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店铺： 布克专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553787923

商品编码：25350675053

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-02-01

商品参数

配色手册
	定价	39.80
	出版社	江苏科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年02月
	开本	16开
	作者	日本色彩设计研究所
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787553787923
	重量	240

内容介绍

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的选择！

目录

绪论

色彩的基础 4

色相与色调体系的130色 8

配色技巧 11

【小专栏 】 RGB和CMYK 14

第壹章 12色基本色及银色、金色的双色或三色配色

基本色图标的使用方法 16

红色 18

橙色 20

黄色 22

绿色 24

蓝紫色 26

紫色 28

淡粉色 30

茶色 32

深蓝色 34

白色 36

灰色 38

黑色 40

银色 42

金色 44

【小专栏 】 银色、金色的特性和种类 46

第2章 感知时尚的配色图标

三色配色 48

四色配色 72

第3章 感知空间的配色图标

感知空间的五色配色 90

【小专栏】色彩在各领域的不同角色 104

日本色彩设计研究所的形象坐标 108 

艺术与设计中的色彩心理学与应用：超越基础的色彩叙事 导论：色彩的无声语言与深层联结 本书旨在深入探讨色彩在艺术创作、平面设计、室内空间乃至品牌识别中的心理学效应与实际应用技巧，它超越了色彩理论的基础范畴——如色相、明度、饱和度的单纯介绍，转而聚焦于色彩如何潜移默化地影响人类的情绪、认知和行为。我们不再仅仅讨论“如何调配出某种颜色”，而是探究“为什么这种颜色会引发特定的感受”，并学习如何策略性地运用这些色彩信息，构建出富有层次感和叙事性的视觉作品。 本书将色彩视为一种强大的非语言沟通工具，它构筑了作品与受众之间的情感桥梁。我们将带领读者穿越色彩的物理学与心理学交汇点，进入一个充满深度解读与实践指导的领域。 --- 第一部分：色彩的深层心理学机制与文化映射 本部分聚焦于色彩背后的认知科学与跨文化差异，为读者提供一个理解色彩影响力的哲学与科学基础。 第一章：情绪的色谱：唤醒与抑制的神经科学 本章将详细分析特定波长光线刺激大脑皮层后产生的生理反应。我们探讨杏仁核（处理恐惧与情绪）与前额叶皮层（处理决策与逻辑）如何接收并解释色彩信号。例如，深蓝色并非仅仅是“冷色调”，它可能激活副交感神经系统，诱发平静感，但在某些文化语境下，它也象征着忧郁。 激活与镇静光谱： 解析高饱和度暖色（如朱红、亮橙）如何提高心率和注意力，以及低饱和度冷色（如灰蓝、鼠尾草绿）如何促进专注力和放松。 色彩的联想记忆： 探讨童年经历、个人创伤和媒体曝光如何在个体潜意识中固化特定的色彩偏好与厌恶，以及艺术家如何利用这些“共享的潜意识符号”。 第二章：跨文化语境中的色彩意义流变 色彩的意义并非普适。本章通过案例研究，对比东西方、不同宗教和地域文化中核心色彩的象征意义，强调语境在色彩解读中的决定性作用。 西方叙事中的红与白： 分析红色在西方文化中同时代表的“爱恋、激情”与“危险、警告”的双重性，以及白色在葬礼与婚礼中的对立应用。 亚洲哲学中的色彩秩序： 深入研究中国传统五行（金、木、水、火、土）与色彩的对应关系，以及日本侘寂美学如何推崇“灰度”和“褪色感”作为对短暂性（Mujo）的表达。 设计伦理： 探讨在全球化设计中，如何避免因色彩使用不当而引发的文化冒犯或信息误传。 --- 第二部分：高级色彩策略与视觉叙事构建 本部分将从理论走向实践，教授如何运用色彩组合来讲述故事、引导视线和建立品牌身份，侧重于“动态”的色彩应用。 第三章：色彩的动态平衡：和谐与冲突的张力控制 本书将系统性地介绍比传统互补色、邻近色更为复杂的色彩关系模型，重点在于如何利用“非传统”的色彩关系来制造视觉冲击力，并维持整体的协调性。 色调偏移（Hue Shifting）： 讲解如何在保持视觉重量一致的情况下，微妙地调整主导色的色相，以增强画面的层次感，避免平面的呆板感。 克制与爆发： 讨论如何通过精确控制中性色（非色彩）的比例，来最大化地凸显少数高饱和度色彩的“爆发力”，这是专业级视觉设计中常用的手法。 灰度的精妙运用： 剖析高级灰在现代设计中的地位，它不是缺乏色彩，而是包含了极其微妙的色相信息。如何调配出富含蓝调、绿调或棕调的“有性格的灰”来作为背景和过渡色。 第四章：光照、材质与色彩的交互作用 色彩的感知是依赖于光线的。本章将色彩研究从二维平面拓展到三维空间和材质表现力。 光线对色彩的重塑： 分析不同色温（开尔文值）的光源如何彻底改变物体表面的观感。例如，在自然光、荧光灯、暖光下，同一块布料或油彩的视觉重量和情感指向会发生根本性改变。 材质的色彩“吸收”与“反射”： 讲解哑光（吸收光线，色彩显沉稳）与高光（反射光线，色彩显活跃）的材质如何影响相邻色彩的感知。如何通过模拟材质的色彩反馈，增强作品的真实感或超现实感。 色彩的体积感： 学习如何使用色彩的明度变化和边缘处理，来营造物体的立体感和空间深度，这是绘画和三维渲染中构建沉浸式体验的关键。 --- 第三部分：品牌、设计与色彩的商业语境 本部分将色彩理论应用于现代商业设计和品牌战略，探讨色彩决策如何直接影响市场表现和用户体验。 第五章：构建身份：色彩驱动的品牌架构 成功的品牌识别系统往往建立在对色彩心理学的深刻理解之上。本章关注色彩如何在信息流中快速建立识别度和信任感。 色彩的“声音”与“个性”： 阐述品牌色彩选择如何定义其核心价值观（如，使用黄绿色代表创新与生态，使用深紫代表奢华与神秘）。 动态品牌识别（DBI）： 探讨现代品牌如何摆脱单一固定的配色方案，采用一套可延展的色彩系统，以适应不同媒介和活动的情境需求。 色彩的可用性（Accessibility）： 强调设计实践中的无障碍标准，如WCAG指南，确保色彩对比度符合视觉障碍人群的需求，这是专业设计不可或缺的道德考量。 第六章：叙事性排版与界面中的色彩节奏控制 在信息密集型的数字界面和出版物中，色彩必须服务于信息层级和阅读流畅性。 信息流动的色彩编码： 教授如何运用对比度和饱和度差异，来清晰界定主要信息、次要信息和行动召唤（CTA）元素，确保用户视线能被自然地引导。 留白（负空间）的色彩意义： 将负空间视为一种“无色的色彩”，探讨其在平衡画面、提供视觉休息和增强主题色彩效果方面的作用。 色彩的疲劳测试： 分析长时间接触高饱和度或特定冷暖色调的界面可能导致的视觉疲劳，并提供缓解和平衡策略，以优化用户体验的持久性。 --- 结语：从“知道”到“感知”的飞跃 本书的最终目标是帮助读者超越工具书式的色彩知识，达到一种对色彩的直觉性、整体性感知。真正的色彩大师，不仅仅是技艺娴熟的调色师，更是能精确操控视觉情感的叙事者。通过本书所学，读者将能够有意识地利用色彩的强大力量，赋予作品更深远的意义和更持久的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的平面设计师，说实话，市面上色彩理论的书籍我已经看过不少，很多都停留在理论层面，讲得头头是道，但真正到了实操环节，总感觉缺少那么一点点“落地感”。然而，这本《配色手册》的独特之处在于它极大地强调了“实践指导性”。它没有过多纠缠于复杂的色彩心理学或历史溯源，而是直奔主题，教你如何快速、有效地构建一个令人信服的配色方案。我尤其欣赏它对“高阶色彩调和”的处理。比如，它引入了一种模块化的配色系统，即使是面对一个非常复杂的项目，也能迅速从中提取出主色、辅色和点缀色的黄金比例。书中大量的“错误示范与修正”的对比案例，比单纯的理论讲解要有力得多，直接告诉我“为什么这个颜色组合会显得廉价或冲突”。对于我们这种需要频繁与客户沟通的设计师来说，能够清晰地解释“为什么我要用这个蓝色而不是那个蓝色”，是专业性的体现。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身边耳提面命，它教会你的不仅是技巧，更是一种系统性的色彩思维，让我能够更自信、更高效地完成工作中的色彩决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚入门的小白量身定做的！我之前对色彩的认识仅限于“好看”和“不好看”，完全没有系统性。翻开这本《包邮 配色手册 艺术 设计 绘画》，首先被它清晰的结构吸引了。它没有一上来就堆砌晦涩难懂的理论，而是非常循序渐进地引导你认识色彩的基础。比如，关于“色相”的讲解，它不仅仅是罗列色环，而是结合了大量实际的、大家熟悉的例子，让我瞬间明白了红配绿不一定俗气，关键在于饱和度和明度的把控。特别是关于“色彩的对比与和谐”那一章，作者似乎深谙绘画者的痛点，用非常直观的图例展示了互补色、邻近色的微妙关系，甚至连不同光线下色彩的变化都有涉及。读完这一部分，我感觉自己看世界的方式都变了，走在街上，我开始下意识地分析路边广告牌、建筑外立面的色彩搭配，不再是走马观花。这本书的排版也极其舒服，色彩样本的呈现非常精准，不像有些书上的颜色偏得厉害，拿到实物后完全对不上号。总而言之，这本书为我打开了一扇通往色彩世界的大门，让我对绘画和设计中色彩的运用有了扎实的理论基础和初步的实践信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格非常具有亲和力，完全没有那种高高在上的学术腔调。我本来对“绘画理论”这个词有点望而却步，觉得肯定充满了艰深的术语。但《包邮 配色手册》采用了非常口语化且充满鼓励性的语气，让人感觉学习色彩是一件非常有趣且可以掌握的事情，而不是一项艰巨的任务。它在讲解“色彩心理学”的部分非常克制和巧妙，没有过度渲染色彩的象征意义，而是回归到色彩对人类视觉和情感的直接影响。例如，它分析了为什么某些行业（如金融或医疗）倾向于使用特定的蓝色调，这种分析非常贴近现代社会的实际应用。对于我这种需要为自己的插画作品选择情绪化色彩的创作者来说，这本书提供了非常坚实的底层逻辑支撑。它教你如何像一位经验丰富的调色师一样思考，而不是死记硬背公式。每一次阅读，都感觉像是和一位耐心、博学的老师进行了一次深入的交流，极大地提升了我对色彩的掌控力和自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。作为一名视觉敏感度比较高的艺术生，我对书籍的触感和色彩还原度要求很高。翻开《包邮 配色手册 艺术 设计 绘画》，首先感受到的是纸张的厚实与平滑，这对于阅读涉及大量色彩渐变和细节的图书来说至关重要。很多配色书的印刷墨点都能清晰可见，但这本书的色彩过渡极其细腻，几乎看不到噪点，特别是处理一些微妙的灰调和莫兰迪色系时，那种高级感扑面而来。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以收藏的、赏心悦目的艺术品。内容上，它对“色彩的饱和度与明度”的讲解深入浅出，这一点尤其难得。它不是简单地告诉你明度高低的数值，而是通过实物对比，让你体会到轻盈感、厚重感是如何通过这两个维度被塑造出来的。这本书的编辑团队显然非常懂得如何尊重读者的审美，将枯燥的色彩知识以一种极具美感的方式呈现出来，让人心甘情愿地反复研读，每次翻阅都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热衷于家居软装搭配的爱好者，一直苦于找不到一本能真正帮我理解“氛围感”是如何通过色彩营造出来的书。《配色手册》在这方面给我带来了极大的启发。它跳脱了传统的艺术绘画范畴，将色彩理论与日常生活的场景紧密结合。书中有一章节专门探讨了“不同光线对色彩感知的影响”，这对于我们选择窗帘、墙漆颜色至关重要。比如，它解释了为什么朝北的房间需要暖色调来弥补光线的不足，而朝南的房间则可以大胆使用冷色系来营造清爽感。这种“因地制宜”的配色思路，比那些只谈论色轮的理论书实用百倍。此外，书中对于材质与色彩的互动也有独到的见解，比如丝绒和亚麻布料如何吸收和反射光线，从而改变了我们对同一种颜色的感知。这本书没有把我当成专业画家，而是把我当成一个有审美需求的“生活实践者”，它的每一页都充满了可以立刻应用到我客厅改造计划中的智慧。