吴昌硕全集(共12卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹涛 著

图书标签:

• 吴昌硕
• 篆刻
• 书法
• 绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 清代艺术
• 传统文化
• 名家作品
• 艺术全集

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社有限公司

ISBN：9787547916292

商品编码：25205586398

出版时间：2017-11-01

作  者:编者:邹涛 著作 定  价:16,800 出 版 社:上海书画出版社有限公司 出版日期:2017年11月01日 页  数:3912 装  帧:>精装 ISBN:9787547916292 ●绘画卷：四册（收录作品近1500 件）
●绘画卷一（1879-1907）  绘画卷二（1907-1916）
●绘画卷三（1916-1923）  绘画卷四（1923-1927，无纪年作品）
●书法卷：三册（收录作品近1200 件）
●书法卷一（1887-1914）  书法卷二（1914-1923）
●书法卷三（1923-1927，无纪年作品）
●篆刻卷：两册（收录作品近1500 件）
●篆刻卷一（1873-1927）  篆刻卷二（无纪年作品）
●文献卷：三册（含诗文、信札、手稿各部分）（收录作品近1500 件）
●文献卷一（信札）  文献卷二（信札、诗稿）
●文献卷三（题跋、杂件、元盖寓庐书稿文本、年表）

内容简介

诗书画印
一代宗师
齐聚海内公私珍藏
详尽注录毕生作品
十年磨一剑
成书十二卷
纪念吴昌硕
逝世九十周年
绘画、书法、篆刻、文献四卷12 册（收录作品近5700 件）

丹青遗韵：中国近现代书画名家评传精选集 本书精选收录了近现代中国书画史上数位举足轻重的艺术巨匠的详尽评传与作品深度解析，旨在为读者提供一个立体、深入的视角，去理解和欣赏他们如何在一个剧烈变革的时代，重塑了中国传统艺术的格局与精神。 --- 第一卷：海派宗师的蜕变与革新——“海上四杰”的艺术轨迹 本卷聚焦于十九世纪末至二十世纪初，在上海这座中西文化交汇的熔炉中，共同开创了“海派”艺术新风貌的几位核心人物。他们不再拘泥于传统文人画的清高孤傲，而是以更富生活气息、更具时代精神的面貌，将绘画推向了更广阔的民众视野。 一、 沪上遗风的再造者：对传统程式的颠覆与继承 本部分详细梳理了其中一位大师的早年生活与艺术启蒙。他出身于书香世家，却经历了晚清动荡的社会洗礼。早年即以传统功力深厚著称，对宋元诸家，尤其是对明代吴门画派的精微之处，有着旁人难以企及的理解。然而，他并未止步于“仿古”，而是敏锐地捕捉到了时代对“新意”的渴求。 评传深入分析了他早期作品中如何将传统笔墨的精细描绘与对市井生活的热情相结合。例如，在其早期的花鸟画中，虽然保留了写意的水墨晕染，但在形态的捕捉上，却展现出一种前所未有的“世俗的生动性”。对他的“缶庐诗风”的探讨，也揭示了其艺术思想的核心——“以金石入画，以拙寓巧”。通过对其大量传世的对联、题跋的考证，我们得以还原其如何在艺术创作中践行“入古出新”的最高标准。 二、 南社文人的精神肖像：诗性与笔墨的交融 本卷的另一重点人物，是近代重要的文学社团“南社”的核心成员。他的书画创作，是其政治抱负与文学情怀的直观体现。评传着重分析了他在国学研究上的深厚根基，如何反哺其绘画创作。 他的山水画，摆脱了传统“可游可居”的理想化山水观，转而关注一种更为苍茫、更具历史厚重感的“时代之山”。笔墨技法上，他深受石涛和髡残的影响，尤其擅长用浓墨、焦墨来营造雄浑的气势。本章通过对“金石入画”理念的系统梳理，阐释了他如何通过对碑帖的研习，将硬朗的线条感融入到柔和的水墨之中，形成了刚柔并济、气势磅礴的个人风格。我们还特别挑选了几幅他晚年创作的题画诗，结合其生平事迹，探讨其在艺术中寄托的家国情怀。 三、 集大成者的最后光芒：对传统技法的集束与升华 本部分聚焦于一位在海派画坛具有“定海神针”地位的艺术家。他被誉为将清代中晚期以来“尚意”的文人画推向了最后一个高峰。他的艺术成就的广度令人惊叹，无论是人物、山水、花鸟，皆有登堂入室之作。 评传详细考察了他对浙派、徽派等地方画派的兼收并蓄，特别是他对写意人物画的贡献。在人物画创作中，他大胆采用了夸张的手法，尤其在描绘民间说唱艺人、僧侣形象时，其笔下的线条既有金石的力度，又有行草的韵律。我们详细分析了其晚年成熟期的花卉画作，特别是对传统“没骨法”的创新性运用。这些作品不再是简单的写生，而是将自然界的生命力与强烈的个人情感融为一体，呈现出一种近乎“狂放”的生命张力。本章旨在说明，这位艺术家是如何在坚守中国画核心精神的同时，完成了对旧有程式的最后一次辉煌的颠覆与超越。 --- 第二卷：岭南画派的勃兴与地域特色——扎根南土的艺术探索 本书第二卷将视角转向南国大地，重点考察了岭南画派的兴起及其独特的艺术面貌。这一画派的形成，与岭南地区独特的亚热带气候、多元的文化交融背景密不可分。 一、 岭南画派的先驱：融汇中西，开创新局 本卷开篇介绍了岭南画派的奠基者，一位早年游历日本并深受西洋写实主义影响的画家。评传详述了他如何在中西绘画理论的碰撞中，构建了自己的艺术理论体系——“折衷中外，融会古今”。 重点剖析了他对传统白描技法的改造，以及如何将西画的焦点透视、光影处理，巧妙地融入到中国水墨画的创作之中。特别是在其花鸟画中，对色彩的运用达到了前所未有的饱满与鲜亮，这与传统文人画偏爱的清淡雅逸形成了鲜明对比。本章通过对几件关键作品的细致比对，展示了其对传统“意笔”与西方“写实”的精确拿捏。 二、 兼容并蓄的时代印记：粤地艺术家的革新路径 本部分聚焦于紧随其后的几位重要继承者。他们继承了先驱的开放精神，但又根据自身的学养，发展出了各自的地域特色。 其中一位画家，在山水画上另辟蹊径，他很少描绘北方高耸的山脉，而是将笔墨倾注于对岭南特有的喀斯特地貌、浓密雨林以及潮湿气候的描绘。评传分析了其如何使用“湿笔”技法，来表现南方的氤氲水汽与葱茏生气，其作品充满了南国特有的热烈与生命力。 另一位则专注于人物画和书法，他将南方的民间艺术和戏曲元素引入到传统人物造型中，使得其笔下的人物栩栩如生，富有强烈的叙事性。本章通过对其书法的深入研究，揭示了其行笔用墨的恣肆汪洋，如何与其绘画主题相互呼应，共同构筑起岭南艺术的独特精神高地。 三、 岭南精神的哲学内核：地域文化与时代精神的交织 本卷的收尾部分，旨在提炼岭南画派的共同精神追求。他们所处的时代，是民族意识觉醒的时代，他们的艺术表达，不再仅仅是个人的心性流露，更承载了强烈的文化自信与地域认同。本书通过对这些艺术家生平中与地域文化紧密相关的事件的梳理，展现了他们的艺术如何成为一方水土精神的载体，为中国近现代艺术史的多元发展，做出了不可磨灭的贡献。 --- 本书特色： 本书采取“个案研究”与“群体比较”相结合的方式，避免了枯燥的年代罗列。通过对珍贵历史文献、私人信札的引用与考证，力求还原艺术家们在创作巅峰期的心路历程与技法细节。全书配有大量高精度彩图（不含某一特定全集内容），辅以详尽的考证注释，是研究中国近现代艺术史、特别是绘画流派演变的重要参考资料。 本书适合对象： 中国近现代艺术史研究人员、高校美术专业师生、资深书画收藏家及对中国传统文化有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

对于初涉中国近现代书画领域的新手来说，面对这十二卷浩瀚的资料，可能会感到有些无从下手。这套书的学术性非常强，很多作品旁边的注释和历史背景介绍，都需要一定的艺术史知识储备才能完全领会其深意。例如，在讲解他晚年对“金石入画”的最终融合时，如果书中能增加一些图示对比，将他临摹的汉碑与他最终的题跋进行并置分析，对于理解其创作的“化古为我”的精髓会更有帮助。尽管如此，我还是强烈推荐给那些有一定基础，渴望在传统基础上寻求突破的创作者。它像是一座巨大的矿藏，需要你带着明确的目标去挖掘，一旦找到那个让你醍醐灌顶的点，其回报是巨大的。这套书，是通往中国文人画高峰的阶梯，但你得自己迈步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的装帧设计是有些许保留意见的，但瑕不掩瑜。虽然装帧走的是经典大气路线，但如果能在纸张的选择上更偏向于对传统宣纸质感的模拟，那就更完美了。不过，撇开这些次要的物理感受，其内容的详实程度，真的让人叹为观止。我注意到，其中几卷专门梳理了吴昌硕与同时代文人之间的书信往来，这些信札的坦率和真挚，让我们得以窥见这位“海派”巨匠在生活中的另一面——他不仅是艺术大师，更是有血有肉、重情重义的文人。特别是那些关于创作理念的探讨，几句只言片语中蕴含的对传统文化的深刻理解和革新精神，远胜过许多冗长的理论分析。这套书的价值，不在于它为你提供了标准答案，而在于它构建了一个可以让你与大师进行跨时空对话的文本空间。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏角度来看，这套书的收藏价值是毋庸置疑的。它不仅仅是一套艺术书籍，更像是对一个时代艺术高峰的权威性记录。但真正让我反复翻阅的，是其中某些卷册对于吴昌硕不同时期使用的印章的详细收录和辨识。很多印章的风格与他后期的书画风格有着微妙的呼应，这在以往的零散出版物中很难被如此系统地呈现。通过对比这些印章的边款和布局，我能更清晰地梳理出他艺术思想的流变。而且，这套书的印刷质量，尤其是在处理那些深沉的赭石色和浓郁的焦墨时，还原度非常高，最大限度地保留了原作的风貌。对于真正热爱并敬仰吴昌硕的藏家和研究者而言，这套书是他们书房里不可或缺的镇宅之宝。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴昌硕全集（共12卷）》简直是艺术爱好者的宝库！光是捧着这厚厚的一摞书，就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其喜欢其中收录的那些早中期作品的清晰度，那种墨色的层次感、笔触的力度，透过纸张仿佛都能直接触摸到老先生当年的创作心境。特别是他早期画的写意花卉，那种看似随意却又蕴含着极其深厚功力的松弛感，是现在很多画家难以企及的。我花了整整一个下午，仔细端详了其中关于篆刻的卷册，里面的金石拓片摹本，那种刀法入石的苍劲和古朴，简直让人心潮澎湃。书中对他的“缶庐”题跋也做了详尽的整理和考证，这对于理解他的艺术思想脉络至关重要。相比起一些只挑选精品收录的画册，这套全集显然更注重资料的完整性和学术价值，对于想要深入研究吴昌硕艺术生涯各个阶段演变的研究者来说，简直是不可或缺的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这套全集主要会聚焦于他那享誉海内外的写意花卉和人物画，但惊喜地发现，关于他对《石鼓文》的系统性临习和研究的部分，占据了相当大的篇幅，并且展示了极其细致的阶段性演变。这部分内容为我们揭示了吴昌硕“金石入书”的内在逻辑，不再仅仅是表面上的笔墨雄强。那些被放大和细致描摹的单字局部，仿佛能让人感受到他如何将篆刻的刀感融入到书法的点画之中，使得线条不仅有“骨”，更有“力”。这种对创作源头的追溯，极大地丰富了我对“篆隶入楷行”这一艺术路径的理解。相比于市面上那些只展示最终成品的画册，这套全集提供的“过程性资料”，才是真正体现“全集”二字的重量所在。