论巴赫(精)/六点音乐译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨燕迪译者... 编

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• 音乐美学
• 六点音乐译丛
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出版社： 华东师大

ISBN：9787567540873

商品编码：25028769209

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：论巴赫(精)/六点音乐译丛
• 作者：(德)阿尔伯特·施韦泽|总主编:杨燕迪|译者:何源//陈广琛
• 定价：188
• 出版社：华东师大
• ISBN号：9787567540873

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：827
• 字数：705千字

内容提要

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作者简介

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目录

关于本书版本问题的说明
中译本序：巴赫、瓦格纳与施韦泽的历史因缘
自序
序言
**章 巴赫艺术的诸根源
第二章 众赞歌歌词的起源
第三章 众赞歌曲调的来源
第四章 宗教仪式中的众赞歌
第五章 巴赫以前的众赞歌前奏曲
第六章 巴赫以前的康塔塔和受难曲
第七章 从埃森纳赫到莱比锡
第八章 巴赫在莱比锡
第九章 相貌、天性和品格
第十章 艺术之旅，评论家和友人
第十一章 作为艺术家和老师
第十二章 死亡与重生
第十三章 管风琴作品
第十四章 管风琴作品的演奏
第十五章 键盘作品
第十六章 键盘作品的演奏
第十七章 室内乐与管弦乐作品
第十八章 《音乐的奉献》与《赋格的艺术》
第十九章 巴赫与美学
第二十章 诗性的音乐与图画性的音乐
第二十一章 巴赫作品中的文字与音乐
第二十二章 众赞歌的音乐语言：图像性与象征性的表现
第二十三章 康塔塔的音乐语言
第二十四章 阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔
第二十五章 1723年及1724年的莱比锡康塔塔
第二十六章 《马利亚尊主颂》与《圣约翰受难曲》
第二十七章 1725年至1727年间写作的康塔塔
第二十八章 《葬礼康塔塔》与《圣马太受难曲》
第二十九章 1728年至1734年问的康塔塔
第三十章 世俗康塔塔
第三十一章 经文歌与歌曲
第三十二章 神剧
第三十三章 弥撒曲
第三十四章 1734年之后的康塔塔
第三十五章 论康塔塔与受难曲的演绎
译后记
人名索引
巴赫作品索引
巴赫协会版全集康塔塔目录

好的，这是一本关于音乐史学与美学研究的图书简介，旨在探讨西方音乐体系的演变脉络及其背后的哲学思辨，内容完全不涉及您提到的《论巴赫(精)/六点音乐译丛》： --- 《和声的秩序与失序：从格里高利圣咏到十二音体系的欧洲音乐演变》 一部深入剖析西方音乐理性结构与审美观念流变的宏大叙事 本书并非一部传统的作曲家传记或作品解析手册，而是一部致力于揭示西方音乐美学思想史与技术演进轨迹的深度研究专著。它将目光投向了自中世纪早期，至二十世纪初，横跨千年的人类声音组织与理性构建的历史长河，探究了“美”、“结构”、“情感表达”在不同历史语境下如何被重新定义和界定。 全书结构严谨，逻辑缜密，分为四个核心部分，层层递进地展现了西方音乐从单一的宗教规范走向高度个人化、实验性探索的复杂过程。 第一部分：神圣的余音与世俗的萌芽（中世纪至文艺复兴早期） 本部分聚焦于音乐如何在教会的绝对权威下确立其最早的符号系统与功能。我们详细考察了格里高利圣咏的单音结构如何为后世复调奠定基础，分析了记谱法（从纽姆到五线谱）的发明如何标志着音乐从口头传承向精确再现的飞跃。 重点章节探讨了奥尔加农（Organum）的早期尝试，揭示了人类对“垂直组合”——即和声——的最初探索是如何伴随着对数字比例与宇宙秩序的哲学迷恋。文艺复兴的曙光带来的人文主义思潮，使得音乐的重心开始从纯粹的神圣服务转向对人类情感的微妙描绘。拉索（Lassus）和帕莱斯特里那（Palestrina）的作品分析，不仅关注了他们的对位技巧，更侧重于他们如何通过对位法的精妙平衡，构建出一种“宁静的完美”——一种受人文主义理想感召的克制之美。 第二部分：理性构建与情感的宣泄（巴洛克前期至古典主义中期） 本部分是全书的基石之一，探讨了“功能和声”体系的最终确立，以及这种体系如何成为西方音乐表达的主导范式长达三个世纪之久。 我们深入分析了巴洛克时代的“情感理论”（Affektenlehre），阐释了特定调性、节奏型与装饰音如何被赋予相对固定的心理学意义。从早期歌剧的咏叹调结构，到协奏曲中对位与主调元素的辩证统一，本书旨在说明，巴洛克音乐的“运动感”与“戏剧性”并非偶然，而是建立在严格的数学与情感符号学基础之上。 随后，我们将焦点转移至古典主义时期的“清晰性”与“平衡感”。海顿和莫扎特所代表的奏鸣曲式（Sonata Form）被视为一种理性辩论的结构模型——呈示部提出主题（论点），发展部进行冲突与重构（论证），再现部实现统一（结论）。本书认为，这一时期的音乐美学追求的是一种“可理解的完美”，即在形式的约束内实现最优雅的情感释放。 第三部分：宏大叙事与个人意志的冲突（浪漫主义的巅峰与危机） 浪漫主义的兴起，标志着音乐家对既定秩序的反叛和对个体主观体验的极致推崇。本书详细考察了贝多芬晚期作品中对既有结构的颠覆性尝试，预示了即将到来的审美革命。 浪漫主义的特征——对无限的向往、对自然的敬畏、对“悲剧性崇高”（Sublime）的追求——如何体现在音乐语言中？我们通过对李斯特钢琴作品中主题变形的分析，以及瓦格纳在音乐戏剧中对“主导动机”（Leitmotif）的运用，展现了音乐如何被要求承担起叙事、哲学甚至世界观建构的重任。 然而，浪漫主义的过度发展也导致了其内在的紧张性。本部分着重分析了晚期浪漫主义（如马勒的部分作品）中出现的“过度饱满”与“形式张力”的矛盾，探讨了当和声语言被推向调性极限时，体系必然走向崩溃的逻辑必然性。 第四部分：语言的破碎与重塑（二十世纪初的音乐革命） 本书的收官部分聚焦于二十世纪初，西方音乐赖以生存了数百年的功能和声体系的最终瓦解。这不仅仅是风格上的转变，更是一场深刻的哲学论战。 我们系统地梳理了印象主义（Debussy）对音色和氛围的追求如何削弱了传统调性的中心性；考察了表现主义（Schönberg早期）对“不和谐音的解放”的理论构建过程，以及其背后的弗洛伊德式心理分析影响。 最后，本书专门开辟章节，深入剖析了十二音作曲法的产生背景和内在逻辑。这不是对这一技法的简单介绍，而是将其视为对西方音乐理性结构进行“彻底重构”的努力——一种试图在完全无中心、无等级的音高关系中，重新建立起新的、数学化的秩序的严肃尝试。本书旨在说明，十二音体系的出现，是西方音乐家面对既有美学范式失效后，所能做出的最激进的智力回应。 --- 本书特色： 跨学科视野： 文本贯穿哲学史（特别是康德与黑格尔的审美判断）、数学概念以及文学思潮，将音乐置于整个西方知识体系的演变中考察。 技术深度与宏观洞察相结合： 在深入分析复调结构、曲式分析的同时，保持对音乐在不同时代所承载的文化功能的批判性反思。 清晰的论证链条： 完整呈现了从单音到复调，从调性到无调性，音乐理性结构是如何一步步被构建、被挑战、最终被颠覆的全过程。 本书适合音乐学、艺术史、美学专业的师生、音乐研究者，以及对西方文明发展脉络抱有浓厚兴趣的严肃读者。它邀请读者跳出对单部作品的迷恋，转而理解支撑起整部宏伟音乐史诗的那些“看不见的法则”。

评分☆☆☆☆☆

（第三段评价，偏向音乐教育与学习者视角） 作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找能够真正指导我理解巴赫音乐的书籍。《论巴赫》这本书，简直就是我求索路上的明灯。它不像一般的音乐入门读物那样，只给你几个简单的概念，而是非常系统地阐述了巴赫音乐的创作逻辑。我特别欣赏书中对于复调音乐的讲解，那些看似复杂的对位手法，在作者的引导下，变得清晰易懂。他通过具体的乐曲片段，一步步地拆解，让我们明白巴赫是如何在多个声部之间巧妙地织就音乐的。书中还提到了巴赫在教育方面的贡献，这对我这种想通过学习巴赫作品来提升自己音乐能力的读者来说，非常有启发。我感觉作者就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我们去发现巴赫音乐中的秩序与美感。书中的一些练习和建议，也让我跃跃欲试，希望能将学到的理论知识运用到实践中。这本书的价值，在于它不仅仅是理论的堆砌，更是对学习者能力的培养，它教会我们如何去“听”巴赫，如何去“理解”巴赫，最终实现“创作”巴赫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

（第二段评价，偏向个人感悟与音乐体验） 拿到《论巴赫》这本书，感觉像捧着一位老朋友的手稿。翻开第一页，不是枯燥的理论，而是洋溢着对巴赫音乐的深情。作者用一种非常个人化的笔触，将巴赫那些神圣而又充满人性的音乐，一点点地展现在我眼前。那些曾经在脑海中只是模糊旋律的乐章，通过作者细腻的文字，仿佛有了生命，有了色彩。我尤其喜欢作者描绘巴赫受难曲的段落，他没有简单地描述乐器的音色，而是深入到旋律中的情感张力，那些悲伤、那些希望、那些对生死的叩问，通过文字传递得淋漓尽致。读到这里，我忍不住停下手中的书，去播放一曲《马太受难曲》，这一次，我似乎更能理解其中每一个音符的含义，更能感受到巴赫音乐中那份超越时空的普世情感。这本书让我明白，巴赫的音乐不仅仅是技巧的展现，更是他对人类灵魂的深刻洞察。它没有刻意去迎合大众，而是用最真挚的情感，与每一个聆听者进行灵魂的对话。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我更加敬畏这位音乐巨匠。

评分☆☆☆☆☆

（第五段评价，偏向对音乐艺术的深刻理解与哲学思考） 《论巴赫》这本书，带给我最大的冲击，是它让我重新审视了音乐的本质与意义。作者不仅仅是在介绍巴赫的作品，更是在探讨一种关于秩序、和谐与永恒的哲学。书中对巴赫音乐中数学比例、黄金分割等元素的解读，让我惊叹于音乐与宇宙规律的契合。那些精妙的结构，不仅仅是悦耳的旋律，更蕴含着一种超越物质的智慧。我尤其喜欢作者在探讨巴赫的晚期作品时，那种对生命终极意义的追问。那些看似简约的旋律，却承载着无尽的深刻。读这本书，我不再仅仅是将巴赫视为一个作曲家，而是一个哲学家，一个思想家，他用音符，探索着人生的意义，生命的价值。书中的一些论述，引发了我长久而深刻的思考，让我对艺术的理解，从表面的感官愉悦，上升到了精神的共鸣。这本书，更像是一本关于生命智慧的哲学手册，而巴赫的音乐，便是它最生动的注脚。

评分☆☆☆☆☆

（第四段评价，偏向文化艺术的宏观视角） 《论巴赫》这本书，给我带来的是一种对巴洛克时期整体文化艺术的豁然开朗。作者将巴赫的音乐置于其所处的社会、宗教、哲学的大背景下进行审视，让我看到了音乐与其他艺术形式之间微妙的联系。书中关于巴赫音乐与巴洛克建筑、绘画风格的对比分析，简直妙不可言。我仿佛能从那些宏伟的教堂设计中，看到巴赫赋格曲的严谨结构；也能从那些色彩浓郁的油画中，感受到巴赫音乐的饱满与深邃。这种跨学科的解读方式，极大地拓展了我对巴洛克艺术的认知边界。作者在探讨巴赫的宗教音乐时，也深入到当时的神学思想，让我理解了为何巴赫的音乐能够如此深刻地触及信仰的本质。这本书让我意识到，巴赫的伟大，并不仅仅在于他是个杰出的作曲家，更在于他是一位集成了那个时代最顶尖的智慧与情感的艺术家。他用音乐，为我们留下了那个时代最鲜活、最动人的文化印记。

评分☆☆☆☆☆

（第一段评价，偏向学术与历史视角） 刚翻开这本《论巴赫》，就被其厚重的学术气息所吸引。译丛的“精”字，名副其实。作者在开篇就奠定了严谨的治学态度，从巴赫所处的时代背景出发，细致地梳理了十八世纪欧洲音乐的流变，以及巴赫在这股洪流中如何吸收、融合、创新，最终形成自己独特风格的脉络。书中对巴赫早期作品的分析，尤其令人印象深刻，通过详实的史料和音乐学上的考据，层层剥茧，揭示了巴赫音乐早期的萌芽与发展轨迹。不同于市面上一些浅尝辄止的介绍，此书深入到音乐本身，从和声、对位、曲式等多个维度，对巴赫作品进行了精细的解剖。我特别喜欢其中关于巴赫在莱比锡时期的论述，作者不仅仅罗列了作品，更重要的是探讨了巴赫在当时的宗教、社会环境下的创作动机与思考，仿佛能通过文字感受到那位伟大的作曲家在圣坛前、在课堂上的庄严与智慧。对于想要深入了解巴赫音乐深层结构和历史渊源的读者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的起点，它要求读者具备一定的音乐素养，但回报也是巨大的，每一次阅读，都能在巴赫宏伟的音乐世界中发现新的维度。