手绘POP字体速成系列：手绘POP标题字组合描摹字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王猛 著

图书标签:

• 手绘POP字体
• POP字体
• 手绘字体
• 字体设计
• 标题设计
• 手绘
• 设计
• 绘画
• 字帖
• 速成

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460879

版次：1

商品编码：11485762

包装：平装

丛书名： 手绘POP字体速成系列

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：1

字数：125000

正文语种：中文

编辑推荐

　　老师的好帮手学生的好伙伴
　　400多组常用POP字体组合
　　快速自学熟练掌握POP字
　　泰山老师倾情打造隆重推荐

内容简介

　　POP体字的字体组合是我们要重点学习的一个课题，要贯穿成整组字，使文字写得活灵活现，需要掌握一定的技巧和规律。对于黑体字而言，每个字字体大小大约相同，不论笔画多寡，大都在框框里，而POP体字则随着字体笔画的多寡而呈现字体大小不同的形态，就在大小不一的字群里产生了类似旋律感的轻妙节奏，这正是字体组合的魅力所在。
　　POP单字的练习可让我们控制好字的结构和笔画的衔接，而字体组合练习则是最终目的。
　　只要我们平时多加练习，多多努力，多多积累，就一定能够书写出一组组漂亮又富有魅力的POP字体来，大家加油！
　　POP体字组合起来比较活泼、生动，随着字笔画的多少而进行大小变化，富有动感。
　　我们平时接触的黑体字的字体组合里每个字都要大小一致，给人感觉严肃、呆板，缺乏变化。
　　组合后的每一个字都要以中线为齐，给人以轻松活泼的感觉。组合后的文字笔画较少的，字要缩小，文字笔画较多的字要放大。
　　文字全部靠在最上方，会便文字悬在半空，给人感觉没有重心。文字全部靠在最下方，会使文字下方太拥挤，给人以压迫感。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《手绘POP字体速成系列：手绘POP标题字组合描摹字帖》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本主题相关的书籍，并力求自然流畅。 --- 图书名称：色彩魔法：创意手绘海报设计与视觉传达实战指南 图书简介 在这信息爆炸的时代，如何让你的信息在纷繁的视觉洪流中脱颖而出？《色彩魔法：创意手绘海报设计与视觉传达实战指南》正是为你准备的钥匙。本书并非专注于单一的字体描摹或速成技巧，而是从更宏观、更系统化的角度，为你揭示如何通过创意的设计构思、精妙的色彩运用以及扎实的海报视觉传达理论，创作出既美观又高效的宣传作品。 核心理念：设计源于沟通，而非简单的模仿 本书深信，一张成功的手绘海报，其核心价值在于清晰、有力地传达信息，并与目标受众建立情感连接。因此，我们首先摒弃了机械式的描摹训练，转而将重点放在“设计思维”的培养上。 第一部分：创意的源泉与概念构建 这一部分是本书的基石，它引导读者探索创意的无限可能。我们深入剖析了优秀海报作品背后的设计哲学，教你如何将抽象的营销目标转化为具象、引人注目的视觉概念。 灵感收集与情绪板构建： 我们提供了一套行之有效的工具和方法，教你如何从生活、艺术、自然中汲取灵感，并将其系统地整理成“情绪板”（Mood Board）。这能帮助你在动笔之前，就为作品定下清晰的基调和风格走向。 主题聚焦与信息层级： 任何海报都承载着核心信息。本书详细讲解了如何筛选和提炼最重要的信息点，并运用视觉引导线和布局结构，确保观众的视线能够自然地跟随你的设计思路，高效接收关键内容。 叙事性设计： 我们探讨了如何通过静态的画面讲述一个故事。通过角色设计、场景构建和动态感的营造，让你的海报不再是冰冷的信息堆砌，而是富有生命力的视觉叙事。 第二部分：色彩的心理学与应用艺术 色彩是海报设计的灵魂。《色彩魔法》用超过三分之一的篇幅，系统讲解了色彩理论在商业设计中的实战应用，其深度远超基础的色环知识。 色彩的心理学解码： 每一种颜色都携带着特定的情绪和文化含义。本书详细列举了数十种常见色彩在不同文化背景下的象征意义，帮助设计师做出更具针对性的选择。例如，如何用高饱和度的暖色来激发购买欲，或用低饱和度的冷色来营造专业、沉静的氛围。 高级配色方案的构建： 我们不仅教授单色、互补色等基础搭配，更侧重于讲解三原色以外的复杂调色技巧，如“莫兰迪色系”的微妙平衡、“撞色”的视觉冲击力控制，以及如何利用灰度来提升主体的突出性。书中提供了上百种即学即用的专业级配色方案参考，并配有详细的RGB/CMYK数值，确保线上线下应用效果的一致性。 光影与材质感的表现： 优秀的手绘海报需要营造出逼真的三维空间感。本章节通过光照方向的设定、阴影的绘制技巧，以及对不同材质（如金属、布料、水滴）的手绘表现方法，让你的画面更具质感和说服力。 第三部分：版式布局与视觉动线掌控 优秀的设计需要强大的“骨架”来支撑。《版式布局》部分侧重于提升作品的专业性和可读性，强调设计的功能性。 黄金分割与网格系统： 讲解如何科学地运用网格系统和比例法则来组织画面元素，使作品结构稳固、视觉平衡，有效避免“头重脚轻”或元素杂乱无章的问题。 动势与平衡的艺术： 学习如何通过线条的粗细、元素的倾斜角度和空间留白来创造视觉上的动感和节奏，引导观众的目光在画面中游走，最终聚焦到最重要的宣传点上。 元素间的相互作用： 详细分析了文字、图像、装饰图形（如箭头、边框、背景纹理）在画面中如何相互协作，互相支撑，共同服务于最终的设计目标。 第四部分：从草图到成品的全流程实战演练 本书的后半部分是针对实际操作的深度指导，旨在弥补理论与实践之间的鸿沟。 工具选择与笔触特性： 针对水性马克笔、酒精笔、毛笔等不同手绘工具的特性，提供了详细的使用技巧和维护保养建议，并演示了如何利用不同笔触表现出不同的艺术效果（如流畅的线条、粗犷的纹理）。 多风格海报实战案例解析： 选取了不同行业（餐饮促销、文化活动、产品发布）的真实案例，进行“从零开始”的全流程分解。读者将跟随专业设计师的思路，学习他们如何应对突发的修改要求，如何在限定时间内产出高水准的作品。每个案例都附有详细的步骤图解和创作心得。 数字化后期处理基础： 考虑到现代设计往往需要数字化输出，本书最后提供了基础的扫描、色彩校正和简单排版软件（如Photoshop基础操作）的指导，确保手绘作品能够完美转化为电子版用于印刷或网络传播。 本书的独特价值： 《色彩魔法》超越了单纯的“画什么”和“怎么画”，它专注于提升设计师的“为什么这么画”的底层逻辑。它适合所有希望提升视觉传达能力的设计爱好者、市场营销人员、活动策划者以及希望将手绘元素融入现代平面设计中的专业人士。通过本书的学习，你将不再满足于复制粘贴的模板，而是能够独立构建出具有鲜明个人风格和强大商业效能的创意手绘海报。 掌握色彩、布局与创意思维，让你的每一张海报都成为一次成功的视觉沟通。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立咖啡店的老板，对于店面宣传物的视觉要求非常高，既要体现出温馨的手作感，又要有足够的吸睛度来吸引路人。市面上的设计软件模板虽然方便，但总少了一种“人情味”。因此，我一直在寻找一本能让我快速掌握手写POP技巧的指南，这本字帖完全符合我的预期，甚至超出了我的期待。最打动我的是它对“速成”的定义——不是让你成为大师，而是让你在短时间内具备基础应用能力。它没有陷入复杂的艺术史或者高深的透视理论，而是聚焦于“如何快速、有效地传达信息”。我尤其欣赏其中关于“装饰元素”的讲解，那些小小的星芒、气泡、彩带的运用，如何巧妙地穿插在标题周围，让原本略显生硬的字体瞬间变得活泼起来。这种对细节的关注，恰恰是商业展示中决定成败的关键。而且，这本书的纸张质量也值得称赞，作为字帖使用，反复描摹而不易洇墨，这点对于高频率练习者来说非常重要。我用它练习的那些海报草稿，现在已经直接被我用作正式的店面POP展示了，效果立竿见影。它真正做到了把“艺术”转化为“商业工具”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的手账爱好者，我一直希望能将自己的手账提升一个档次，让那些日常的记录也能充满设计感。这本《手绘POP标题字组合描摹字帖》尽管名字听起来偏向商业应用，但它对于提升整体“美学素养”的作用是毋庸置疑的。我发现，书里讲解的许多基础的结构和搭配原则，完全可以应用到手账的日常标题书写中去。它强调的“整体布局的和谐感”，对我尤其受用。我以前写手账标题时，常常是想到哪写到哪，结果排版显得非常拥挤或松散。而这本书教导我如何用不同大小的标题字来划分信息层级，如何使用装饰线和边框来“框定”视觉焦点，这让我的手账瞬间拥有了杂志排版般的精致感。它的内容非常“耐看”，我不是一次性学完就束之高阁，而是会反复翻阅，每次重看都能发现一些之前忽略掉的细节。例如，对于某些笔画的收尾处理，不同的收尾方式会带来完全不同的情绪表达。这本书像是一位耐心且高明的私人教师，她不催促你进度，只是安静地在你需要的时候，为你提供最清晰、最实用的技巧。它真正让我体会到了，好的字体设计，是能“说话”的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少关于手写体的教程，但很多都停留在“欣赏”层面，而真正能教会你“动手做”的却凤毛麟角。这本《手绘POP标题字组合描摹字帖》给我的感觉是，它真正做到了“手把手教学”。首先，它对字体的拆解非常细致，几乎是把每一个笔画都当作一个独立的结构来分析，这对于追求完美主义的我来说，简直是福音。我发现，很多时候我们写不好一个字，并不是因为我们不会写，而是因为我们没有抓住这个字形的核心骨架。这本书就帮我找到了这个“骨架”。它不是那种只给你看成品然后让你模仿的“盲学”，而是深入到笔触的提按顿挫、曲线的收放自如都有明确的指导。尤其是在“组合”这一块，作者的用心程度令人佩服。标题字不是孤立存在的，它们需要相互配合，形成一个有机的整体。书中大量的范例展示了如何通过字体的粗细对比、倾斜角度的变化，来制造出动感和层次感。我尝试着按照书中的方法，给自己工作区域的公告栏做了一次视觉升级，同事们都问我是不是报了什么专业培训班。这种即时可见的反馈，极大地激发了我继续深入学习的动力。这本书的价值，在于它提供的不是“知识点”，而是“实战工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对字体设计有自己偏好的人，平时对那种粗犷有力、带着强烈视觉冲击力的字体情有独钟。在翻阅了这本速成系列后，我发现它对于如何驾驭这种“力量感”的标题字有着独到的见解。书中对于“笔画的粗细变化”和“字体的重心调整”部分，讲解得极其透彻。很多时候，我们一味地追求把字写“大”，却忽略了字体的内在平衡。这本书通过大量的对比案例，直观地展示了如何通过对笔画边缘的处理（比如加粗的阴影或边缘的飞白），来营造出立体感和厚重感，这对于我想要制作的复古风格POP效果非常适用。它不仅仅是教你模仿，更是在培养你“设计”字体的思维。当我理解了这些基本逻辑后，即便是脱离了书中的固定范例，我也可以根据自己的需求，对字体进行微调和再创作。这本书的价值在于它提供了一种思考框架，让你明白“为什么这个字看起来有力”，而不是死记硬背“这个字应该怎么写”。这让我从一个单纯的“描摹者”，逐渐向一个“创作者”转变，这对我来说是非常大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本关于手绘POP字体的速成教材，真的是让我这个零基础的新手看到了希望的曙光。我一直对那种充满活力、色彩鲜明的POP手写字情有独钟，总觉得它们能让平淡的宣传单或者海报瞬间“活”起来。这本书的编排非常注重实践，它没有一开始就抛出一大堆枯燥的理论知识，而是直接带你进入实操环节。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的笔画结构和字体造型入手，然后逐步过渡到更复杂的标题字组合。书中的图例丰富得惊人，每一种字体的变化和变化规律都讲解得非常到位，让人一看就明白“原来可以这样写”。而且，它还贴心地提供了大量的描摹区域，我几乎是照着书上的范例一遍遍练习，那种把自己的笔触和作者的完美范例慢慢贴合的过程，本身就是一种极大的享受。更让我惊喜的是，它不仅教你“怎么写”，还教你“怎么搭”。标题字和装饰字的搭配技巧，如何利用空间感营造视觉冲击力，这些都是我在其他地方搜集资料时很难找到的系统性指导。这本书简直就是我的“手绘启蒙导师”，让我从一个连写个“美”字都觉得别扭的人，蜕变成了能自信地完成一个小型促销海报排版的爱好者。它的实用性毋庸置疑，强烈推荐给所有想快速入门POP艺术的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

实用性不大，就是一个临摹字帖，字还不全

评分☆☆☆☆☆

实用性不大，就是一个临摹字帖，字还不全

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，是我要的，适合初学练习

评分☆☆☆☆☆

实用性不大，就是一个临摹字帖，字还不全

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很喜欢，下次还回来

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

初学者，很实用。