和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 名画
• 风景
• 静物
• 亲子
• 宝宝
• 绘画
• 启蒙
• 育儿

店铺： 宝应新华书店专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712515

商品编码：24768271050

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(风景静物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712515	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

《睡莲》　莫奈 

1914年-1917年　200cm*200cm 油画  法国巴黎马摩丹莫奈美术馆藏

默默仰望着永恒明光

吹来了随遇而安

垂柳岸是它的梳妆

像是一张绣花的纱窗

无尽的呼吸在欢畅

交织在睡莲的水床上

数不清的色彩斑斓

追向光影的微微荡漾

这到底是一片雾

还是一片云啊

梦的风铃在此刻摇响

 

梦的风铃

     19世纪印象主义风景画家莫奈以“睡莲”为题，共创作250多幅作品，都以吉维尼的莲花池为对象。这幅画虽是一个小角，却令人有一种无边无际的幻想。

      在这水天相接的画面中，我们难以辨寻，像是看到了混沌初分的那一刻，如此的神秘、富有诗意、以及美妙得不真实。

      荡漾着睡莲的湖面CY了世俗的尘埃，带人们进入到一种空灵纯粹的SJ，静静地述说着天空的秘密。蓝天和白云是亲密的情侣，表现出甜蜜的爱意；白云偶尔变个形，和蓝天玩起了猜谜语。

      这些都被静静躺卧的睡莲，仰望羡慕着。

      岸边的垂柳是湖面倒影里的长辫姑娘，它或散开，或编着麻花，随着波光粼粼的湖面变幻着心情。睡莲，倒影与倒影里的一切，虚虚实实，如梦如幻。

      水分离出无穷的色彩，滋养着莫奈的灵感。光色在交织中跳跃，仿佛唱出快乐的歌，有紫色、蓝色、绿色、黄色……

      一朵朵清晰又模糊的睡莲或聚或散，或偷偷地躲在角落。莫奈细腻的用笔，让它们不那么容易被人遗忘。它们才是湖面里的主角，都被激活了，隐隐闪烁，像一个个害羞的小姑娘半遮着脸和我们玩耍。

      水波洋溢着浪漫的诗意，呈现出梦幻般的感觉。散开的睡莲是梦中的风铃，摇醒了沉睡的湖面。

      哦，这梦中的风铃，是如此的可爱，莫奈希望人们不仅仅是接近它们，更是要身处其中。D我们走进画中，并住在里面，每一朵睡莲都会提供一个宁静思考的庇护所。

      整幅画和谐、纯净、柔美，流露出爱的气息，带来无限的魅力，直达心灵的深处。人们的灵魂被感染着、熏陶着。莫奈用心画着这个几乎看不见的、属于精神层面的SJ。

      莫奈说：普“天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”

目录

【目录】

1.   睡莲

2.   十五朵向日葵

3.   星空

4.   金色光束

5.   白桦林

6.   勇莽号战舰

7.   村落·冬天的印象

8.   春

9.   印象·日出

10.  孟特芳丹的回忆

11.  威文侯公园

12.  示巴女王上船

13.  松树林之晨

14.  狂欢节之夜

15.  林荫道

16.  干草车

17.  三月

18.  苹果与橘子

19.  异国风景

20.  雷安德利盖拉德城堡

暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一本关于中国传统绘画艺术的深入探讨书籍的简介，完全不涉及您提供的书名和主题。 --- 《丹青遗韵：中国山水花鸟画的意境与技法探微》 一部跨越千年，洞察东方美学精神的巨著 【书籍定位】 本书是一部集理论研究、艺术史梳理与技法解析于一体的深度学术专著，旨在全面而细致地呈现中国传统绘画——特别是山水、花鸟两大核心门类——从起源到成熟，再到近现代演变的全景图貌。它不仅面向专业艺术史研究者、绘画专业学生，也面向所有对东方哲学、文化史以及传统审美情趣抱有浓厚兴趣的读者。本书拒绝浮光掠影的图册展示，力求穿透画面，直抵笔墨背后的精神内核。 【内容结构与核心亮点】 本书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的研究体系： 第一部分：笔墨的起源与哲学基石（魏晋至唐代） 本部分追溯了中国绘画的源头，探讨了其如何从早期的宗教画像、人物画中独立出来，并最终确立其“以形写神”的独特美学范式。 形神论的奠基： 详细解读顾恺之“传神论”的内涵，分析其如何超越西方写实主义，将主观精神注入客观物象。 山水画的肇始： 分析宗炳《画山水序》的思想，探讨“卧游”观念如何将人与自然置于平等的精神对话之中。重点分析王维“诗中有画，画中有诗”的理论对后世山水画走向意境化的决定性影响。 人物画的转型： 侧重唐代吴道子“吴带当风”的线条表现力，以及阎立本对历史叙事与政治寓意的融合，展示了线条在早期绘画中承载的叙事功能。 第二部分：文人画的兴起与审美确立（五代至宋代） 这是中国绘画史上最具革命性的一段时期。本书将重点分析士大夫阶层如何将绘画从工匠技艺提升为表达个人修养与襟抱的“文人画”。 荆浩、关仝与北宋山水画的“势”与“气”： 深入解析“全景式”山水布局的宏大叙事结构，以及如何运用“皴法”来表现山体的筋骨与生命力。重点剖析范宽《溪山行旅图》中对崇高感（Sublime）的东方表达。 院体画的精致与写生精神： 对比研究宋徽宗时期的院体画，解析其如何融合了极致的写实技巧与精准的物候观察，探讨其与文人画之间既竞争又互补的关系。 花鸟画的独立： 聚焦于黄荃的富贵气象与徐熙的野逸风格的对比，探讨花鸟题材如何从点缀性的装饰图案演变为寄托画家高洁品格的载体。 第三部分：意境的深化与风格的多元化（元明清时期） 随着元代士人政治地位的下降，绘画的个体化和主观性达到高峰。本书将深入解析“元四家”以及明清时期各种流派的内在逻辑。 元四家的笔墨探索： 详尽分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙在笔墨语言上的突破。重点阐述倪瓒的“折笔”与“旷笔”如何表达“逸”的境界，以及其对后世水墨画的解放意义。 明代中晚期的流派纷呈： 考察浙派的“院体遗风”与“吴门画派”的“雅正之风”的冲突与融合。着重分析唐寅、文徵明、仇英在题材、构图与用色上的独特贡献。 董其昌与“南北宗论”的构建： 批判性地梳理董其昌的绘画史理论，分析其如何通过“南宗为上”的论述，确立了水墨写意山水在中国绘画史中的正统地位。 第四部分：写意花鸟画的内在世界（宋元明清） 本书的这一部分专注于花鸟画技法的深化和内涵的拓展，探讨画家如何通过对自然物的描摹，实现对自身德行、志向的投射。 写意精神的升华： 深入分析写意花鸟画的核心——“不求形似，但求神似”。以苏轼、文同、米芾为起点，探讨竹子、梅花如何成为文人精神的象征符号。 墨法的精微运用： 聚焦于花鸟画中对“墨分五色”的极致掌控。解析浓、淡、干、湿、破墨、泼墨等技法在表现不同植物质感（如柳的柔韧、石的苍劲）时的具体效果。 晚明“波臣派”的世俗化倾向： 探讨陈淳、徐渭等画家如何打破传统规范，用更加自由、甚至带有戏谑意味的笔触，将花鸟画引向更具个体生命力的表达。 第五部分：清代绘画的守正与创新 清代绘画呈现出复杂的面貌，既有对传统的系统梳理和总结，也有对笔墨边界的挑战。 “四王”的正统性与笔墨的集大成： 详述王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过“集古”的方式，构建出一个高度程式化、技法严谨的清初山水画体系，并分析其对明代“元四家”的学习路径。 金陵画派与“个性解放”： 考察龚贤、樊圻等人如何在外力影响下，探索新的色彩运用和空间处理方式，试图在“四王”的主导下开辟新的表现领域。 “扬州八怪”的笔墨张力： 重点分析以李鱎、郑燮（郑板桥）为代表的画家，如何将个人颠沛流离的生活体验和愤世嫉俗的情感，融入到看似寻常的花卉草木之中，使传统题材焕发出强烈的时代感和批判精神。 【本书特色】 1. 图文并茂的技法剖析： 书中精选了数百幅经典画作（高清高清细节图），并配有专业的笔法线条分析图示，力求将抽象的笔墨语言转化为可学习、可理解的视觉信息。 2. 跨学科的理论支撑： 结合了中国哲学史（道家、儒家、禅宗）、文学批评（诗歌理论）和书法理论，使读者能从多维度理解绘画的文化语境。 3. 清晰的脉络梳理： 摈弃简单的朝代罗列，而是以“意境的演变”和“技法的突破”为主线，清晰勾勒出中国绘画数千年的发展逻辑。 《丹青遗韵》 不仅是一部艺术史，更是一部关于东方人如何观看世界、表达情感的心灵史。通过阅读此书，读者将能真正领略中国艺术独有的深邃与韵味，体悟“笔墨当随时代”背后的文化担当。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“艺术胎教”这个概念抱有一些怀疑的态度。总觉得，肚子里的小婴儿真的能听懂、能感受到这些“艺术”吗？但是，当我拿到这本《和宝宝一起赏名画（风景静物卷）》之后，我的想法彻底改变了。这本书不仅仅是给宝宝看的，更是给我自己看的。它所呈现的那些充满生命力的风景和静物，本身就蕴含着一种治愈的力量。 我尤其喜欢它在画面选择上的独到之处。有那种广阔无垠的草原，让我联想到宝宝未来无限的可能性；有那种精致细腻的花卉，让我感受到生命的神奇和美好；还有那种充满生活气息的静物，让我对未来和宝宝一起享受生活的点点滴滴充满了期待。书中的文字，虽然不多，但每一句都恰到好处，不会打扰到我沉浸在画面的情绪中，反而像是在为画面注入更丰富的内涵。我常常会指着画中的某个细节，然后用我最温柔的声音，把这份美，这份宁静，分享给我的宝宝。我坚信，这种潜移默化的影响，一定会在他/她成长的过程中，留下美好的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典艺术略知一二的准妈妈，我一直期待能找到一本既有深度又不失趣味的艺术胎教读物。而这本《和宝宝一起赏名画（风景静物卷）》无疑给了我极大的满足。它所收录的名画，无论是从艺术史的角度，还是从美学价值来看，都堪称精品。例如，书中有对莫奈光影下印象派风景的细致描绘，让我能够想象那斑斓的色彩是如何在画布上跳跃，仿佛能听到夏日微风拂过荷叶的声音。又比如，对荷兰黄金时代静物的解读，那些细节到极致的蔬果、器皿，无不展现了生活的美好和生命的丰盛，让我对未来母婴生活的温馨画面有了更具体的憧憬。 这本书最难能可贵的地方在于，它并没有将艺术停留在“欣赏”的层面，而是巧妙地引导读者去“感受”和“联想”。每幅画的旁边，都配有充满诗意的文字，这些文字不是生硬的艺术评论，而是更像是一种情绪的引导，一种意境的铺陈。比如，描绘一幅宁静的乡村景象时，文字会引导我思考“家的温暖”；描绘一幅充满生机的花卉时，文字会激发我“生命的力量”。这些联想，让我能够以更具象、更感性的方式，将画作中的美，与孕育新生命的过程联系起来，赋予胎教更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计真的是太用心了！它的装帧很考究，纸张的质感也非常好，拿在手里有一种温润的感觉。我尤其欣赏它在版式设计上的巧思，每一幅画都占据了很大的篇幅，细节清晰可见，色彩饱和度也很高，仿佛是真的摆在我面前一样。而且，它还巧妙地穿插了一些留白，让阅读的节奏更加舒缓，不会让人感到压迫。我可以在午后阳光正好时，泡上一杯温热的饮品，静静地翻阅这本书，让自己的思绪随着画中的景致飘远。 让我惊喜的是，书中并没有强制性地灌输“应该”如何胎教，而是提供了一种非常自然、愉悦的方式。我常常会指着画中的某个细节，比如一朵盛开的花，或者是一片波光粼粼的湖面，然后用自己的语言描述给宝宝听。我发现，当我沉浸在欣赏画作的过程中，我的情绪会变得非常平和，心跳也随之放缓。我能够真切地感受到，这种宁静和喜悦，一定也能传递给我的宝宝。它不仅仅是一本“胎教书”，更像是一本“自我疗愈”的书，让我在这个特殊的时期，找到了一个与自己内心对话，也与未来生命对话的出口。

评分☆☆☆☆☆

这本《和宝宝一起赏名画（风景静物卷）-孕妈妈艺术胎教》真是让我眼前一亮！作为一名即将步入孕期的准妈妈，我一直在寻找一些能够帮助我放松心情，同时又能为宝宝带来积极影响的方法。市面上很多胎教类的书籍，要么过于理论化，要么内容比较枯燥，很难吸引我的兴趣。但是这本书，完全颠覆了我之前的印象。翻开第一页，我就被精美的画册吸引住了。每一幅画都挑选得恰到好处，既有大师级的传世之作，又不乏一些风格独特、意境优美的作品。画面色彩的搭配，构图的巧妙，以及画家所传达出的情感，都仿佛能穿越时空，与我的心灵产生共鸣。 我特别喜欢它在介绍画作时，不仅仅是简单的信息堆砌，而是融入了一些非常贴心的解读。比如，它会分析画作中色彩的冷暖如何影响情绪，光影的变化如何营造氛围，甚至还会联想到一些自然界的景象，比如风吹草动、阳光洒落等，这些都非常容易让我联想到肚子里的宝宝，想象他/她听到我轻柔的声音，看到我温柔的笑容时，会是怎样的感受。书中的文字部分，没有复杂的术语，语言通俗易懂，非常适合我这样艺术零基础的孕妇。它更像是一个温柔的朋友，在分享她对艺术的热爱，也在鼓励我一同去感受这份美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像是为我量身定做的“艺术礼物”！我之前也看过一些关于胎教的书籍，但总觉得缺乏一些“灵魂”。而这本《和宝宝一起赏名画》，恰恰弥补了这一点。它没有那种刻意的说教，也没有强行的灌输，一切都显得那么自然，那么顺理成章。我喜欢它呈现名画的方式，那种纯粹的美，就像是在跟我诉说一个又一个动人的故事。 我最喜欢的是，每当我翻到一幅画，我都会尝试着去模仿画家的笔触，或者去想象画中的场景。比如，看到一幅描绘着潺潺流水的小溪，我就会在心里想象着水流的轻柔，然后想象着宝宝在我的肚子里，也能感受到这份宁静和舒缓。书中的文字，虽然简洁，却充满了力量。它们就像是催化剂，让我更容易进入到一种放松、愉悦的状态。我常常会把这本书放在床头，睡前翻几页，让美的画面伴我入眠。这不仅仅是对宝宝的“胎教”，更是对我自己的“心灵SPA”。