器乐演奏入门系列教材(十二课)：琵琶快速入门 石娟；张伯瑜 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967143

商品编码：24887747407

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：器乐演奏入门系列教材(十二课)：琵琶快速入门

定价：16.00元

作者：石娟；张伯瑜

出版社：中央音乐学院出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787810967143

字数：

页码：21

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《器乐演奏入门系列教材（十二课）：琵琶快速入门》主要内容包括演奏入门提示，I把位练习曲，II把位练习曲，小星星，项把位练习曲，III把位练习曲，欢乐颂，康定情歌，快乐的哕嗦（遮分练习），掀起你的盖头来，四指轮指练习曲，铃儿响叮当，茉莉花，演奏符号对照表。

目录

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演奏入门提示
课 I把位练习曲
第二课 II把位练习曲
第三课 小星星
第四课 项把位练习曲
第五课 III把位练习曲
第六课 欢乐颂
第七课 康定情歌
第八课 快乐的哕嗦（遮分练习）
第九课 掀起你的盖头来
第十课 四指轮指练习曲
第十一课 铃儿响叮当
第十二课 茉莉花
演奏符号对照表

作者介绍

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文摘

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序言

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演奏入门提示
课 I把位练习曲
第二课 II把位练习曲
第三课 小星星
第四课 项把位练习曲
第五课 III把位练习曲
第六课 欢乐颂
第七课 康定情歌
第八课 快乐的哕嗦（遮分练习）
第九课 掀起你的盖头来
第十课 四指轮指练习曲
第十一课 铃儿响叮当
第十二课 茉莉花
演奏符号对照表

音乐的殿堂：探索管弦乐的辉煌与技巧 本书致力于为所有对管弦乐器怀有热忱的学习者提供一份全面、深入且极富实践指导意义的入门指南。我们深知，步入管弦乐的世界，不仅需要对音乐理论有基本的认知，更需要掌握特定乐器的演奏技巧、历史传承以及在合奏环境中的角色定位。本书将以宏大的视角和细致的笔触，为您描绘一幅完整的管弦乐学习蓝图。 第一部分：管弦乐的宏伟图景与历史脉络 一、管弦乐的起源与演变：从巴洛克到浪漫主义的华章 本章首先追溯管弦乐团的雏形。我们将详细探讨十七世纪意大利歌剧伴奏组曲（Concerto Grosso）对早期管弦乐队结构的影响。重点分析巴洛克时期（如维瓦尔第、巴赫）的乐队编制特点——如何以弦乐器为主体，辅以少量木管和铜管乐器，以及乐队指挥概念的萌芽。 随后，我们将步入古典主义时期（海顿、莫扎特），分析管弦乐队的标准化过程。在此阶段，四声部弦乐的结构得以巩固，双簧管、圆号等乐器的固定加入，使得乐队色彩更为丰富。我们还将探讨贝多芬如何突破既有编制，将更多铜管和打击乐引入，为浪漫主义的庞大编制奠定基础。 进入浪漫主义时期，马勒、瓦格纳等作曲家对乐队规模和表现力的极致追求，使得管弦乐队的体量空前扩大。本章将深入分析大型管弦乐队的构架变化，探讨新技术对乐器制造的革新（如活塞式铜管乐器的出现），以及这种变化如何直接影响了作曲家的配器手法和作品风格。 二、管弦乐队的科学构成与布局 理解乐队的物理布局是掌握管弦乐演奏的基石。本节将提供一张详尽的现代标准交响乐队布局图，并逐一解析各声部在舞台上的相对位置及其原因。 弦乐组（Strings）： 详细介绍第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的音域划分、功能差异及其在和声中的核心作用。分析为何弦乐组总是占据舞台前部。 木管组（Woodwinds）： 涵盖长笛、双簧管、单簧管和巴松号家族，并探讨它们在现代乐队中如何承担色彩和对位旋律的任务。分析倍长笛、英国管等变体乐器的音色特点。 铜管组（Brass）： 重点解析圆号、小号、长号和大号的家族特性。讨论圆号的音色融合性、小号的明亮度以及大号在低音区提供的坚实基础。 打击乐组（Percussion）： 细致划分标准打击乐器（定音鼓、军鼓、铙钹、大鼓等）和键盘打击乐器（马林巴、颤音琴等）。强调打击乐在节奏驱动和音色点缀中的关键作用。 第二部分：弦乐器演奏技法精研（以小提琴为例） 本部分将以管弦乐队中数量最多、技术要求最高的弦乐器——小提琴为例，进行深入的技术剖析。 一、持弓与运弓的物理基础 持弓的生物力学： 探讨如何通过放松的手指和手腕，实现对琴弓的精确控制。分析不同握弓法（如德式、法式）对音色和技巧发挥的影响。 基础运弓训练： 详细分解慢弓（Sostenuto）、快弓（Martelé, Spiccato, Sautillé）的弓法原理。通过图示说明弓根、弓中、弓尖在产生不同力度和音色时的应用范围和发力点。特别强调平稳的弓速与均匀的压力是产生“歌唱性”音色的核心。 二、左手技巧与指位系统 把位转换与音准： 介绍小提琴指板上的一至五把位移动规律，讲解如何通过听觉反馈和肌肉记忆实现精准的把位转换。分析换把时“换弦”与“换位”的协调性。 揉弦（Vibrato）： 揉弦被誉为弦乐的“灵魂”。本章将从手腕、手臂和手指三种揉弦方式的生理结构入手，引导学习者找到最适合自己的揉弦方式，并探讨揉弦频率、幅度和速度对音乐表情的塑造作用。 三、演奏技巧的深化与表现力 双音与和弦： 讲解如何准确奏出两个音甚至三个音的和弦，强调弓在弦上保持平衡与清晰度的重要性。 特殊奏法： 详细解析泛音（Harmonics，自然泛音与人工泛音）的指法要求，以及拨弦（Pizzicato）在不同部位演奏时产生的音色变化。 第三部分：木管乐器（长笛与单簧管）的呼吸与音准控制 木管乐器依赖气息驱动，其对气息的理解和运用直接决定了演奏的专业水准。 一、气息管理的科学：从呼吸到共鸣 膈肌呼吸法： 详细阐述深度腹式呼吸法，强调气息的稳定性和持续性，这对于长乐句的演奏至关重要。 气流的塑形： 讲解如何通过口腔形状（“模进”）和喉部控制，改变气流的速度和集中度，以适应长笛的高音区和单簧管的低音区要求。 二、指法与音准校正 音准的动态调整： 木管乐器极易受温度和气息变化影响音准。本节教授演奏者如何利用嘴型、气息压力和特定指键的微调（如单簧管的中央口塞音准调整）来适应乐队中的其他声部。 连奏与断奏的实现： 探讨舌奏（Articulation）在木管乐器上的具体应用，如“Tu”与“Du”舌法的区别，以及如何用气息辅助实现更精致的连贯性（Legato）。 第四部分：管弦乐团的合作艺术：合奏的纪律与沟通 演奏管弦乐不仅仅是个人技术的展示，更是高度协作的集体行为。 一、指挥与演奏者的无声对话 理解指挥意图： 学习如何快速解读指挥的拍号、速度标记、力度记号以及手势（如休止的“切点”、起奏的“准备”信号）。 进入点（Entries）的精准性： 强调在复杂配器中，演奏者必须依靠视觉与听觉的结合，精确地在指定的小节或节拍点进入，避免拖沓或抢拍。 二、平衡与层次的艺术 管弦乐的精髓在于音色的动态平衡。本章将指导学习者认识： 声部权重： 在特定的乐段中，哪个声部是主要旋律（主导），哪个声部是伴奏（支撑）。学习如何在不牺牲自身音色的前提下，有效降低音量，为突出其他声部留出空间。 音色匹配： 探讨相邻声部（如双簧管与小提琴）如何通过调整发音方式来达到音色上的融合，实现“看不出是哪个乐器在吹奏”的理想效果。 本书旨在为志在进入管弦乐团或希望深入理解古典音乐体系的爱好者，提供一套坚实而富有洞察力的理论与实践框架，引导读者从单一乐器的学习者，成长为懂得整体运作的音乐实践者。

评分☆☆☆☆☆

这套“器乐演奏入门系列教材”中的《琵琶快速入门》着实让我眼前一亮！我之前接触过一些乐器学习，但总觉得过程繁琐，进步缓慢，有时候甚至会打击学习热情。然而，石娟和张伯瑜老师编著的这本教材，完全打破了我对入门学习的固有印象。从最基础的指法、右手拨弦技巧，到左手按弦的初步练习，每一个环节都被拆解得极其细致，配合着清晰的图示和标注，让人一目了然。我尤其喜欢书中对于持琴姿势的讲解，这看似简单的一步，却是日后演奏能否舒展、发力顺畅的关键，老师们在这方面做了非常详尽的阐述，考虑得十分周到。而且，教材的编排逻辑非常顺畅，循序渐进，不会让你感到压力过大，而是能在一节节的学习中，逐渐建立起对琵琶的初步认识和演奏信心。对于完全没有接触过琵琶的初学者来说，这简直是一份量身定制的指南，能够帮助你迅速地跨过最初的门槛，体验到演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我身边有朋友一直在学琵琶，我听他们描述过学习过程中的一些难点，比如手指的灵活性、音准的把握等等。抱着好奇的心态，我拿到了这本《琵琶快速入门》，读过之后，我发现它确实是一本非常用心的入门教材。石娟和张伯瑜老师在编写过程中，一定对初学者的痛点有着深刻的理解。书中对于基础乐理知识的融入，也恰到好处，不会让你感到晦涩难懂。我特别赞赏教材中关于“乐感培养”的一些小提示，它们虽然篇幅不多，但却非常重要，能够帮助初学者在早期就建立起对音乐的正确感知。这套教材就像一位经验丰富的老师，在你每一步的学习过程中，都会给予恰当的指导和鼓励，让你在享受学习乐趣的同时，能够稳步前行，为将来更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学过一段时间其他乐器的学生，一直对琵琶的声音非常着迷，所以才毫不犹豫地选择了这本《琵琶快速入门》。让我惊喜的是，这本书虽然是入门教材，但其深度和专业性一点也不打折扣。它在讲解基础技法时，并没有停留在表面的动作模仿，而是深入剖析了动作背后的力学原理和发声机制。例如，在讲解左手“吟”和“揉”时，老师们不仅告诉了我们怎么做，还解释了为什么这样做能够产生那样独特的声音效果，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。教材中的示范练习曲目，虽然简洁，但都非常有针对性，能够帮助我巩固刚刚学到的技巧。而且，整套教材的设计，充满了音乐性和启发性，不仅仅是技术层面的指导，更能让你感受到琵琶音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统乐器有着浓厚兴趣，但一直苦于找不到合适入门途径的爱好者，我终于在这本《琵琶快速入门》中找到了理想的指引。这本书的语言风格非常亲切，没有太多枯燥的技术术语，而是用一种非常易于理解的方式，将琵琶的奥秘展现在读者面前。我特别欣赏教材中融入的少量传统乐曲片段，虽然只是简单的旋律，但能够立刻让你感受到琵琶独特的音色和表现力，这极大地激发了我继续深入学习的动力。教材的篇幅设置也恰到好处，十二课的设计，让学习进度显得有条不紊，既不会让人觉得仓促，也不会拖沓。通过每一课的练习，我能切实感受到自己在技巧上的进步，从最初的生疏到逐渐的流畅，这种成就感是无与伦比的。中央音乐学院出版社的出版质量也毋庸置疑，纸张印刷都非常精良，给人一种专业且值得信赖的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“快速入门”这类概念是有些怀疑的，总觉得乐器演奏需要长时间的沉淀和大量枯燥的练习。但《琵琶快速入门》这本书，彻底改变了我的看法。石娟和张伯瑜老师在内容编排上，抓住了初学者的核心需求，将最关键、最实用的技巧提炼出来，并且用一种极其高效的方式呈现。我尤其惊叹于教材中对于右手“扫弦”和“轮指”等基础技法的讲解，它们用非常形象的比喻和逐步深入的练习方式，帮助我迅速掌握了这两个琵琶演奏的灵魂技法，并且能感受到它们在音乐表现上的重要性。这本书不仅仅是教授技巧，更是在引导你理解琵琶的音乐语言。对于那些时间有限，但又渴望在短时间内掌握一门乐器演奏的现代人来说，这本书无疑是最佳选择，它有效地缩短了从“零基础”到“能演奏”的距离。