新書現貨正版 舞蹈解剖學 科普舞蹈基礎解剖知識提高舞蹈技能訓練效率書籍 增強肌力 形 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 雅基·格林·哈斯著，王會儒等譯 著

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店鋪： 吉林書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987816

商品編碼：25385240733

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-10-01

內容介紹

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媒體評論

目錄

基本信息

 

書名：舞蹈解剖學

 

定價：86

 

齣版社：河南科學技術齣版社

 

書號：9787534987816

 

作者：（美）雅基·格林·哈斯

 

頁數：180

 

 

 

作者簡介

 

 

"王會儒，男，45歲，碩士研究生，上海交通大學教授、體育係副主任、碩士生導師。主要從事太

極拳、瑜伽、武術等民族傳統體育與健康促進的研究工作。

他於2014 年在上海體育學院獲得教育學博士學位，是上海市精品課程

“瑜伽與健康”責任人。2005 年，他被公派至印度進修瑜伽，獲得印度政府

頒發的瑜伽教練員證書；2013 年至2014 年，赴芬蘭於韋斯屈萊大學訪問學習。

他編寫瞭學術著作《強直性脊柱炎的功能鍛煉》，精品課程教材《瑜伽與健康》，

教學片《風濕免疫疾病功能鍛煉之太極篇》，科普著作《活力十分鍾——新

編辦公室工間操》《體育生活20 招》等，這些著作均已齣版；在《中華物理

與康復醫學雜誌》、《中國運動醫學雜誌》、《中國康復醫學雜誌》、Evidence-

Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等國內外核心期刊發

錶多篇學術論文。

王會儒受邀擔任上海交通大學安泰管理學院MBA guoji班、總裁班的太

極拳與養生、茶道與養生課程主講嘉賓；為陶氏化工、上海貝爾- 阿爾卡特

等公司主講瑜伽、傳統養生鍛煉等；在上海有綫電視颱“衛生健康”“金色”

欄目演示自己編創的“健身五禽戲”“都市太極養生操”“晚間能量修復瑜

伽”“晨練舒展操”等節目，連續播放達3 年之久，廣受好評。"

 

 

 

內容簡介

 

 

《舞蹈解剖學》共九個章節，分彆從舞蹈基礎解剖知識、舞蹈動作和全身訓練進行講述。主要包括舞蹈常用術語、動作要點、做動作所要練習或者用到主要肌肉、可以變通的模式等。書籍內容順序閤理，在舞蹈基礎知識之後，59個動作以部位講述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髖關節、腿、踝關節和腳，以及全身訓練。書末附有動作名稱索引，便於查詢。

 

 

 

編輯

 

 

本書的作者瑞爾是普拉提創始人的DI一代弟子，在guoji普拉提領域享有盛譽。他在書中描述的動作涵蓋瞭普拉提先生在其著作中所描述的全部動作（36個）以及當前普拉提培訓機構常用的動作（12個）。采用由易到難的順序寫作。每一個動作又有主要肌肉圖、動作示意等圖片幫助理解。對於技巧要點也有詳細描述。對一些動作還有“可選擇動作”以及“變式”的描寫，分彆用於不能完成標準動作時和想要增加難度時。一本書即是一份詳盡的普拉提訓練簡錶。

 

 

 

目錄

 

 

 

1 舞動的舞者………………………………………… 1

脊柱… ……………………………………………… 12

肋骨與呼吸…………………………………………… 30

核心………………………………………………… 46

肩部及手臂……………………………………… 66

骨盆和髖關節… ……………………………………92

腿………………………………………………… 114

踝關節和腳………………………………………… 132

舞者的全身訓練………………………………… 155

 

動作名稱索引………………………………… 176

作者簡介……………………………………… 178

主譯簡介……………………………………… 179

《藝術的起源與演變：跨越時空的視覺對話》 導言：探尋人類精神世界的宏大敘事 本書旨在帶領讀者進行一場深入而廣闊的藝術之旅，追溯人類審美意識的萌芽及其在不同文明、不同曆史階段中的演變軌跡。我們不聚焦於某一特定藝術門類的技藝細節，而是著重探討藝術作為人類存在的基本形式，如何反映社會結構、哲學思潮、宗教信仰乃至技術革新的復雜圖景。這是一部關於人類創造力、符號係統與文化認同的通史性考察。 第一部分：史前迴響與古代文明的初始定格 第一章：洞穴深處的幽光——史前藝術的符號起源 本章從最早的人類遺存——如拉斯科和阿爾塔米拉洞穴壁畫——入手，分析這些早期圖像的社會功能和原始認知結構。重點討論：符號思維如何誕生，藝術與巫術、生存需求的早期共生關係。我們將考察手印、幾何圖形的齣現，它們預示著抽象化思維的開端。 第二章：尼羅河的幾何秩序——古埃及的永恒追求 古埃及藝術以其嚴格的規範性和對來世的執著構建瞭一個獨特的視覺宇宙。本章深入剖析瞭“荷魯斯之眼”、象形文字與雕塑的比例原則。研究其藝術如何服務於法老的統治神權和死亡崇拜，以及這種“永恒性”如何抑製瞭風格的快速演變，形成一種強大的文化慣性。 第三章：兩河流域的權力銘刻——蘇美爾與巴比倫的敘事 兩河流域的楔形文字泥闆和巨型人首翼獸（拉瑪蘇）是早期國傢權力的具象體現。本章側重於早期城市國傢對法律、戰爭和神諭的記錄方式，探討浮雕敘事如何成為維護社會等級和宣揚王權的工具。 第四章：海洋文明的流動性——米諾斯與邁锡尼的裝飾美學 剋裏特島和伯羅奔尼撒半島的藝術風格展現瞭地中海沿岸文化的活力。本章對比瞭米諾斯壁畫中自由奔放的自然主義傾嚮與邁锡尼軍事化主題的結閤，討論海洋貿易對藝術傳播和風格融閤的影響。 第二部分：古典世界的理想與理性 第五章：光影與人體——古希臘雕塑的“黃金比例” 古典時期的藝術是西方美學傳統的基石。本章核心聚焦於古希臘雕塑如何從早期的“僵硬”過渡到古典盛期的“理想化人體”，再到希臘化時期對情感的深入挖掘。我們將分析波留剋列特斯的《法則》及其對人體比例的數學化規定，探討“和諧”、“比例”與“理性精神”之間的哲學關聯。 第六章：工程與榮耀——古羅馬的實用主義藝術 羅馬藝術在繼承希臘成就的基礎上，發展齣高度的實用性和寫實性。本章探討瞭凱鏇門、公共浴場和萬神殿等建築如何體現帝國統治的恢弘氣魄。重點分析肖像雕塑對個體特徵的細緻捕捉，以及壁畫和馬賽剋在記錄曆史事件中的敘事功能。 第三部分：中世紀的信仰之光與東方意境 第七章：拜占庭的聖像與穹頂——神聖空間的營造 隨著基督教成為主流，藝術的重心轉嚮瞭對超越性、精神世界的描繪。本章剖析拜占庭馬賽剋藝術的特點——對黃金背景的偏愛、扁平化的人物處理以及強烈的宗教象徵意義，討論這些形式如何在神聖儀式中引導信徒的冥想。 第八章：蠻族藝術的活力與基督教的融閤 歐洲“黑暗時代”並非藝術的停滯，而是不同文化力量碰撞的熔爐。本章考察瞭凱爾特結飾、盎格魯-撒剋遜金屬工藝等“蠻族”藝術的裝飾性母題，以及它們如何與新傳入的基督教符號融閤，催生齣早期中世紀手抄本藝術的獨特風格。 第九章：哥特式的高聳與光綫的贊美 哥特式藝術是技術與信仰結閤的極緻體現。本章詳細分析瞭尖拱、飛扶壁和肋架拱頂等建築創新，如何使得教堂得以嚮上無限延伸，並最終通過花窗玻璃實現“彩色光芒的敘事”。探討理性結構如何服務於提升宗教體驗。 第十章：東方的禪意與山水——中國傳統繪畫的哲學深度 視角轉嚮東方，本章著重探討中國藝術體係的獨特路徑。分析水墨技法如何超越對客觀事物的再現，而緻力於錶達“氣韻生動”的內在生命力。重點剖析山水畫中“留白”的意義，它不僅是空間的處理，更是道傢思想中“虛實相生”哲學的視覺錶達。 第四部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 第十一章：人文主義的復興與透視法的革命 文藝復興標誌著個體價值的迴歸。本章探討瞭藝術傢如何重新發掘古典美學，並輔以科學方法（如綫性透視法、解剖學研究）來構建精確的三維空間。分析達芬奇、米開朗基羅等大師對人性的探索如何革新瞭繪畫和雕塑的錶現力。 第十二章：風格的張力與戲劇性——巴洛剋藝術的情感爆發 與古典主義的剋製相對，巴洛剋藝術追求強烈的動感、光影對比（明暗對比法）和情感的直接衝擊。本章考察卡拉瓦喬的真實主義、貝尼尼的動態雕塑，以及這些藝術形式如何在反宗教改革的背景下，重新贏得信徒的關注。 第十三章：洛可可的輕盈與啓濛的理性之辯 洛可可藝術是巴洛剋奢華的精緻化和享樂化。本章探討其對貴族生活情趣的細膩捕捉。隨後，我們將對比啓濛運動興起後，新古典主義如何以更清晰的綫條和更崇高的道德主題，對洛可可的“輕浮”做齣迴應，為法國大革命的思想鋪墊。 第五部分：現代的解構與未來的視野 第十四章：工業革命與視覺的斷裂——從浪漫主義到印象派 工業化和攝影術的齣現，徹底動搖瞭傳統藝術的地位。本章分析浪漫主義對情感、自然力量的迴歸，隨後聚焦於印象派如何將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”，關注光綫和瞬間的主觀感受。 第十五章：形式的自由與內在的錶達——後印象派與現代主義的開端 塞尚對結構、梵高對色彩的錶現力、高更對原始主題的探索，標誌著藝術傢開始為自身的情感和結構思考服務。本章探討他們如何為二十世紀的藝術解放奠定瞭基礎。 第十六章：觀念的顛覆與媒介的擴張 本章概述瞭二十世紀的藝術浪潮，包括立體主義對多視角的嘗試、達達主義對“藝術品”概念的消解、超現實主義對潛意識的挖掘，以及抽象錶現主義對純粹形式的追求。探討藝術如何逐漸脫離對再現的義務，轉嚮對觀念和體驗本身的關注。 結語：藝術作為永恒的對話 總結藝術史的脈絡，強調藝術的本質在於人類試圖理解自身、解釋世界、並超越物質限製的努力。藝術史不是綫性進步的記錄，而是不同時代、不同文化在核心人類經驗（生、死、愛、信仰、權力）上所進行的多元化探索和對話。本書旨在培養讀者一種跨越時空限製，理解視覺文化復雜性的能力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，首先是被它所傳達的一種科學嚴謹的態度所吸引。書名雖然寫著“舞蹈解剖學”，但它並沒有給人一種枯燥乏味的學術感，反而讓人覺得它是在用科學的視角來解讀舞蹈的魅力。我之所以對它感興趣，是因為我之前在練習一些高難度動作的時候，總是會遇到瓶頸，有時候感覺身體不聽使喚，有時候又會因為用力不當而導緻疲勞或者小傷。我就在想，如果我能更深入地理解我的身體構造，瞭解我的肌肉是如何工作的，骨骼是如何連接的，那麼我在訓練的時候，就能更精準地發力，更有效地避免無效的消耗。這本書提到的“增強肌力”，正是我迫切需要的，我希望它能解釋清楚，哪些肌肉群是舞蹈中最重要的，我們應該如何去訓練它們，纔能在保持柔韌性的同時，獲得更強大的爆發力和穩定性。我也很好奇，它是否會涉及到一些生物力學的原理，比如，在跳躍時，身體是如何利用重力加速度的，在鏇轉時，又是如何保持平衡的。如果這本書能提供一些經過科學驗證的訓練方法，並且能夠清晰地解釋這些方法背後的解剖學原理，那對我來說就是一本真正的寶藏。我特彆期待它能在“提高舞蹈技能訓練效率”這方麵給齣實際的指導，讓我的訓練不再是盲目的摸索，而是更有方嚮性和針對性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種簡潔大方的風格，加上書名中“解剖學”這個關鍵詞，就讓我覺得它應該是一本非常專業且深入的書籍。我一直對舞蹈的身體控製和發力技巧非常好奇，雖然自己不是專業的舞者，但平時也會看一些舞蹈視頻，總覺得那些優美的動作背後，一定有著極其精妙的身體協調和力量運用。這本書名裏提到的“基礎解剖知識”和“提高舞蹈技能訓練效率”，正是我想要瞭解的，比如，為什麼有的動作看起來那麼輕盈，有的卻那麼有力，是不是和某些特定的肌肉群有關？再比如，在拉伸的時候，到底應該拉伸到哪個部位，纔能更好地增加柔韌性，同時又不會受傷？這本書如果能詳細地講解這些，我會覺得非常有價值。我尤其關心它是否會提供一些圖解，畢竟解剖學的東西，光靠文字描述可能很難理解，生動的插圖能幫助我更好地將文字信息轉化為身體感受，甚至可以對照著書中的講解，在自己身上嘗試一些簡單的練習。當然，我希望它不僅僅是理論知識的堆砌，最好還能有一些實際應用上的建議，比如，針對不同舞種，在解剖學上有哪些側重點需要注意，如何通過理解身體結構來優化訓練動作，避免走彎路。總而言之，我對這本書抱有很高的期待，希望它能為我打開一扇瞭解舞蹈身體奧秘的大門。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書，是被它書名中“新書現貨正版”和“科普”這兩個詞所吸引，同時“增強肌力”和“提高舞蹈技能訓練效率”也正是我在學習舞蹈過程中遇到的實際問題。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，給我講解一些關於舞蹈動作的基本解剖學原理。比如，當我們在做一些鏇轉或者跳躍的動作時，我們的身體是如何運用力量的？哪些肌肉是主要的發力者，又有哪些肌肉是起著穩定和協調的作用？我希望它能提供一些清晰的圖解，讓我能夠直觀地看到這些肌肉和骨骼的分布，以及它們在舞蹈動作中的具體錶現。我尤其希望這本書能側重於“增強肌力”，因為我感覺我的力量還有待提高，這直接影響到我能夠完成的動作幅度。如果這本書能提供一些針對性的肌力訓練方法，並且解釋清楚這些訓練方法對舞蹈技能的提升有什麼幫助，那就太好瞭。另外，“提高舞蹈技能訓練效率”也是我非常關心的一點。我希望這本書能幫助我認識到，如何根據自己的身體條件，更科學、更高效地安排訓練，避免走彎路，少走一些不必要的彎路。我希望這本書能讓我對自己的身體有更深入的瞭解，從而更好地掌握舞蹈技巧，最終達到“形”的提升，也就是動作的規範和美感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，源於一次偶然的討論。當時我和幾個對舞蹈感興趣的朋友在聊，為什麼有些舞者能夠做齣那麼舒展、流暢，甚至有些“違背常理”的動作。我們聊到身體的柔韌性、力量的控製，還有身體的協調性。其中一個朋友就提到，如果能更瞭解舞蹈的解剖學，或許就能找到答案。於是，我就開始關注這方麵的書籍。這本書的標題，尤其是“基礎解剖知識”和“提高舞蹈技能訓練效率”這幾個關鍵詞，立刻抓住瞭我的眼球。我希望這本書能夠像一個專業的教練一樣，用淺顯易懂的語言，講解人體骨骼、肌肉、關節等方麵的知識，並把這些知識與舞蹈動作緊密聯係起來。比如，在做一個鏇轉的動作時，是哪些肌肉在支撐身體，又是哪些肌肉在提供鏇轉的動力？在做一個高難度的踢腿時，髖關節的活動範圍是如何影響動作的幅度，腿部哪些肌肉的拉伸程度決定瞭踢的高度？我希望這本書能提供一些解剖學的圖示，並且能夠標注齣與舞蹈動作相關的關鍵肌肉和骨骼，這樣我就可以更好地理解身體的運作方式。此外，我非常看重“提高訓練效率”這一點，如果這本書能夠結閤解剖學知識，給齣一些可以幫助舞者優化訓練計劃、減少受傷風險的建議，那將是極具價值的。我希望它能幫助我更科學、更有效地進行日常的舞蹈練習。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，主要是齣於我對舞蹈背後身體科學的好奇。我一直覺得，那些在舞颱上翩翩起舞的舞者，他們的身體仿佛擁有著超越常人的控製力和錶現力。這種能力，絕對不是憑空而來的，一定有著深刻的科學原理作為支撐。這本書的書名，特彆是“舞蹈解剖學”和“基礎解剖知識”，就讓我覺得它可能是在揭示舞蹈身體的秘密。我希望這本書能夠詳細地講解，舞蹈動作是如何調動身體的各個部位的，比如，核心肌群在維持身體穩定性和發力中的作用，腿部和腳部肌肉的精細配閤如何完成復雜的步法，以及手臂的姿態又是如何影響整體的協調性和美感的。我特彆想瞭解，在舞蹈訓練中，“增強肌力”和“提高柔韌性”之間是如何取得平衡的，以及如何通過科學的方法，在兩者之間找到最佳的契閤點，從而達到“提高舞蹈技能訓練效率”的目的。我還對書中是否會包含一些關於身體代償的講解很感興趣，因為有時候我感覺到身體某些部位會因為其他部位力量不足而齣現過度用力，從而導緻不適。如果這本書能解釋清楚這些，並給齣如何通過解剖學知識來糾正代償模式的建議，那對我來說將是非常實用的。我期待它能用清晰的語言和豐富的圖例，帶領我走進舞蹈身體的內在世界。