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[美] 雅基·格林·哈斯著，王会儒等译 著

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987816

商品编码：25385240733

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-10-01

内容介绍

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媒体评论

目录

基本信息

 

书名：舞蹈解剖学

 

定价：86

 

出版社：河南科学技术出版社

 

书号：9787534987816

 

作者：（美）雅基·格林·哈斯

 

页数：180

 

 

 

作者简介

 

 

"王会儒，男，45岁，硕士研究生，上海交通大学教授、体育系副主任、硕士生导师。主要从事太

极拳、瑜伽、武术等民族传统体育与健康促进的研究工作。

他于2014 年在上海体育学院获得教育学博士学位，是上海市精品课程

“瑜伽与健康”责任人。2005 年，他被公派至印度进修瑜伽，获得印度政府

颁发的瑜伽教练员证书；2013 年至2014 年，赴芬兰于韦斯屈莱大学访问学习。

他编写了学术著作《强直性脊柱炎的功能锻炼》，精品课程教材《瑜伽与健康》，

教学片《风湿免疫疾病功能锻炼之太极篇》，科普著作《活力十分钟——新

编办公室工间操》《体育生活20 招》等，这些著作均已出版；在《中华物理

与康复医学杂志》、《中国运动医学杂志》、《中国康复医学杂志》、Evidence-

Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等国内外核心期刊发

表多篇学术论文。

王会儒受邀担任上海交通大学安泰管理学院MBA guoji班、总裁班的太

极拳与养生、茶道与养生课程主讲嘉宾；为陶氏化工、上海贝尔- 阿尔卡特

等公司主讲瑜伽、传统养生锻炼等；在上海有线电视台“卫生健康”“金色”

栏目演示自己编创的“健身五禽戏”“都市太极养生操”“晚间能量修复瑜

伽”“晨练舒展操”等节目，连续播放达3 年之久，广受好评。"

 

 

 

内容简介

 

 

《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询。

 

 

 

编辑

 

 

本书的作者瑞尔是普拉提创始人的DI一代弟子，在guoji普拉提领域享有盛誉。他在书中描述的动作涵盖了普拉提先生在其著作中所描述的全部动作（36个）以及当前普拉提培训机构常用的动作（12个）。采用由易到难的顺序写作。每一个动作又有主要肌肉图、动作示意等图片帮助理解。对于技巧要点也有详细描述。对一些动作还有“可选择动作”以及“变式”的描写，分别用于不能完成标准动作时和想要增加难度时。一本书即是一份详尽的普拉提训练简表。

 

 

 

目录

 

 

 

1 舞动的舞者………………………………………… 1

脊柱… ……………………………………………… 12

肋骨与呼吸…………………………………………… 30

核心………………………………………………… 46

肩部及手臂……………………………………… 66

骨盆和髋关节… ……………………………………92

腿………………………………………………… 114

踝关节和脚………………………………………… 132

舞者的全身训练………………………………… 155

 

动作名称索引………………………………… 176

作者简介……………………………………… 178

主译简介……………………………………… 179

《艺术的起源与演变：跨越时空的视觉对话》 导言：探寻人类精神世界的宏大叙事 本书旨在带领读者进行一场深入而广阔的艺术之旅，追溯人类审美意识的萌芽及其在不同文明、不同历史阶段中的演变轨迹。我们不聚焦于某一特定艺术门类的技艺细节，而是着重探讨艺术作为人类存在的基本形式，如何反映社会结构、哲学思潮、宗教信仰乃至技术革新的复杂图景。这是一部关于人类创造力、符号系统与文化认同的通史性考察。 第一部分：史前回响与古代文明的初始定格 第一章：洞穴深处的幽光——史前艺术的符号起源 本章从最早的人类遗存——如拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画——入手，分析这些早期图像的社会功能和原始认知结构。重点讨论：符号思维如何诞生，艺术与巫术、生存需求的早期共生关系。我们将考察手印、几何图形的出现，它们预示着抽象化思维的开端。 第二章：尼罗河的几何秩序——古埃及的永恒追求 古埃及艺术以其严格的规范性和对来世的执着构建了一个独特的视觉宇宙。本章深入剖析了“荷鲁斯之眼”、象形文字与雕塑的比例原则。研究其艺术如何服务于法老的统治神权和死亡崇拜，以及这种“永恒性”如何抑制了风格的快速演变，形成一种强大的文化惯性。 第三章：两河流域的权力铭刻——苏美尔与巴比伦的叙事 两河流域的楔形文字泥板和巨型人首翼兽（拉玛苏）是早期国家权力的具象体现。本章侧重于早期城市国家对法律、战争和神谕的记录方式，探讨浮雕叙事如何成为维护社会等级和宣扬王权的工具。 第四章：海洋文明的流动性——米诺斯与迈锡尼的装饰美学 克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的艺术风格展现了地中海沿岸文化的活力。本章对比了米诺斯壁画中自由奔放的自然主义倾向与迈锡尼军事化主题的结合，讨论海洋贸易对艺术传播和风格融合的影响。 第二部分：古典世界的理想与理性 第五章：光影与人体——古希腊雕塑的“黄金比例” 古典时期的艺术是西方美学传统的基石。本章核心聚焦于古希腊雕塑如何从早期的“僵硬”过渡到古典盛期的“理想化人体”，再到希腊化时期对情感的深入挖掘。我们将分析波留克列特斯的《法则》及其对人体比例的数学化规定，探讨“和谐”、“比例”与“理性精神”之间的哲学关联。 第六章：工程与荣耀——古罗马的实用主义艺术 罗马艺术在继承希腊成就的基础上，发展出高度的实用性和写实性。本章探讨了凯旋门、公共浴场和万神殿等建筑如何体现帝国统治的恢弘气魄。重点分析肖像雕塑对个体特征的细致捕捉，以及壁画和马赛克在记录历史事件中的叙事功能。 第三部分：中世纪的信仰之光与东方意境 第七章：拜占庭的圣像与穹顶——神圣空间的营造 随着基督教成为主流，艺术的重心转向了对超越性、精神世界的描绘。本章剖析拜占庭马赛克艺术的特点——对黄金背景的偏爱、扁平化的人物处理以及强烈的宗教象征意义，讨论这些形式如何在神圣仪式中引导信徒的冥想。 第八章：蛮族艺术的活力与基督教的融合 欧洲“黑暗时代”并非艺术的停滞，而是不同文化力量碰撞的熔炉。本章考察了凯尔特结饰、盎格鲁-撒克逊金属工艺等“蛮族”艺术的装饰性母题，以及它们如何与新传入的基督教符号融合，催生出早期中世纪手抄本艺术的独特风格。 第九章：哥特式的高耸与光线的赞美 哥特式艺术是技术与信仰结合的极致体现。本章详细分析了尖拱、飞扶壁和肋架拱顶等建筑创新，如何使得教堂得以向上无限延伸，并最终通过花窗玻璃实现“彩色光芒的叙事”。探讨理性结构如何服务于提升宗教体验。 第十章：东方的禅意与山水——中国传统绘画的哲学深度 视角转向东方，本章着重探讨中国艺术体系的独特路径。分析水墨技法如何超越对客观事物的再现，而致力于表达“气韵生动”的内在生命力。重点剖析山水画中“留白”的意义，它不仅是空间的处理，更是道家思想中“虚实相生”哲学的视觉表达。 第四部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 第十一章：人文主义的复兴与透视法的革命 文艺复兴标志着个体价值的回归。本章探讨了艺术家如何重新发掘古典美学，并辅以科学方法（如线性透视法、解剖学研究）来构建精确的三维空间。分析达芬奇、米开朗基罗等大师对人性的探索如何革新了绘画和雕塑的表现力。 第十二章：风格的张力与戏剧性——巴洛克艺术的情感爆发 与古典主义的克制相对，巴洛克艺术追求强烈的动感、光影对比（明暗对比法）和情感的直接冲击。本章考察卡拉瓦乔的真实主义、贝尼尼的动态雕塑，以及这些艺术形式如何在反宗教改革的背景下，重新赢得信徒的关注。 第十三章：洛可可的轻盈与启蒙的理性之辩 洛可可艺术是巴洛克奢华的精致化和享乐化。本章探讨其对贵族生活情趣的细腻捕捉。随后，我们将对比启蒙运动兴起后，新古典主义如何以更清晰的线条和更崇高的道德主题，对洛可可的“轻浮”做出回应，为法国大革命的思想铺垫。 第五部分：现代的解构与未来的视野 第十四章：工业革命与视觉的断裂——从浪漫主义到印象派 工业化和摄影术的出现，彻底动摇了传统艺术的地位。本章分析浪漫主义对情感、自然力量的回归，随后聚焦于印象派如何将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”，关注光线和瞬间的主观感受。 第十五章：形式的自由与内在的表达——后印象派与现代主义的开端 塞尚对结构、梵高对色彩的表现力、高更对原始主题的探索，标志着艺术家开始为自身的情感和结构思考服务。本章探讨他们如何为二十世纪的艺术解放奠定了基础。 第十六章：观念的颠覆与媒介的扩张 本章概述了二十世纪的艺术浪潮，包括立体主义对多视角的尝试、达达主义对“艺术品”概念的消解、超现实主义对潜意识的挖掘，以及抽象表现主义对纯粹形式的追求。探讨艺术如何逐渐脱离对再现的义务，转向对观念和体验本身的关注。 结语：艺术作为永恒的对话 总结艺术史的脉络，强调艺术的本质在于人类试图理解自身、解释世界、并超越物质限制的努力。艺术史不是线性进步的记录，而是不同时代、不同文化在核心人类经验（生、死、爱、信仰、权力）上所进行的多元化探索和对话。本书旨在培养读者一种跨越时空限制，理解视觉文化复杂性的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书，是被它书名中“新书现货正版”和“科普”这两个词所吸引，同时“增强肌力”和“提高舞蹈技能训练效率”也正是我在学习舞蹈过程中遇到的实际问题。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，给我讲解一些关于舞蹈动作的基本解剖学原理。比如，当我们在做一些旋转或者跳跃的动作时，我们的身体是如何运用力量的？哪些肌肉是主要的发力者，又有哪些肌肉是起着稳定和协调的作用？我希望它能提供一些清晰的图解，让我能够直观地看到这些肌肉和骨骼的分布，以及它们在舞蹈动作中的具体表现。我尤其希望这本书能侧重于“增强肌力”，因为我感觉我的力量还有待提高，这直接影响到我能够完成的动作幅度。如果这本书能提供一些针对性的肌力训练方法，并且解释清楚这些训练方法对舞蹈技能的提升有什么帮助，那就太好了。另外，“提高舞蹈技能训练效率”也是我非常关心的一点。我希望这本书能帮助我认识到，如何根据自己的身体条件，更科学、更高效地安排训练，避免走弯路，少走一些不必要的弯路。我希望这本书能让我对自己的身体有更深入的了解，从而更好地掌握舞蹈技巧，最终达到“形”的提升，也就是动作的规范和美感。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，主要是出于我对舞蹈背后身体科学的好奇。我一直觉得，那些在舞台上翩翩起舞的舞者，他们的身体仿佛拥有着超越常人的控制力和表现力。这种能力，绝对不是凭空而来的，一定有着深刻的科学原理作为支撑。这本书的书名，特别是“舞蹈解剖学”和“基础解剖知识”，就让我觉得它可能是在揭示舞蹈身体的秘密。我希望这本书能够详细地讲解，舞蹈动作是如何调动身体的各个部位的，比如，核心肌群在维持身体稳定性和发力中的作用，腿部和脚部肌肉的精细配合如何完成复杂的步法，以及手臂的姿态又是如何影响整体的协调性和美感的。我特别想了解，在舞蹈训练中，“增强肌力”和“提高柔韧性”之间是如何取得平衡的，以及如何通过科学的方法，在两者之间找到最佳的契合点，从而达到“提高舞蹈技能训练效率”的目的。我还对书中是否会包含一些关于身体代偿的讲解很感兴趣，因为有时候我感觉到身体某些部位会因为其他部位力量不足而出现过度用力，从而导致不适。如果这本书能解释清楚这些，并给出如何通过解剖学知识来纠正代偿模式的建议，那对我来说将是非常实用的。我期待它能用清晰的语言和丰富的图例，带领我走进舞蹈身体的内在世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种简洁大方的风格，加上书名中“解剖学”这个关键词，就让我觉得它应该是一本非常专业且深入的书籍。我一直对舞蹈的身体控制和发力技巧非常好奇，虽然自己不是专业的舞者，但平时也会看一些舞蹈视频，总觉得那些优美的动作背后，一定有着极其精妙的身体协调和力量运用。这本书名里提到的“基础解剖知识”和“提高舞蹈技能训练效率”，正是我想要了解的，比如，为什么有的动作看起来那么轻盈，有的却那么有力，是不是和某些特定的肌肉群有关？再比如，在拉伸的时候，到底应该拉伸到哪个部位，才能更好地增加柔韧性，同时又不会受伤？这本书如果能详细地讲解这些，我会觉得非常有价值。我尤其关心它是否会提供一些图解，毕竟解剖学的东西，光靠文字描述可能很难理解，生动的插图能帮助我更好地将文字信息转化为身体感受，甚至可以对照着书中的讲解，在自己身上尝试一些简单的练习。当然，我希望它不仅仅是理论知识的堆砌，最好还能有一些实际应用上的建议，比如，针对不同舞种，在解剖学上有哪些侧重点需要注意，如何通过理解身体结构来优化训练动作，避免走弯路。总而言之，我对这本书抱有很高的期待，希望它能为我打开一扇了解舞蹈身体奥秘的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，源于一次偶然的讨论。当时我和几个对舞蹈感兴趣的朋友在聊，为什么有些舞者能够做出那么舒展、流畅，甚至有些“违背常理”的动作。我们聊到身体的柔韧性、力量的控制，还有身体的协调性。其中一个朋友就提到，如果能更了解舞蹈的解剖学，或许就能找到答案。于是，我就开始关注这方面的书籍。这本书的标题，尤其是“基础解剖知识”和“提高舞蹈技能训练效率”这几个关键词，立刻抓住了我的眼球。我希望这本书能够像一个专业的教练一样，用浅显易懂的语言，讲解人体骨骼、肌肉、关节等方面的知识，并把这些知识与舞蹈动作紧密联系起来。比如，在做一个旋转的动作时，是哪些肌肉在支撑身体，又是哪些肌肉在提供旋转的动力？在做一个高难度的踢腿时，髋关节的活动范围是如何影响动作的幅度，腿部哪些肌肉的拉伸程度决定了踢的高度？我希望这本书能提供一些解剖学的图示，并且能够标注出与舞蹈动作相关的关键肌肉和骨骼，这样我就可以更好地理解身体的运作方式。此外，我非常看重“提高训练效率”这一点，如果这本书能够结合解剖学知识，给出一些可以帮助舞者优化训练计划、减少受伤风险的建议，那将是极具价值的。我希望它能帮助我更科学、更有效地进行日常的舞蹈练习。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先是被它所传达的一种科学严谨的态度所吸引。书名虽然写着“舞蹈解剖学”，但它并没有给人一种枯燥乏味的学术感，反而让人觉得它是在用科学的视角来解读舞蹈的魅力。我之所以对它感兴趣，是因为我之前在练习一些高难度动作的时候，总是会遇到瓶颈，有时候感觉身体不听使唤，有时候又会因为用力不当而导致疲劳或者小伤。我就在想，如果我能更深入地理解我的身体构造，了解我的肌肉是如何工作的，骨骼是如何连接的，那么我在训练的时候，就能更精准地发力，更有效地避免无效的消耗。这本书提到的“增强肌力”，正是我迫切需要的，我希望它能解释清楚，哪些肌肉群是舞蹈中最重要的，我们应该如何去训练它们，才能在保持柔韧性的同时，获得更强大的爆发力和稳定性。我也很好奇，它是否会涉及到一些生物力学的原理，比如，在跳跃时，身体是如何利用重力加速度的，在旋转时，又是如何保持平衡的。如果这本书能提供一些经过科学验证的训练方法，并且能够清晰地解释这些方法背后的解剖学原理，那对我来说就是一本真正的宝藏。我特别期待它能在“提高舞蹈技能训练效率”这方面给出实际的指导，让我的训练不再是盲目的摸索，而是更有方向性和针对性。