墨 中国艺术启蒙系列 第1辑 顾闳中和他的 韩熙载夜宴图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508683430

商品编码：24692137505

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-01-01

 

从点到面系统解读五幅不可不知的中国名画，给孩子不止原汁原味的中国古典艺术启蒙，更是生动有趣的中国文化通识课！

艺术教育团队精心编撰，陈丹青、熊亮、王志安联合推荐！

书名：墨·中国艺术启蒙系列·第1辑：顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》

定价：49.80元
作者：徐芸芸
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-12
页码：56
装帧：精装
开本：8开
ISBN：9787508683430

 

 

"孩子不可不知的中国艺术经典：
具代表性的的古代画家，精心选择的的藏品，孩子成长不可绕过的艺术经典：
张择端《清明上河图》，中国文化符号文物
顾恺之《洛神赋图》，乾隆皇帝超爱的古典绘画
阎立本《步辇图》，展现唐王朝的真实历史
张萱《捣练图》，圆明园被掠夺的珍贵国宝
顾闳中《韩熙载夜宴图》，工笔重彩画的超高水平

带回家的美术馆：
古典中国的艺术之美，徐徐展开的名画长卷，众多彩色高清艺术大图贯穿全书；设计精致优美，高品质全彩印刷；美不胜收的视觉体验。

生动有趣的艺术课：
源自艺术史内容，生动的艺术家故事，丰富多样的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及；绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括；故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，教孩子如何看懂中国画，学会欣赏艺术的具体方法；艺术工坊，亲手体验动手创作的乐趣

易读易懂的中国文化通识：
38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋；各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌；打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系，更好应对考试大纲新增传统艺术类考点；深入浅出的人文启蒙，化为孩子的品格涵养；更多知识小链接，提供深入学习拓展的多样选择

艺术教育团队精心编撰，中国艺术启蒙大系：
重新认知中国经典艺术，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力，契合孩子的认知水平，特意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读，到想要懂得欣赏艺术的家长，都能津津有味地阅读。
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"“墨•中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内艺术教育团队精心编写，将分辑出版，终成为一个大的艺术普及套系。

辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家：介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起，构成了孩子不可不知的中国艺术经典。

书中介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。

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"章  序幕
第二章  故事开始了
第三章  这幅画应该怎样看
第四章  画家传奇
第五章  知道更多：唐代画家吴道子
第六章  艺术小链接
第七章  涂色工坊"

 

主编曾孜荣：曾任今日美术馆副馆长，兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编，现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验，艺术出版人，长期在豆瓣时间、今日头条开设艺术通识专栏。

 "继续细看画面，还能发现不止一处令人疑惑的地方。唐朝之前，人们多是席地而坐，餐具放在矮矮的桌案上。唐朝之后，坐具和桌案才慢慢升高，在五代十国，人们依然保持着低坐的习惯。而这幅《夜宴图》里出现了大量的高足椅子和高桌，明显跟南唐的时代特征不相符。
此外还有个场景“听乐”中，案几上有两只带着大碗的酒壶，它是一种温酒用的器具，名叫“注壶”。古人喝酒讲究要温热，可以先把酒倒在酒壶里，再把酒壶放在热水碗里温着，这样壶里的酒就能保持一定的温度了。画中这种造型的注壶，是宋代的典型器具。
也就是说，这幅画中的衣冠服饰、家具器用，有的是五代样式，有的却是宋代样式，了它们实际所处的时代。因此有人认为，今天看到的这幅《韩熙载夜宴图》并不是顾闳中所画，很可能是宋代画家根据顾闳中作品的样式或画稿，再糅进了自己对生活的观察而创作的。
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艺术的殿堂：中国古代绘画精品赏析 本书精选了中国古代绘画史上的诸多杰作，旨在为读者提供一次深入而全面的艺术之旅。我们从新石器时代的岩画遗迹溯源而上，步入先秦时期的神秘象征，直至唐宋元明清的恢弘画卷，力求勾勒出中国传统绘画自萌芽、发展至成熟的完整脉络。 第一部分：早期探索与思想奠基（史前至汉代） 本部分着重探讨中国绘画的源头活水。我们将详细考察岩画作为人类早期审美表达的意义，分析其在原始宗教、巫术活动中的角色。随后，进入奴隶社会与封建社会初期，彩绘陶器与漆器上的纹饰不再仅仅是功能性的装饰，而开始蕴含了复杂的社会符号与宇宙观。 汉代是中国绘画承前启后的关键时期。帛画和画像石、画像砖是研究这一时期艺术成就的主要载体。我们不仅会分析《长安猎游图》这类作品所展现的宏大叙事与写实能力的初步萌芽，更会深入探讨“气韵生动”的早期形态，以及道家、儒家思想如何渗透到早期的图像叙事之中，塑造了中国人对“意境”的最初理解。重点分析汉代画作中对历史故事和神仙世界的描绘，如何奠定了后世山水画与人物画的题材基础。 第二部分：盛世气象与风格确立（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝是艺术思潮激烈碰撞的时期。在佛教艺术大规模传入的背景下，石窟寺壁画（如敦煌、云冈、龙门）成为研究这一时期绘画艺术的宝库。我们将辨析佛教题材中外来风格与本土审美的融合过程，特别是顾恺之等早期画论家的理论建树，如何将“传神写照”提升到哲学高度。 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之达到一个新的高峰。我们重点剖析唐代绘画的世俗化趋势与皇家气派的并存。 人物画的巅峰： 探讨以吴道子为代表的“吴带当风”的笔法，分析其对线条的极致运用，如何使人物形象摆脱了早期宗教画的刻板，展现出饱满的生命力与动态美。 山水画的兴起： 考察李思训的青绿山水与王维的水墨山水在技法和思想上的分野。青绿山水对色彩的华丽铺陈，与水墨山水对禅宗“空寂”意境的追求，共同奠定了后世山水画的“北派”与“南派”的审美基础。 世俗生活描绘： 深入研究如张萱、周昉等宫廷画家笔下的仕女画与风俗画，分析《捣练图》《簪花仕女图》如何细腻地捕捉了贵族阶层的生活细节与审美趣味，体现了唐代社会的高度成熟。 第三部分：文人精神的崛起与格律的完善（五代至宋代） 宋代是中国绘画发展史上的黄金时代，院体画的精工细致与文人画的写意抒情相互辉映，形成了多样的艺术图景。 两宋院体的集大成： 重点解析宋徽宗时期“翰林图画院”的严谨规范。研究山水画的“范式化”，如郭熙的“三远法”如何构建出全景式、层次分明的宏大空间；以及对花鸟画的科学观察与物态描摹（如赵佶的瘦劲笔法），标志着写实技巧达到了前所未有的高度。 文人画的理论与实践： 阐述苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的思想如何引导士大夫阶层将绘画视为“以书入画”的媒介。探讨米芾父子的“墨戏”如何突破了对物象的刻板描摹，转而追求笔墨自身的韵律与情趣。 第四部分：意境的深化与笔墨的解放（元、明、清） 元代是文人画彻底确立主导地位的时期。在异族统治背景下，艺术成为士人寄托家国情怀、保持精神独立的场所。 元四家与水墨的极致： 详细解读黄公望、倪瓒等人的绘画风格。倪瓒“一味萧疏”的极简主义笔墨，如何成为后世写意山水的重要标尺。分析王蒙繁密层叠的笔法对元代山水画的补充与拓展。 明清两代，艺术呈现出复古与创新的并置。 明代的画派纷呈： 分析以吴门画派（如沈周、文徵明）为代表的对元代传统的继承与发展，以及浙派的雄强笔法所代表的学院派力量。同时，探讨晚明时期如董其昌所倡导的“南北宗论”对后世绘画史观的影响，以及他对笔墨趣味的强调。 清代的流变与革新： 考察“四王”的摹古传统，以及石涛、八大山人等个性强烈的“异军”如何以极端的笔墨语言反抗程式化，追求个人情感的彻底释放。石涛“我自一家”的宣言，标志着中国绘画在审美上对“唯一标准”的彻底超越。 本书通过对这些关键时期、关键画家的深入考察，旨在帮助读者理解中国古代绘画不仅仅是技艺的展示，更是中国哲学思想、社会伦理和文人精神状态的物化体现。每一笔、每一墨，都承载着数千年文明的重量与温度。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，触感温润的纸张，配上那种沉稳又不失雅致的封面设计，让人爱不释手。我特别留意了字体和排版的选择，它明显不是那种流水线生产的快餐读物能够比拟的。开本拿在手里分量十足，但又不至于笨重，仿佛捧着的是一件精心打磨的艺术品。内页的色彩过渡处理得极其细腻，即便是印刷的复制品，也能感受到原作者当年在绢本上挥洒色彩时的那种微妙层次感。装帧不仅仅是保护内容，更像是在为读者搭建一个进入那个时代的序幕。每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种古典的韵味。尤其是在处理一些细节图文对照时，边距的处理非常人性化，不让信息拥挤，使得观看体验大大提升。可以说，光是拿到书的瞬间，就已经完成了一次对美的初步熏陶，这对于一个渴望深入了解艺术的读者来说，是极其重要的第一步。这种对细节的极致追求，反映了出版方对艺术类书籍应有态度的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上在于它所构建的“沉浸感”。我发现自己并不只是在“看”一本书，而是仿佛被邀请参加了一场跨越时空的对话。作者在行文间流露出的那种对传统美学的热爱与敬畏，具有很强的感染力。它不仅仅是知识的传递，更像是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，能够慢下来，专注于一幅画卷背后所承载的千年文化积淀，本身就是一种奢侈的享受。读完之后，我的心境似乎都变得平和了许多，对“雅致”和“内敛”这两个词汇有了更具体的感性认识。这种由内而外散发的宁静力量，是任何娱乐性读物都无法给予的。它成功地激发了我走出书房，去亲身体验更多传统艺术形式的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术参考价值同样不容忽视，它在引用和考证方面做得非常扎实，但又处理得非常得体。在探讨某些历史争议点时，作者的态度是开放且包容的，列举了不同的学说，并清晰地阐述了自己倾向的理由，而不是强行给出单一的结论。这对于一个希望建立自己独立批判性思维的读者来说，是最好的引导。随书附带的那些针对特定细节的拓片或高清放大图，为我的进一步研究提供了宝贵的视觉资料。我特别喜欢其中关于材料科学和绘画技法演变的章节，它不再仅仅停留在艺术史的层面，而是延伸到了工艺史。这使得我能够更全面地理解，一件艺术品的诞生，是集合了多少代匠人的智慧与技术积累的成果。这种跨学科的视角，让这本书的厚度远超一般的美术普及读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代绘画中的“叙事性”抱有浓厚的兴趣，而这本书的文本部分，恰恰在这方面展现出了非凡的功力。作者的叙事节奏把握得极为精准，既有学者考据的严谨，又不失文学描写的生动。它不像某些学术专著那样堆砌晦涩的术语，而是用一种近乎“娓娓道来”的方式，将复杂的历史背景、人物关系和创作意图层层剥开。读到关于人物神态的分析时，我仿佛能透过文字的迷雾，真切地感受到画中人物的情绪波动，那种微妙的、难以言喻的心理活动被刻画得入木三分。这种深入骨髓的解读，远超出了对画作表面构图和笔法的描述。我尤其欣赏作者在探讨艺术家的创作心境时所采用的类比和引申，它成功地搭建起古今审美的桥梁，让我这个现代人也能体会到千年前艺术家的挣扎与欣喜。这种文字的温度感，是冰冷的数据和图解无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我反复被引导去思考艺术与权力的复杂互动关系。这本书巧妙地避开了简单的道德评判，而是将视角聚焦于艺术品作为社会镜鉴的角色。它探讨的不仅仅是“谁画了什么”，更是“在那个特定的历史时刻，为什么必须这样画”。这种对时代精神的捕捉，让我对中国古代文人阶层的生活状态有了更深层次的理解。那些看似寻常的宴饮场景，实则暗流涌动，隐藏着复杂的政治信号和人际博弈。作者对于细节象征意义的挖掘非常到位，从器皿的摆放，到侍者的站位，乃至光影的变化，都被赋予了审慎的解读。这让我意识到，欣赏一幅古代名作，绝不是看热闹，而是要学会解读那些被精心编织进去的“代码”。每一次重读，都会发现新的层次，这种知识的递进感，极大地满足了我对深度阅读的渴求。