过程非常自然，而且很容易产生兴趣。我记得我才学了不到一周，就已经能弹奏几首简单的流行歌曲了，那种成就感是无与伦比的！而且，这本书的讲解非常清晰易懂，没有任何晦涩难懂的术语，即使是完全没有音乐基础的人，也能很快跟上。它还提供了很多练习小贴士，帮助我们解决在学习过程中可能遇到的问题。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的钢琴老师，时刻在指导我前进。我真的非常庆幸能找到这本书，让我重新拾起了对钢琴的热爱，并且看到了真正实现钢琴梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正适合我的钢琴教材了！我一直对钢琴情有独钟，但工作繁忙，实在没时间去琴行报班。市面上很多教材要么太枯燥，要么内容太深奥，看得我头晕眼花。偶然间在网上看到了这本书，它的名字就足够吸引我——“成人钢琴十课速成”，这不就是我想要的吗？拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的编排方式完全颠覆了我对钢琴教材的认知。不再是冷冰冰的乐理公式和枯燥的音阶练习，取而代之的是循序渐进的教学方法，每一课都设计得非常巧妙，让你在不知不觉中就能掌握新的技巧。我特别喜欢它那种“玩着学”的感觉，它会用一些大家耳熟能详的旋律来讲解乐理知识，这样学习起来一点都不费力，而且非常有成就感。比如，第一课就开始教你弹奏一首简单的歌曲，让你迅速体验到弹奏的乐趣，而不是被一堆抽象的概念压垮。书中的插图和排版也非常人性化，字体大小适中，图片清晰，即使是初学者也能轻松理解。而且，它非常注重实际应用，每一课的练习都能够让你很快地弹奏出属于自己的小曲子，这极大地激发了我继续学习的动力。我简直不敢相信，以前觉得遥不可及的钢琴梦，现在触手可及！