包邮 墨 中国艺术启蒙系列：看懂名画 套装5册 张择端 清明上河图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508683454

商品编码：24692128817

品牌：中信出版（Citic Press）

 

从点到面系统解读五幅不可不知的中国名画，给孩子不止原汁原味的中国古典艺术启蒙，更是生动有趣的中国文化通识课！

艺术教育团队精心编撰，陈丹青、熊亮、王志安联合推荐！

书名： 墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画

定价：249.00元
作者：高高亭等
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-12
页码：292
装帧：精装
开本：8开
ISBN：9787508683454

"孩子不可不知的中国艺术经典：
具代表性的的古代画家，精心选择的的藏品，孩子成长不可绕过的艺术经典：
张择端《清明上河图》，中国文化符号文物
顾恺之《洛神赋图》，乾隆皇帝超爱的古典绘画
阎立本《步辇图》，展现唐王朝的真实历史
张萱《捣练图》，圆明园被掠夺的珍贵国宝
顾闳中《韩熙载夜宴图》，工笔重彩画的超高水平

带回家的美术馆：
古典中国的艺术之美，徐徐展开的名画长卷，众多彩色高清艺术大图贯穿全书；设计精致优美，高品质全彩印刷；美不胜收的视觉体验。

生动有趣的艺术课：
源自艺术史内容，生动的艺术家故事，丰富多样的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及；绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括；故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，教孩子如何看懂中国画，学会欣赏艺术的具体方法；艺术工坊，亲手体验动手创作的乐趣

易读易懂的中国文化通识：
38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋；各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌；打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系，更好应对考试大纲新增传统艺术类考点；深入浅出的人文启蒙，化为孩子的品格涵养；更多知识小链接，提供深入学习拓展的多样选择

艺术教育团队精心编撰，中国艺术启蒙大系：
重新认知中国经典艺术，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力，契合孩子的认知水平，特意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读，到想要懂得欣赏艺术的家长，都能津津有味地阅读。
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"“墨?中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内艺术教育团队精心编写，将分辑出版，终成为一个大的艺术普及套系。

辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家：介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起，构成了孩子不可不知的中国艺术经典。

书中介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。

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"章  序幕
第二章  故事开始了
第三章  这幅画应该怎样看
第四章  画家传奇
第五章  知道更多：唐代画家吴道子
第六章  艺术小链接
第七章  涂色工坊"

 

 

主编曾孜荣：曾任今日美术馆副馆长，兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编，现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验，艺术出版人，长期在豆瓣时间、今日头条开设艺术通识专栏。

"画家张择端在《清明上河图》里画了几百个人物，每个人物只有豆粒大小，但是每个人的表情、动作、服饰都画得活灵活现。像彩楼欢门、虹桥、城门这样复杂的建筑，也都按实物比例结构，连一砖一瓦也画得准确精细。绘画技术这么高超，画家究竟是什么样的人呢？很可惜，历史上关于他的资料太少了。
金朝人张著在《清明上河图》后面写了85个字，说张择端是山东东武人，小时候喜好读书。他后来到开封参加科举考试。可能考试失败了，于是他改学画画，擅长画的就是船、车、桥、街道、建筑等。这就是历史上关于张择端的全部记载。
除了《清明上河图》，还有一幅据传是他创作的《西湖争标图》，画的是开封城里龙舟竞赛的情景，不过这幅画在元代末期就已经遗失了。
张择端是什么时候出生的？活了多少岁？他是跟谁学习的画画？北宋灭亡后他去了哪里？……因为没有记载，这些统统没有答案。他只留下了这幅让人们不断解读的伟大画卷《清明上河图》，却没有给我们留下关于他本人的一丝线索，就从历史上神秘地消失了。
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《穿越古今的画卷：中国古代山水画艺术探微》 本书深入剖析了中国山水画自魏晋肇始至明清鼎盛时期的发展脉络与艺术精髓。我们不从基础的“看图识画”入手，而是着眼于其哲学意蕴、笔墨技法及其对中国文化心理的投射。全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，力求展现中国山水画的博大与深邃。 第一部分：山水精神的源起与哲学基础 本章追溯了中国山水画的哲学根基。山水画并非单纯的风景描摹，而是“卧游”与“天人合一”思想的物化载体。我们将探讨魏晋时期士大夫阶层对自然隐逸的推崇，如何为山水画的独立性奠定了思想基础。重点分析了庄子思想中的“逍遥游”对早期山水画家审美取向的影响，以及道家“气韵生动”的理论如何从玄学探讨转化为绘画实践的最高准则。这一部分将引用大量早期文献记载，如顾恺之和宗炳的论述，展现山水画超越写实、直指“神似”的内在追求。 第二部分：唐代山水的南北分宗与风格初定 唐代是中国艺术全面繁荣的时期，山水画也开始形成清晰的流派脉络。本章细致区分了李思训、李昭道代表的“青绿山水”一派，其富丽堂皇的宫廷气象，以及王维、孟浩然等“水墨”画派的初露锋芒。我们将重点研究王维“诗中有画，画中有诗”的实践，分析其如何通过“不着色”的水墨晕染，首次实现了对山野情趣的内敛表达。此外，对荆浩、关仝等五代时期北方山水画的崛起，如何以雄伟、高远的格局确立了宋代巨碑式山水画的雏形，将进行详细的图解分析。 第三部分：宋代山水画的理性高峰与学院精神 宋代是中国山水画技法体系和理论建构最为完备的时期。本章聚焦于“北宋五大家”——范宽、李成、郭熙、董源、巨然的艺术成就。 范宽的“仰视之法”与“全景式构图”： 探讨《溪山行旅图》中斧劈皲法的力度感，以及如何用极具震撼力的构图，表现“泰山压顶”般的自然威严。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”理论： 分析《早春图》中层峦叠嶂的疏密处理，以及他如何将观者的参与感融入到山水画的创作理论中，实现空间的多重维度。 董源、巨然的“江南烟雨”： 重点剖析“披麻皲”的运用，展现了江南平坦、温润的地域特征，为后世文人画的“意笔”一脉开辟了道路。 此外，本章还将对宋徽宗时期“院体”对写实的极致追求，与文人画家对笔墨情趣的强调之间的张力进行辨析。 第四部分：元代文人画的崛起与“以书入画”的革命 元代，随着蒙古统治的建立，汉族知识分子将审美重心彻底转向内心世界，山水画成为他们表达“遗民”情怀和个人学养的载体。本章核心是“四王”之前的文人画先驱：赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇。 “以书入画”的理论确立： 分析赵孟頫对晋唐古意的提倡，以及如何将书法用笔的提按顿挫直接运用到山水皲擦之中，使笔墨语言自身成为主题。 倪瓒的“逸笔草草”： 探讨其标志性的“折带皲”和极简的构图，如何通过笔墨的“减法”，表现孤傲、清冷的文人风骨。 黄公望的“简淡天然”： 详细解读《富春山居图》中层层累叠、浑然一体的墨色变化，展现了水墨晕染在表现气势与体积上的巨大潜力。 第五部分：明清山水画的流派纷呈与技法深化 明代，山水画的艺术语言进入了“集大成”与“分流”并行的阶段。本章将重点考察两大主流派系： 吴门画派（沈周、文徵明）： 承接元代遗韵，如何在苏州这一富庶之地，将文人画推向更成熟的、带有精致感的阶段。 董其昌与“南北宗论”的构建： 深入解析董其昌如何通过理论构建，将山水画史划分为以董源、巨然为代表的“南宗”（重意）和以李思训为代表的“北宗”（重工），并确立了以文人画为正统的审美范式。 清代部分，我们将分析“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对前代技法的集大成式继承与融合，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）在颠覆传统、追求个性化表达上的巨大突破。特别是石涛的“一画论”，如何再次强调了画家主体精神的不可替代性。 第六部分：水墨技法精讲——皴、擦、点、染的系统梳理 本章脱离了历史叙事，专注于具体的技术分析。我们将以清晰的图例，详细拆解中国山水画中最核心的十三种皴法（如披麻皲、斧劈皲、荷叶皲、牛毛皲等）的形态特征、笔法要点以及适用的山石类型。同时，探讨墨色的“五色”变化——焦、浓、重、淡、清，如何通过不同的用水量和运笔速度，在二维平面上营造出山体的体量感、空气的湿度和光线的明暗效果。本章旨在为读者提供一个深入理解和欣赏中国山水画笔墨语言的“技术手册”。 本书的最终目标，是引导读者超越对风景的直观认识，进入中国古代文人对宇宙秩序、个人情怀与笔墨哲学的深层对话之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到书的时候，对“套装5册”的厚度有点担心，怕内容重复或者质量不一。但翻阅下来，发现中信出版社这次真是下了大功夫，每一册都有自己独特的主题切入点，内容组织得错落有致，完全没有凑数的感觉。其中有一册专门讲了“材料与技法”，这一点对我这个业余书法爱好者来说，简直是宝藏。它详细介绍了古代文房四宝的特性，比如不同宣纸对墨色的吸附效果差异，以及不同笔锋在勾勒线条时产生的粗细变化。这种硬核知识的融入，让“看懂名画”不再是停留在表面的“好看”，而是上升到了对“如何创造美”的理解。我甚至尝试着模仿书里介绍的方法，用稍微粗糙的纸张练习写字，立刻就能感受到古代画家们在材料选择上的深思熟虑。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性。它不是一本速成的教科书，而更像是一个耐人寻味的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我给我的侄女买的这套书，她今年十四岁，正处于开始对“潮流”和“个性”产生浓厚兴趣的阶段。我原本担心她会对这种“古典”主题提不起兴趣，但出乎意料的是，她对这套书的评价非常高，尤其是对其中几幅“创新”的传统作品的分析角度。她对色彩的敏感度比我们成年人更直接，她更关注画面的“情绪表达”。书中有一段分析了某位画家使用对比色来营造紧张气氛的手法，她立刻就联想到了现代电影的剪辑手法，这种跨越时空的共鸣感，是其他传统读物无法给予的。这套书的排版设计非常现代，留白得当，字体选择清晰易读，完全没有老学究式的沉闷感。它成功地将传统艺术的魅力，用当代年轻人能够接受的语汇和视觉习惯重新包装了一遍。对于这个年龄段的孩子来说，这种“既有深度又不失时尚感”的书籍是最好的选择，它既满足了学习的需要，又尊重了他们的审美偏好。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷其实是想给自己补补课，毕竟成年人对传统艺术的了解，大多停留在“知道有这么一幅画”的层面。我本身是做市场营销的，对视觉传达非常敏感，所以特别关注这套书如何将复杂的艺术语言进行“翻译”。这套书的文字编排逻辑非常清晰，它不拘泥于单纯的图解，而是深入到了创作背景和时代精神的层面。比如在解读某位画家运用特定颜料的章节，作者会巧妙地联系到当时的社会经济状况，让作品不再是孤立的艺术品，而是那个时代生活的一个切片。我特别欣赏它那种克制的讲解力度，它不会过度解读，而是留下足够的空间给读者自己去想象和感受。有时候，我只是静静地看着那些高清的细节放大图，就能体会到古人那种“慢工出细活”的匠人精神。对于我来说，这套书更像是一本高品质的文化读物，它帮助我重建了对中国传统美学的认知框架，让我重新审视我们日常生活中那些被忽略的审美细节。阅读过程非常享受，让人有种沉浸式的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的书籍收藏爱好者，对出版社的选择一直比较挑剔，中信出版社的出品一向在装帧设计和内容准确性上有保障。这套《中国艺术启蒙系列》的纸张选择非常考究，摸起来有一种温润的质感，配合内文的精美四色印刷，使得即便是临摹或观察细节时，都能感受到原作的气韵。最让我惊喜的是，它在收录名画时，非常注重不同流派和地域的平衡性，不是简单地堆砌“最出名”的作品，而是构建了一个有层次感的艺术图景。比如，它会穿插介绍一些地方性艺术的独特风格，拓宽了我们对“中国艺术”范畴的理解。这种广度和深度兼备的内容设置，体现了编者严谨的学术态度和对普及教育的责任感。总的来说，这是一套值得反复翻阅、常读常新的工具书和欣赏集，它的价值远远超出了其标价，是家庭必备的高质量人文读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我们家那位小小艺术鉴赏家量身定做的！我女儿今年刚上小学二年级，对色彩和形状总是充满好奇，但传统的艺术史书籍对她来说实在太过枯燥。这套《中国艺术启蒙系列》真是太有眼光了，它没有上来就给她灌输什么“主义”、“流派”，而是用最直观、最有趣的方式打开了艺术的大门。特别是那本关于《清明上河图》的解读，简直是神来之笔。它没有直接把原作铺在她面前让她看那些密密麻麻的小人，而是像讲故事一样，把北宋的市井生活娓娓道来。我们一起研究图里的哪些人正在做买卖，哪些人在路边歇脚，甚至连那些轿夫的姿势都模仿着做。通过这种互动，她一下子就理解了“动态”和“构图”的概念，而不是死记硬背的术语。书里的插图印刷质量极高，色彩还原度很棒，即便只是看书上的局部放大图，那种笔触的细腻感也能扑面而来。这比我小时候看那些模糊的黑白印刷品强太多了。这本书真正做到了“启蒙”，不是填鸭式教学，而是点燃了孩子主动探索美的火花。我敢说，有了这套书的铺垫，以后再接触更专业的艺术知识，她都会有天然的亲近感和兴趣。