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店铺： 洪泽新华图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567518148

商品编码：24871607764

出版时间：2014-05-01

商品参数
基本信息

商品名称：	谈美书简
作者：	本书编写组	开本：
YJ：	12.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014.06
ISBN号：	9787567518148	印刷时间：
出版社：		版次：
商品类型：	图书	印次：

内容提要 《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写J的晚年心血之作。 《谈美书简》简介：谈美，我得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。何况文艺活动，无论是创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。 你我都是人，还不知道人是怎么回事吗？世间事物Z复杂因而Z 难懂的莫过人，懂得人J会懂得你自己。古希腊人把“懂得你自己”看作人的Z高智慧。可不是吗？人不像木石只有物质，而且还有意识，有情感，有意志，总而言之，有心灵。西方还有一句古谚：“人有一 半是魔鬼，一半是仙子。”魔鬼固诡诈多端，仙子也 渺茫难测。 艺术和美是怎样起源的呢？并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣、男婚女嫁、猎获野兽、打群仗来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中J平凡卑微的事物。中国的儒家有一句老话：“食、 色，性也。”“食”J是保持个体生命的经济基础，“色”J是绵延种族生命的男女配合。艺术和美也Z先见于食色。汉文“美”字J起于羊羹的味道，中外文都把“趣味”来指“审美力”。原始民族很早J很讲究美，从事艺术活动。他们用发亮耀眼的颜料把身体涂得漆黑或绯红，以唱歌作乐和跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、战争的胜利。 作者简介 朱光潜(1897—1986)，笔名孟实、盟石。安徽桐城人。中国现代苦名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾任北京大学一级教授、中国社会科学院学部WY、D六届全国ZX常务WY、中国外国文学学会常务理事。著作有《谈美》、《谈美书简》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《诗论》等。 目录 一、代前言：怎样学美学：二、从现实生活出发还是从抽象概念出发三、谈人四、关于马克思主义与美学的一些误解五、艺术是一种生产劳动六、冲破文艺创作和美学中的一些禁区七、从生理学观点谈美与美感 八、形象思维与文艺的思想性九、文学作为语言艺术的D特地位十、浪漫主义和现实主义十一、典型环境中的典型人物十二、审美范畴中的悲剧性和喜剧性十三、结束语：“还须弦外有余音” 精彩导读 朋友们：谈美，我得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。 何况文艺活动，无论是创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。 你我都是人，还不知道人是怎么回事吗？世间事物Z复杂因而Z难懂的莫过人，懂得人J会懂得你自己。古希腊人把∽f董得你自己”看作人的Z高智慧。可不是吗？人不像木石只有物质，而且还有意识，有情感，有意志，总而言之，有心灵。西方还有一句古谚：“人有一半是魔鬼，一半是仙子。”魔鬼 固诡诈多端，仙子也渺茫难测。 作为一种动物，人是人类学的研究对象。他经过无数亿万年才由单细胞生物发展到猿，又经过无数亿万年才由类人猿发展到人。正如人的面貌还有类人猿的遗迹，人的习性中也 还保留一些兽性，即心理学家所说的“本能”。 我们这些文明人是由原始人或野蛮人演变来的，除兽性之外，也还保留着原始人的一些习性。要了解现代社会人，还须了解我们的原始祖先。所以马克思特别重视摩根的《古代社会》，把它细读过而且加过评注。恩格斯也根据古代社会的资料，写出《家庭、私有制和国家的起源》。在《自然辩证法》一书中，恩格 斯还详细论述了劳动在从猿到人转变过程中的作用，谈到了人手的演变，这对研究美学是特别重要的。古代社会不仅是家庭、私 有制和国家政权的摇篮，而且也是宗教、神话和艺术的发祥地。 数典不能忘祖，这笔账不能不算。 从人类学和古代社会的研究来看，艺术和美是怎样起源的呢？并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣、男婚女嫁、猎获野兽、打群仗来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中J平凡卑微的事物。中国的儒家有一句老话：“食 、色，性也。”“食”J是保持个体生命的经济基础，“色”J是绵延种族生命的男女配合。艺术和美也Z先见于食色。汉文“美”字J起于羊羹的味道，中外文都把“趣味”来指“审美力”。原始民族很早J很讲究美，从事艺术活动。他们用发亮耀眼的颜料把身体涂得漆黑或绯红，以唱歌作乐和跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、 战争的胜利。关于这些，格罗斯（K．Gmos）在《艺术起源》里讲得很详细，较易得到的普列汉诺夫的《没有地址的信》也可以参看。 在近代，人是心理学的主要研究对象。一个活人时时刻刻要 和外界事物（自然和社会）打交道，这J是生活。生 活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生 活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。心理学把这种复杂过程简化为刺激到反应往而复返的循环弧。外界事物刺激人的各种感觉神经，把映象传到脑神经中枢，在脑里引起对对象的初步感性认识，激发了伏根很深的本能和情感（如快感和痛感以及较复杂的情绪和情操），发动了采取行动来应付D前局面的思考和意志，于是脑中枢把感觉神经拨转到运动神经，把这意志转达到相应的运动器官，如手足肩背之类，使它实现为行动。哲学和心理学一向把这整个运动分为知（认识）、 情（情感）和意（意志）这三种活动，大体上是正确的。 心理学在近代已成为一种自然科学，在过去是附属于哲学的。过去哲学家主要是意识形态制造者，他们大半只看重认识而轻视实践，偏重感觉神经到脑中枢那一环而忽视脑中枢到运动神经那一环，也J是忽视情感、思考和意志到行动那一 环。他们大半止于认识，不能把认识转化为行动。不过这种认识也可以起指导旁人行动的作用。马克思《关于费尔巴哈的提纲》D十一条说：“哲学家们只是用不同的方式解释SJ，而问题在于改变SJ”①，J是针对这些人说的。P16－18 暂无目录信息 暂无内容介绍 本店全部为正版图书 七天无理由退货服务

内容介绍
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目录
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《光影流转：中外电影史论》 内容提要： 《光影流转：中外电影史论》是一部深入探讨电影艺术发展脉络、兼具学术深度与人文关怀的专著。本书并非一部简单的编年史罗列，而是试图在宏大的历史背景下，剖析电影作为一种独特媒介，如何与社会思潮、技术革新、文化心理相互作用，最终塑造出我们今日所见的多元化银幕景观。全书以时间为轴，以主题为切入点，系统梳理了从卢米埃尔兄弟的早期实验到当代数字影像的复杂图景，重点聚焦于关键的转折点、重要的流派风格的形成与演变，以及那些具有里程碑意义的导演、作品及其背后的思想内核。 第一部分：光影的诞生与默片的黄金时代 本部分追溯了电影作为“第七艺术”的起源。我们将详细考察十九世纪末光学、机械技术与大众娱乐需求的交汇点。从皮影戏、活动留影机到梅里爱的魔术短片，电影的“奇观”属性是如何被初步建立起来的。 随后，重点将落在默片时期的全球繁荣。我们不仅会分析好莱坞早期制片制度的建立，如“电影工厂”模式的雏形，更将深入探讨欧洲电影的先锋探索。德国表现主义（Expressionism）如何通过扭曲的布景和夸张的光影，反映战后社会的集体焦虑与潜意识的冲突，例如对《卡里加里博士的小屋》中非现实主义美学的结构性分析。同时，苏联的蒙太奇理论，尤其爱森斯坦的“碰撞理论”与普多夫金的“平行剪辑”，如何将电影从简单的记录提升到具有强大意识形态和社会教育功能的工具，这些理论基础构成了现代电影语言的基石。我们还将考察卓别林、基顿等喜剧大师，他们如何在无声的限制中，通过精湛的肢体语言和深刻的社会观察，构建出极具人道主义色彩的银幕人物。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的成熟 有声电影的引入不仅是技术的革新，更是对既有叙事模式和演员表演体系的颠覆。本章探讨了“有声”技术如何催生了歌舞片（Musical）的繁荣，以及它如何影响了黑色电影（Film Noir）的叙事节奏和对话风格。 本书将着重分析好莱坞“制片厂制度”的巅峰时期——即所谓的“黄金时代”。通过对米高梅、派拉蒙等大型制片厂的运作模式剖析，揭示了类型片（Genre Film）的工业化生产机制。我们将详细解读经典类型片如西部片、黑帮片、家庭剧等如何在固定的叙事框架内，映射和调节美国社会在经济大萧条、二战前后的道德伦理变化。此外，本部分将专门开辟章节讨论战前及二战期间的纪录片和宣传片，分析电影如何被用作国家意志的投射工具。 第三部分：战后欧洲的革新浪潮与作者论的兴起 二战结束后，欧洲电影界经历了深刻的反思与重塑。《赤色黎明》和意大利新现实主义（Italian Neorealism）的出现，标志着电影从摄影棚的虚假光环中走出来，回归到对社会真实、普通人困境的关注。我们将细致分析罗西里尼、德西卡等人的作品中，如何通过非职业演员、外景拍摄和碎片化的叙事，重建电影的道德力量。 随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的登场是理解现代电影的关键。本书将深入探讨巴赞的“现实主义”美学思想，以及戈达尔、特吕弗等年轻一代电影人如何通过“跳切”、“手持摄影”和直接的场外对话，打破传统电影的“第四堵墙”，确立“作者论”（Auteur Theory）的主导地位。作者论不仅是对导演个人风格的推崇，更是一种将电影视为具有鲜明个人印记的艺术表达形式的宣言。我们也会对比分析同时期，如瑞典伯格曼对存在主义和宗教困境的哲学探索，以及日本电影大师小津安二郎对家庭结构和时间流逝的内敛描绘，展示不同文化背景下的现代主义路径。 第四部分：新浪潮的余波与全球视角的扩展 步入20世纪70年代，全球电影创作呈现出百花齐放的态势。本书将研究好莱坞的“新好莱坞”运动，分析科波拉、斯科塞斯等一代导演如何结合欧洲现代主义的技巧与好莱坞的工业资源，创作出充满反叛精神和复杂道德困境的杰作。 同时，本部分将重点关注“第三电影”（Third Cinema）的理论与实践，探讨拉美、非洲及亚洲的电影人，如何在殖民历史和政治压力的双重束缚下，利用电影进行反殖民叙事和文化自决的尝试。特别是对台湾“新电影”和香港电影的工业体系与美学特征的探讨，将补充全球电影史中不可或缺的东方视角。我们将分析侯孝贤、杨德昌作品中对时间、空间与集体记忆的独特处理方式。 第五部分：技术革命、类型重塑与当代思潮 本书的最后部分聚焦于后现代语境下的电影实践。数字技术的普及如何改变了电影的制作、发行和消费模式？我们探讨了“视觉奇观”对叙事核心的侵蚀与重塑，以及“后真相时代”对纪录片伦理提出的新挑战。 此外，本章还将分析当代电影中不断模糊的类型界限，以及对“后殖民”身份认同、性别政治和全球化文化冲突的深入反思。通过对当代大师如塔维亚尼兄弟、佩德罗·阿莫多瓦、或当代亚洲电影中对城市化进程的关注，总结电影艺术在面对急速变化的现代世界时，所展现出的持久的适应性与批判性力量。 结语： 《光影流转：中外电影史论》旨在为读者提供一个清晰、深入的分析框架，理解电影史并非线性发展的进步，而是无数次美学碰撞、技术突破与社会反馈的复杂交织。通过对这些历史文本的深入剖析，读者将得以提升对电影语言的鉴赏能力，并认识到银幕上的每一帧画面，都承载着特定的历史重量与文化回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它成功地将“美学”从象牙塔中解放出来，使其回归到普通人的日常生活中。它没有高高在上地批判大众的审美趣味，而是耐心地陪伴读者，一起去挖掘隐藏在柴米油盐、城市喧嚣之中的诗意。我尤其喜欢作者对于“感官的教育”这一部分的论述，它提醒我们，我们的大脑是如何被习惯所麻痹，而我们又该如何通过刻意的训练，重新激活我们退化的感官能力。这不仅仅是一本关于“美”的书，它更像是一本关于“如何更充分地活着”的指南。它促使我审视自己的生活节奏，反思自己是否为了效率而牺牲了对生命质感的体验。每一次翻阅，都能带给我一种重获新生的感觉，仿佛我的感官系统被重新校准了一遍，对世界的感知变得更加鲜活和饱满。

评分☆☆☆☆☆

这本《谈美书简》真是让我眼前一亮，它像是一扇通往全新审美世界的窗户。初读时，我以为它会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩难懂的术语和条条框框的教条，但事实却完全出乎我的意料。作者的笔触是如此的轻盈而富有洞察力，将那些看似高深莫测的艺术哲学，用生活化的语言娓娓道来。它不是在说教，而更像是一场与老友的促膝长谈，探讨我们日常生活中那些常常被忽略的美好瞬间。比如，它如何剖析一抹夕阳的色彩变化，如何捕捉音乐中微妙的节奏转换，甚至是如何看待一件日常器物的形态之美。读完之后，我发现自己看世界的角度都发生了细微的改变，不再是机械地接受，而是开始主动去感受和审视周围的一切。这种潜移默化的影响，比任何直接的指导都要来得深刻和持久。我常常会放下书本，走到窗边，试着用书中所描述的“感性直觉”去重新体验眼前的景象，那种心灵被触动的悸动感，是久违的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力令人叹为观止，它本身就是一种艺术品。我不是指辞藻的华丽堆砌，而是那种精准地捕捉到事物本质，并用最恰当的词汇将其凝固下来的能力。作者在描述那些抽象的审美体验时，其文字如同经过精心雕琢的宝石，折射出多样的光芒。有一次，我读到其中一段关于“瞬间的永恒”的描述，那种对时间流逝的捕捉与留恋，让我反复咀嚼了许久，仿佛作者已经替我完成了那些我从未能用言语表达的内心波澜。这种文字的张力和画面感，使得阅读过程本身就成了一种沉浸式的体验。这已经超越了一本普通读物的范畴，更像是一本艺术家的手稿，每一页都渗透着创作者对世界敏锐而细腻的观察。我甚至会因为某个句子而停笔沉思，思考作者是如何在短短几个字中，构建起一个完整而富有层次感的思想体系的。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的阅读体验，我最大的感受是其提供的视角转换能力。它没有固守西方古典美学或东方传统哲学的某一派别，而是展现出一种极大的兼容性与开放性。作者似乎在不断地向读者发出邀请，去质疑那些被奉为圭臬的审美标准，去寻找那些隐藏在主流视野之外的独特价值。例如，它探讨了“残缺之美”时，那种对不完美事物的深切同情与赞美，彻底颠覆了我过去对“完美即是美”的刻板印象。这种批判性的思维引导，非常适合那些已经对既有知识体系感到审美疲劳的读者。它鼓励我们走出舒适区，用一种全新的、充满好奇心的眼光去重新评估我们所接触的一切艺术形式。读完它，我发现自己对后现代艺术，乃至那些看似“怪异”的当代创作，都有了更宽容和深入的理解基础。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构和叙事方式，一开始让我有些摸不着头脑，它不像传统的美学著作那样有着清晰的逻辑线索，反而更像是一系列散点式的灵感捕捉。但正是这种看似松散的组织，才最能体现“书简”的特性——自由、随意，却又蕴含着深邃的思考。我特别欣赏作者在探讨美学原理时，总能巧妙地穿插一些个人经历或文学典故作为佐证，使得理论不再是孤立的符号，而是与真实的情感和生命体验紧密结合。这种融合，极大地降低了理解的门槛，让那些原本只属于学院派的探讨，变得触手可及。我曾因某些概念的复杂性而对美学望而却步，但这本书，用它特有的温度和温度，将我重新拉了回来。它没有试图定义“美”是什么，而是引导你去探索“如何感受美”，这种引导式的学习过程，远比填鸭式的灌输要高效得多。