最易上手小提琴独奏超精选附赠MP3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455170

商品编码：25354751519

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-05-01

内容介绍

 

易上手小提琴独奏超精 有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。
2．随书光盘收录了精心制作的50首乐曲的mp3音频伴奏，在演奏时使用，能够进一步提高读者学习的兴趣。
3．调性的安排上基本上尊重原曲，但个别复杂的调式做了一定的调整，基本在两个升降号以内。
4．在把位的安排上尽量是三把位以内，个别的地方使用了更高的把位。
《易上手！小提琴独奏超精选》可作为传统小提琴教材的补充教材，既适合小提琴爱好者，也适合小提琴教师。
谢谢你选择了这本书，祝你在学习、工作之余能感受到演奏的乐趣！

 

 

 

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好的，这是一份针对您提供的图书名称（《最易上手小提琴独奏超精选附赠MP3》）的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 书名：巴洛克时期小提琴演奏技法解析与实践 作者：[此处可填入一位虚构的资深小提琴教育家或音乐学家的名字] 出版日期：[虚构的出版年份] --- 图书简介 探寻小提琴艺术的黄金源头：巴洛克音乐的精髓与演奏实践 本书并非一本面向初学者的“快速入门”教程，而是致力于为已具备一定小提琴演奏基础的中级及高级学习者，提供一份深入挖掘巴洛克时期（约1600年至1750年）小提琴演奏风格、技巧与历史背景的专业指南。我们拒绝浮于表面的技巧罗列，旨在带领读者重返巴赫、维瓦尔第、科雷利等大师创作的时代，理解彼时音乐的呼吸、线条与情感表达的内在逻辑。 一、 历史语境中的小提琴：从蒙特威尔第到巴赫 巴洛克时期是小提琴乐器发展史上至关重要的一环。本章将首先梳理小提琴制作工艺在这一时期发生的关键性变革，特别是对琴颈角度、指板长度以及音梁支撑系统的调整，这些物理变化直接影响了十七世纪末至十八世纪初的音色美学。我们详细分析了在意大利、法国和德意志地区，小提琴在合奏、室内乐以及独奏场合中的不同角色定位。读者将了解到，早期的小提琴演奏与现代管弦乐队中的角色有着显著的区别，这对于理解巴洛克作品的织体至关重要。 二、 弓法学派的差异与重建：速度、重量与颗粒感 现代小提琴演奏中普遍采用的德彪西式或俄式弓法，与巴洛克时期所使用的“早期弓”（Baroque Bow）在形制和持弓方式上存在根本差异。本书花费大量篇幅，通过对历史文献（如Leopold Mozart的《小提琴论》早期版本和Quantz的论著）的细致解读，重建了巴洛克弓法的核心特征。 我们将重点探讨以下几个方面： 1. “手腕驱动”的哲学： 强调手腕的自然回旋而非手臂的整体重量下压，以实现清晰、颗粒感强的音头（Attack）。 2. 断奏（Détaché）的变体： 详细区分了早期的“Allegro”弓法、垂直的“Spiccato”以及“Sautillé”的雏形，并指导读者如何通过调整运弓速度和触弦点来创造出不同于浪漫主义时期的清晰分离感。 3. 连弓的呼吸： 解析巴洛克时期如何通过细微的弓速变化和换弓点的巧妙隐藏，来模拟声乐的连贯性，而非简单地将音符连在一起。 三、 指法与装饰音的精准执行：即兴的艺术 巴洛克音乐的魅力在于其“被授权的即兴”。演奏者不仅是诠释者，更是作曲家思想的共同创造者。本书拒绝提供一成不变的指法标记，而是深入研究不同地区对同一音符组的处理惯例。 高把位的使用限制： 分析了在十七世纪中叶，演奏者对指板的依赖程度，以及特定作品中不使用过高把位的历史原因。 震音（Trill）的结构： 震音在巴洛克时期并非总是从上方音开始。我们将根据作曲家（如Corelli的奏鸣曲）的特定上下文，指导读者如何准确判断震音的起始音、持续时间和速度变化，特别是如何处理“Inversely Calculated Trills”。 装饰音的谱写与填充： 详细列举了如“Mordent”、“Appoggiatura”等装饰音在不同国家的符号惯例，并教授如何根据和声进行，有机地将这些标记融入到乐句结构中，确保演奏的“历史合理性”。 四、 演奏实践：奏鸣曲与独奏作品的深度剖析 本书选取了多首具有代表性的巴洛克独奏作品作为案例进行深入剖析，而非仅仅选取广为人知的曲目。这些分析侧重于结构与表现力的统一： 1. 维瓦尔第的“速度指示”： 探讨维瓦尔第在快板中对力度（P/F）突变的偏爱，以及慢板乐章中对歌唱性旋律的线性处理。 2. 巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲的“复调思维”： 针对巴赫作品，我们将重点放在如何用单音小提琴同时表现出对位法的清晰度。如何通过强弱的精心设计，使主旋律与“隐藏的”低声部形成有效的张力对比，避免所有音符听起来音量一致。 3. 法国风格的优雅与节拍划分： 分析了法国大提琴（Pièces de Viole）向小提琴过渡时，对“庄严节奏”（Notes inégales）的独特处理，以及在库普兰等作曲家作品中对节奏灵活性的要求。 五、 现代乐器上的巴洛克演奏：适应与妥协 鉴于大多数学习者使用的是现代小提琴和尼龙弦，本书最后一部分探讨了如何在现代设备上尽可能地重现巴洛克音色与演奏感觉。我们提供了关于弦的选择、音高调整（A=415Hz的理论与实际操作）、以及如何在不改变现代乐器结构的前提下，通过弓法和触弦点调整来优化音色的清晰度和粒度的方法。 结语：超越技巧的音乐理解 本书旨在提供一个深厚的理论与实践框架，帮助演奏者超越简单的音准和节奏练习，真正领会巴洛克音乐中蕴含的严谨结构、宗教情怀与世俗的欢愉。阅读本书，意味着您选择了一条通往更深层次、更具历史洞察力的专业小提琴学习之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音质有较高要求的学习者，我对附赠的音频材料给予高度评价。通常教材的配套音频往往是录音棚里的“标准模板”，缺乏真实感。但这套MP3的录音质量极高，不仅清晰度无可挑剔，更重要的是，它捕捉到了小提琴演奏中那种细腻的“空气感”和弓毛与琴弦摩擦时产生的丰富泛音。我发现，对照着这个音频来练习，我能更准确地把握作曲家设想的音色和速度。例如，某些快速的十六分音符段落，音频给出的节奏稳定而富有弹性，这对我调整自己的连贯性帮助极大。它不像冷冰冰的教学范例，反而更像是一位经验丰富的演奏家在你旁边示范，让你在模仿中逐步建立起正确的听觉参考系，这对培养准确的乐感是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，最让我惊喜的是它在“易学性”上的深入考量。很多初学者教材往往只关注了曲目的难度划分，却忽略了实际演奏中的障碍点。这本书则在这方面做得非常到位，它不仅仅是简单地排列了曲目，而是针对每一首曲子，都附带了细致的演奏提示。比如，在一些高把位换把的地方，它会用非常形象的文字描述如何平稳过渡，避免了生硬的换位带来的音准问题。此外，对于一些常见的弓法技巧，比如连弓的起弓和收弓，书里也配上了简练的图解说明，让我能立刻在脑海中构建出正确的动作模型。这种从“知道怎么弹”到“知道怎么弹好”的进阶指导，对于自学爱好者来说，简直是无价之宝。它真正体现了“超精选”的内涵，不是随便堆砌曲子，而是精挑细选并附赠了实用的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，配色上选择了沉稳的墨绿色与典雅的米白色相搭，让人在书店货架上一瞥便心生好感。内页的纸张质地非常出色，触感光滑细腻，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。装帧工艺也看得出是下了功夫的，书脊结实，整体结构坚固耐用，即便是经常携带出门练习，也不易损坏。排版布局清晰明了，字体大小适中，曲谱上的五线谱与指法标记对比鲜明，即便是初学者也能快速定位关键信息。更值得称赞的是，书中的曲目选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典小提琴独奏作品，为学习者提供了一个循序渐进的广阔视野。整体来说，从实体制作的精良程度到内容编排的考究，这本书都展现出了一种对阅读者体验的尊重和对音乐教育的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它彻底打破了传统独奏教材的刻板印象，注入了一种面向现代学习者的活力。它不仅是一本乐谱集，更像是一个完整的学习系统。从曲谱的注释到音频的配合，每一个环节都体现出对“上手”这两个字的深刻理解。我特别欣赏它在练习进度上的巧妙安排，似乎预设了学习者在不同阶段会遇到的瓶颈，并提前准备好了“解药”。例如，在一些需要较强手腕灵活性的段落后，紧接着会安排一首相对抒情的长弓练习曲，让学习者得以放松并巩固刚刚提升的能力。这种张弛有度的设计，使得整个学习过程保持在一个舒适且高效的节奏上，极大地降低了学习过程中的挫败感，让人愿意持续地、有动力地探索小提琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目的挑选，我必须给出一个大大的赞扬。这本书的选曲跨度非常令人满意，它平衡了古典的庄重与现代的灵动。我发现其中收录了一些巴洛克时期的简约练习曲，它们节奏规整，是打磨基本功的绝佳材料；同时，也穿插了几首十九世纪浪漫主义时期那些旋律优美、情感丰富的片段，这些段落对于提升演奏的音乐性和表现力至关重要。更难得的是，我看到了一些二十世纪初期的民族风格小品，这些曲子往往技巧性强又不失趣味性，能有效调动学习者的积极性。这种“打基础、增技巧、润情感”的结构布局，让学习过程不再枯燥，每学完一首曲子，都能明显感觉到自己整体演奏水平的提升，这才是真正的“超精选”价值所在。