中国古代剧场史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

廖奔 著

图书标签:

• 中国古代戏剧
• 中国戏曲史
• 剧场史
• 古代舞台艺术
• 戏曲文化
• 中国文化
• 历史
• 艺术史
• 文学
• 表演艺术

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020087761

版次：1

商品编码：11147364

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-12-01

编辑推荐

　　《中国古代剧场史》最为全面系统地论述中国古代剧场史的专著，作者的代表作之一。

内容简介

　　《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。条分缕析，考论相兼，材料多广而不显臃肿，征引详尽而未觉繁琐，堪称迄今最为全面而系统地论述中国古代剧场史的专著。《中国古代剧场史》有大量文献资料和文物资料，图片160多幅，可谓图文并茂。

作者简介

　　廖奔，中国作家协会副主席，原中国文学艺术界联合会副主席、书记处书记，研究员、教授、博导，著名学者，出版《中国戏曲发展史》、《宋元戏曲文物与民俗》、《中国戏曲声腔源流史》、《中国古代剧场史》等著作20余种，主编《中华艺术通史o宋代卷》、"蓦然回首丛书"等数十种，发表论文、散文、杂文、诗歌、剧本、词赋600余篇（首）。先后获得中国哲学社会科学著作奖、五个一工程奖、中国图书奖、田汉戏剧理论奖等奖项。

目录

序言

第一章 剧场沿革

第一节 无剧场意识期

第二节 正式剧场的成立及其发展

第三节 中国剧场形式的随意性

第二章 戏台沿革

第一节 溯源

第二节 露台

第三节 舞亭类建筑

第四节 从单纯的“亭”到区分前后台

第五节 明清戏台式样

第三章 汉魏场地

第一节 厅堂式演出

第二节 殿庭式演出

第三节 广场式演出

第四章 晋唐场地

第一节 六朝寺院百戏

第二节 唐代戏场

第三节 唐代剧场设施

笫五章 勾栏演剧

第一节 称谓

第二节 历时

第三节 地域

第四节 规模

第五节 构造

第六节 内容

第七节 经营

第八节 安排

第六章 堂会演剧

第一节 历代堂会演剧述例

第二节 演出场所

第三节 演出俗规

第四节 戏价与封赏

第七章 茶园演剧

第一节 酒楼演唱

第二节 酒馆演剧

第三节 清代酒馆戏园

第四节 酒馆戏园的构造和经营

第五节 酒馆向茶园剧场的过渡

第六节 茶园分布

第七节 茶园构造

第八节 茶园经营

第九节 茶园演出

第十节 茶园观众

第八章 神庙演剧

第一节 渊源

第二节 神庙结构

第三节 神庙剧场

第四节 庙戏演出

第五节 庙戏环境

第六节 神庙经济

第七节 庙戏观众

第九章 宫廷剧场

第一节 历代宫廷演出场所

第二节 南京御勾栏

第三节 清宫戏台

第四节 清宫戏台的设备（一）

第五节 清宫戏台的设备（二）

第六节 大戏台演出

第七节 意义

第十章 其他剧场

第一节 临时戏台

第二节 船上戏台

第三节 水畔戏台

第四节 会馆戏台

第五节 随处演出

第十一章 近代变迁

第一节 晚清剧场的改造

第二节 新式舞台的出现

第十二章 中外剧场比较

第一节 中西比较

第二节 中日比较

插图日录

表格日录

参考文献

重版后记

前言/序言

好的，以下是一部与您提到的《中国古代剧场史》内容完全不相关的图书简介，力求内容详实且自然流畅： --- 《寰宇星图下的古文明密码：天文观测与早期数学的交织》 一、引言：仰望星空，丈量世界的开端 自人类文明的曙光初现，对头顶那片无垠夜空的凝视，便不仅是出于对未知的敬畏，更是驱动知识体系构建的原始动力。本书并非探讨舞台艺术的兴衰，而是深入挖掘在古代世界，天文学、数学以及早期工程技术之间，那种紧密而深刻的共生关系。我们追溯的足迹，跨越了尼罗河畔的沙丘、美索不达米亚的平原，直至东亚的高原，考察不同文明如何以其独特的方式，将天文观测转化为指导农业、历法制定、宗教仪式乃至国家治理的实用知识体系。 本书的核心论点在于，早期的数学发展并非纯粹的抽象思辨，而是与对宇宙秩序的量化理解息息相关。如果没有精确的计时需求和对天体周期的把握，许多深刻的数学概念，例如几何学中的精确计算、分数与代数思维的萌芽，很可能要延迟数个世纪才能成熟。 二、美索不达米亚的泥板与周日循环：数字的诞生与时间的分割 我们将首先聚焦于两河流域，探究苏美尔人和巴比伦人如何构建了他们影响深远的六十进制系统。这种基于数字“60”的体系，远非一种随意的选择，它直接来源于其对黄道十二宫的划分以及对太阴历的精细调整。 本书细致分析了现存的大量楔形文字泥板文献，如著名的《穆尔·阿皮尔》（MUL.APIN）星表。这些泥板不仅仅是记录，它们是古代天文学家的操作手册。我们论证了巴比伦祭司如何通过对行星（金、木、水、火、土）运动的系统性记录，首次发展出一种预测性的占星术——这种占星术的背后，是成熟的数学模型在支撑。例如，他们如何使用“斜边法”或“梯形规则”来计算行星在特定时间内的累计位置变化，这已经是微积分思想的雏形。 我们详细剖析了“一周七日”概念的起源，以及它与七大可见天体（太阳、月亮、五大行星）的对应关系，揭示了早期历法制定者如何在混杂的月相周期与太阳回归周期中，寻求一种可操作的时间框架。 三、古埃及的定标与大地测量：尼罗河的赠礼与欧几里得的先驱 随后，视线转向尼罗河畔。埃及文明的伟大成就，尤其是金字塔的建造，常常被归功于其高超的工程技术。然而，本书强调，这些工程奇迹的基石，是对精确地理定位和角度测量的掌握。 我们探讨了埃及人如何利用“绳尺工”（Harpedonaptai）对土地进行年度重新划分。尼罗河泛滥后的泥沙覆盖，迫使他们发展出一套近乎完美的几何学来恢复边界。这种实践驱动的几何学，直接导向了对直角三角形性质的深刻理解，为后世欧几里得几何学的公理化奠定了基础。 更关键的是，古埃及人如何利用天狼星（Sopdet）的偕日升作为判断尼罗河泛滥的标志。本书通过计算古籍中记录的特定年代的天文数据，重构了古埃及天文学家观测体系的精度，展示了他们如何将神圣的宇宙秩序，转化为指导农业生产和国家税收的实用工具。 四、玛雅文明的精妙历法与多维空间概念 本书的第三部分将前往中美洲，重点考察玛雅文明在没有望远镜和金属工具的情况下，如何建立起比同期欧洲更为精密的历法系统。玛雅人的“神圣历”（Tzolkin）与“长纪历”（Long Count）的复杂交织，是人类智慧的巅峰体现。 我们深入分析了著名的《德累斯顿抄本》，揭示了其中包含的对金星运行周期的惊人精确计算。玛雅人对金星的观测细致入微，他们甚至能预测到金星从昏星转为晨星的周期性回归。这种对快速移动行星的掌握，要求他们不仅要懂得计时，更要对不同时间尺度上的周期性事件进行叠加和校准。 本书挑战了传统上将玛雅数学视为单纯计数系统的观点，指出其对“零”的概念的独立发现和使用，是为了更好地处理复杂的周期交替和天文轨道计算，而非仅仅用于简单的加减法。玛雅的宇宙观是高度立体的，他们的历法是对多重时间维度的精确编码。 五、整合与反思：古代科学的统一场 在全书的总结部分，我们将对比以上三大古文明在天文与数学交汇处的异同。我们发现，尽管地理和文化背景迥异，但驱动他们发展的核心动力是一致的：用可重复、可量化的数学语言，捕捉和控制宇宙的周期性秩序，以实现社会稳定与生存发展。 本书着重强调，古代的天文学家往往身兼祭司、数学家和工程师数职。他们的计算结果，是信仰与实用主义的完美结合。理解了他们的观测工具、记录方式和数学语言，我们才能真正理解现代科学体系是如何在这些古老的智慧基础上，一步步搭建起来的。本书旨在提供一个跨学科的视角，让读者得以一窥古代文明在仰望星空时，所奠定的理性思维的坚实基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“仪式性”和“世俗化”两条主线的平衡处理。许多关于古代表演艺术的研究往往会陷入对宫廷雅乐的过度推崇，或是只关注民间娱乐的喧嚣。然而，本书却巧妙地将这两条看似平行的线索交织在一起，展现了古代剧场艺术发展的完整生态。它没有将宫廷的祭祀性演出视为高高在上的孤例，而是清晰地勾勒出其如何影响和渗透到市井百姓的娱乐方式中去。书中对于一些地方戏曲萌芽期的描述尤其生动，那些关于民间艺人如何在特定节日或集会上进行表演的细节，充满了生活的气息和鲜活的生命力，让人不禁想象起那个时代人们的欢笑与泪水。这种宏观历史视野与微观生活场景的有机结合，使得整部作品既有学术的深度，又不失阅读的趣味性，绝非那种枯燥的学院派论文可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，作者的行文风格如同一位娓娓道来的老者，他似乎并不急于抛出惊世骇俗的结论，而是以一种极其审慎和严谨的笔触，带领读者一步步深入探究。叙事的节奏把握得相当老道，章节之间的过渡自然流畅，仿佛在引人入胜的戏剧中转换场景。尤其欣赏作者在处理那些跨越朝代的演变时所展现出的细腻观察力，他并没有简单地罗列史实，而是深入挖掘了不同历史时期社会结构、审美趣味对表演艺术产生的微妙影响。例如，他对某个特定时期戏班的组织形式和演员的社会地位的探讨，就展现出远超一般史书的社会学洞察力。书中大量的引文和旁征博引，虽然初看时需要花费一些精力去消化，但正是这些扎实的文献支撑，构建起一个坚不可摧的论证体系，让读者对文中所述内容深信不疑，而不是停留在表面的描述。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来说，这本书最成功的地方在于它激发了我对古代文化的好奇心，并且提供了一把可靠的钥匙去开启那扇门。书中的一些观点和论断，比如关于早期表演形式如何与宗教信仰相结合的论述，都让我对中国传统文化的整体面貌有了更深一层的理解。它不是一本让人读完就束之高阁的参考书，而是一本会让人在日常生活中，看到一处古建筑、听到一段戏曲时，会不自觉地联想起书中内容的“活的知识”。阅读过程中，我多次停下来查阅相关的历史背景资料，这表明作者成功地构建了一个引人探索的知识网络，引导读者主动去进行知识的延伸和拓展。总而言之，它是一部既能满足专业人士的求证需求，又能愉悦普通读者的心智的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和印刷质量实在令人称道，纸张的触感温润而厚实，油墨的色彩沉稳典雅，即便是初次翻阅，也能感受到一种扑面而来的历史厚重感。封面设计上，那种留白的处理和古朴的字体选择，恰到好处地传达出一种对古典艺术的敬畏与探究精神。装帧的工艺细节处理得一丝不苟，书脊的装订紧密而平整，即便是经常翻阅，也不担心会有散页的风险。内页的排版也极具匠心，行距、字距的设置都非常适合长时间阅读，文字的密度控制得当，让人在阅读那些相对晦涩的古代文化概念时，不会产生视觉上的疲劳感。更值得一提的是，书中配有的插图和图表的清晰度极高，无论是对古代建筑结构的复原图，还是对舞台道具的细致描摹，都力求还原历史的真实面貌，为读者构建了一个立体可感的视觉空间。这种对物质载体的精雕细琢，无疑极大地提升了阅读的愉悦度和收藏价值，让人在捧读之时，仿佛触摸到了历史的脉络，感受到出版方对于文化传承的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

我发现作者在方法论上采取了一种非常具有批判性的视角，他不仅仅是梳理“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”以及“我们今天如何理解它”。书中对于古代剧场空间布局的分析，就不仅仅是物理层面的描述，而是融入了大量的空间人类学和符号学解读。例如，他对“场域”与“观众”互动关系的研究，揭示了古代演出场所的设计是如何潜移默化地塑造观演双方的心理期待和行为模式的。这种跨学科的视野极大地拓宽了我们理解古代艺术的维度，让人意识到剧场不仅仅是表演的场所，更是一个复杂的社会文化场域。这种深入骨髓的剖析，避免了将历史文本简单化和平面化的陷阱，使得即便是对古代戏剧史不甚了解的读者，也能从中获得启发，思考当代文化现象的根源。

评分☆☆☆☆☆

刚入手，慢慢看～ 先评着先

评分☆☆☆☆☆

正在看，还没有看完！

评分☆☆☆☆☆

速度，书也全。这两天做活动，早点就好了。

评分☆☆☆☆☆

经典之书值得拥有和收藏。

评分☆☆☆☆☆

可以可以，总得来说还是可以！

评分☆☆☆☆☆

正在看，还没有看完！

评分☆☆☆☆☆

这边书资料性强，可以作为研究参考资料

评分☆☆☆☆☆

刚入手，慢慢看～ 先评着先

评分☆☆☆☆☆

给力