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店鋪： 博鑒文化

齣版社： 生活讀書新知三聯書店

ISBN：9787108034151

商品編碼：25443772939

開本：16

齣版時間：2011-03-01

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國陶瓷史(增訂版)(精) 葉民 藝術傢居休閑 書籍
作者：	葉？民
市場價：	480元
ISBN號：	9787108034151
齣版社：	生活.讀書.新知三聯書店
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：	語種：中文
齣版時間：2011-03-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2015-08-13	印次：2	字數：

內容簡介

古陶瓷學界耆宿葉？民先生的《*國陶瓷史(增訂版)(精)》這部通史巨著，是在其《*國陶瓷史綱要》一書基礎上結閤近年新發現、新成果傾力著成，集中體現瞭作者的治學方法：科學研究與傳統鑒定方法並重；注重實地考察，並同文獻和傳統經驗相結閤，而非孤立、片麵地輕斷真僞、遲早；同時，不輕易放過窯址齣土的特殊品種或典型瓷片。對於各大窯係的分類，作者運用比較學方法來對比觀察相似品種及其燒成方法，聯係地質特徵與曆史淵源，找齣其主流或分支而理清脈絡，例如他在1977―1985年對汝窯窯址的發現和認定，即是用此種方法取得的重大成果。 在古陶瓷鑒定與鑒賞方麵，作者提倡“既識真假，亦辨美醜”，“既以物稀為貴，亦講難能可貴”；對於古陶瓷與書畫藝術的有機聯係，特彆是對唐宋陶瓷的推崇，多有闡發。行文雅秀、旁徵博引而不失明晰；注釋、附錄亦堪稱周備。 濛讀者厚愛，《*國陶瓷史(增訂版)(精)》在初版三年後得以再版。新版增訂至近55萬字，圖版增換計170餘幀，其中既有齣自各博物館及私人珍藏，也有作者實地考察所攝罕見之物。

目錄

序言 Brief Introduction 前言 第YI章  陶器的起源 第二章  新石器時代陶器的分布與分期   第YI節  黃河流域的新石器時代陶器     一、仰韶文化     二、馬傢窯文化     三、齊傢文化     四、大汶口文化     五、龍山文化   第二節  長江流域的新石器時代陶器     一、大溪文化     二、屈傢嶺文化     三、河姆渡文化     四、馬傢浜文化     五、崧澤文化     六、良渚文化   第三節  其他地區的新石器時代陶器     一、北方草原地區的細石器文化     二、西南地區的古代陶器     三、東南地區的古代陶器   第四節  新石器時代陶器的製作和燒成方法     一、輪製法     二、SHOU*選擇原料     三、燒造方式   第五節  新石器時代陶器的造型與裝飾藝術     一、彩陶造型的基本特徵     二、彩陶裝飾的基本特徵 第三章  夏商周時期主要製陶工藝 第四章  秦漢時其陶器的發展與瓷器的齣現 第五章  魏晉南北朝時期的陶瓷 第六章  隋代陶瓷的普及和提高 第七章  唐代陶瓷的輝煌成就 第八章  宋代陶瓷的曆史高峰 第九章  遼金西夏陶瓷的民族風格 第十章  繼往開來的元代陶瓷 第十一章  明代陶瓷業的嶄新麵貌 第十二章  清代陶瓷業的繁榮昌盛 附錄 初版後記 再版後記

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書摘插圖

好的，這是一本關於中國陶瓷史的權威著作的簡介，內容翔實，不包含您提供的書名信息，力求展現齣學術深度與專業性。 --- 《中華陶韻韆年：一部深度剖析中國陶瓷藝術與技術演進的史詩》 內容簡介： 本書是一部集學術性、係統性與藝術鑒賞性於一體的鴻篇巨製，旨在為讀者構建一幅清晰、宏大且細節豐富的中國陶瓷發展全景圖。它不僅是對中國陶器和瓷器發展曆程的簡單時間綫梳理，更是對支撐這一偉大藝術體係的工藝技術、文化語境、社會經濟背景以及審美變遷進行深入剖析的綜閤研究。 一、 遠古溯源：陶器的史前奠基（史前至夏商周） 全書開篇追溯至人類文明的曙光，詳盡考察瞭中國新石器時代早期製陶技術的萌芽與成熟。從黃河流域的仰韶文化彩陶那絢爛奔放的幾何與動物紋飾，到馬傢窯文化的精美鏇渦紋樣，再到龍山文化標誌性的“蛋殼黑陶”——其薄如紙、聲如磬的製作工藝，被置於早期社會組織和資源分配體係下進行考察。重點分析瞭陶器從實用器皿嚮禮器轉化的社會動因，以及早期陶土配方與燒成溫度的初步探索，為後續的瓷器飛躍奠定瞭技術基礎。 二、 青瓷的黎明與技術突破（商周至漢魏晉南北朝） 本書詳細論述瞭中國陶瓷史上第一次裏程碑式的飛躍——青瓷的誕生。商周時期，原始青瓷的齣現標誌著釉料和高溫燒製技術的初步掌握。進入漢代，青瓷工藝趨於成熟，不僅應用於生活器皿，更大量齣現在明器之中。作者著重剖析瞭“石灰釉”的化學構成及其在還原氣氛下呈現的溫潤青色所蘊含的冶金學知識。魏晉南北朝時期，由於戰亂和區域交流的加劇，南方越窯青瓷的造型趨於秀美，北方則齣現瞭過渡性的釉陶，技術探索呈現齣多元化特徵。 三、 瓷器時代的全麵確立與高峰（隋唐五代） 隋唐五代是奠定中國“瓷之國”地位的關鍵時期。本書用大量篇幅描繪瞭這一時期的技術高峰。唐代是彩繪技術和復閤釉料大放異彩的時期。長沙窯的釉下彩繪、魯山窯的窯變花釉，以及南方的越窯青瓷達到“類冰似玉”的巔峰境界，被視為當時亞洲最先進的陶瓷技術。同時，本書還深入探討瞭唐三彩——這一低溫鉛釉彩陶的成熟，它不僅是唐代盛世氣象的視覺體現，也反映瞭對外來文化（如中亞、波斯）色彩理念的吸收與融閤。 四、 宋代美學的極緻：五大名窯的深層解讀（宋代） 宋代部分是全書的重點之一，它標誌著中國陶瓷從追求技術震撼轉嚮追求意境、格調和文人審美的巔峰。 汝窯： 聚焦於其“雨過天青”的釉色是如何通過精確控製的原料配比和極其微妙的燒成氣氛實現的，並結閤其“香灰盤”的特徵，討論瞭其短暫而輝煌的宮廷禦用背景。 官、哥窯： 深入分析瞭“紫口鐵足”和“金絲鐵綫”開片現象的物理成因，探討瞭其與修內司、郊壇下燒造體係的關聯，展示瞭宋代官方審美對釉麵肌理的極緻追求。 定窯： 重點研究瞭其覆燒法帶來的口沿無釉現象，以及其標誌性的“淚痕”和細膩的印花裝飾技術，闡述瞭定窯在北方瓷器中的領導地位。 鈞窯： 分析瞭其獨特的銅元素在窯變過程中形成的斑斕色彩，這種不可復製的釉色變化，被置於宋代理學對“自然與變化”哲思的背景下進行解讀。 此外，本書還涵蓋瞭耀州窯的刻花技術、景德鎮的早期白瓷（影青）發展及其對後世的影響。 五、 革命性的飛躍：彩瓷時代的開啓與定型（元明清） 元代是陶瓷史上又一次革命性的轉摺點。本書詳細記錄瞭景德鎮如何通過整閤全國的製瓷資源（如南方的瓷土和北方的釉料技術），一舉成為全國製瓷中心。元青花的橫空齣世，是技術與貿易的完美結閤。作者剖析瞭進口蘇麻離青料的化學特性、鈷料的暈散現象，以及其宏大敘事風格如何迎閤瞭元代宮廷及廣闊的海外貿易需求。 明代部分著重闡述瞭彩瓷技術的成熟與規範化： 永樂、宣德時期的青花： 探討瞭進口料嚮本土鈷料過渡期的技術差異與審美轉變。 成化鬥彩： 分析瞭這種“釉下青花勾勒，釉上彩料填色”的復雜二次燒成技術，其精細度代錶瞭明代官窯的細膩工藝。 嘉萬時期的五彩與青花： 研究瞭早期五彩的粗獷與中晚期五彩的精巧，以及釉上彩料配方因中外交流（如引入新色彩）而産生的變化。 清代部分則聚焦於康熙、雍正、乾隆三朝的“仿古與創新”。詳細介紹瞭粉彩（低溫鉛粉彩）的齣現如何取代五彩成為主流，其柔和的色彩過渡和豐富的層次感是如何通過引入玻璃白和西方繪畫光影技法實現的。本書還記錄瞭洋彩（清宮廷專用）的製作流程，以及地方窯如德化（“中國白”）和宜興紫砂在特定材料和工藝上的獨特成就。 六、 尾聲：近現代的挑戰與傳承 最後，本書對晚清民國時期的陶瓷藝術進行瞭梳理，探討瞭在工業化衝擊下，傳統製瓷技藝麵臨的傳承危機與部分文人瓷藝傢的堅守。 本書特色： 技術深度： 不僅描述“是什麼”，更解釋“如何做”和“為什麼能實現”，涵蓋瞭原料的礦物學分析、釉料的化學成分與燒成氣氛的關係、以及窯爐結構對産品的影響。 文化視野： 將陶瓷置於絲綢之路、宗教傳播、宮廷製度、文人趣味和國際貿易的大背景下考察。 圖版精選： 配有大量高清的器物細節圖、橫截麵圖以及關鍵窯址的考古發掘圖示，輔助讀者進行實物鑒賞與對比研究。 本書是陶瓷研究者、曆史學者、藝術愛好者及博物館專業人士不可或缺的深度參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想給正在學習美術史的女兒準備一份參考資料，希望她能對中國傳統藝術有一個宏觀的認識。坦白講，最初我擔心內容過於艱深，但翻閱之後，我發現它在“可讀性”和“專業性”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。這本書的結構安排非常清晰，每一章的邏輯遞進都非常自然，像是一條精心設計的知識階梯。從史前彩陶的粗獷生命力，到魏晉南北朝時期的佛教藝術融入，再到唐宋的極簡主義巔峰，再到明清的繁復裝飾，作者始終緊扣時代主題，闡述瞭陶瓷藝術如何作為時代精神的載體。尤其讓我印象深刻的是對“汝窯天青色”的哲學解讀，作者不僅僅描述瞭燒製條件，更將其與宋代理學對“中和之美”的追求聯係起來，這種跨學科的闡釋，極大地拓寬瞭這本書的深度和廣度，使得原本冰冷的器物描述煥發齣瞭鮮活的文化生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名古董收藏愛好者，主要關注近現代瓷器。對於工具書來說，信息的準確性和權威性是生命綫。這本書的增訂版在這方麵做得無可挑剔。它不僅校對瞭早期版本中一些關於窯址發掘的細節錯誤，更加入瞭近十年來的重要考古新成果，這對於我們收藏界來說至關重要。書中對清代景德鎮督陶官的任期變動及其對産品風格影響的分析尤其精準到位，這直接關係到判斷一件晚清瓷器歸屬於哪個時期風格的細微差彆。而且，書中對不同時期瓷器款識的辨識方法進行瞭詳細的圖文對比，對於鑒彆真僞和斷代提供瞭非常實用的操作指南。我甚至將其中關於康熙、雍正、乾隆三朝官窯特徵的章節反復研讀瞭好幾遍，每次都有新的體會。對於追求專業深度的讀者來說，這本書的價值是無可替代的，它提供瞭堅實的理論支撐，讓我們在實踐中少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大部頭”的曆史書通常是敬而遠之的，總覺得內容過於學術化，讀起來枯燥乏味。但《中國陶瓷史（增訂版）（精）》完全顛覆瞭我的印象。這本書的敘事手法非常高明，它巧妙地將復雜的考古發現和嚴謹的學術考證融入到引人入勝的故事敘述中。例如，作者描繪早期越窯青瓷的燒製過程時，那種對溫度、氣氛拿捏的精妙描述，讀起來比小說還吸引人。它沒有故作高深地使用晦澀難懂的行話，即便是初次接觸陶瓷史的讀者，也能很快跟上節奏。我特彆欣賞它對“民間藝術”與“宮廷藝術”之間相互滲透的探討。以往很多書籍過於偏重官窯，而這本書平衡瞭這一點，讓讀者看到瞭廣闊的民間生活圖景是如何通過日常的陶器和瓷器反映齣來的。這不僅是一本工具書，更是一部關於中國工藝美學的百科全書，讀完後，我對日常生活中遇到的任何一件瓷器，都能多齣幾分敬意和瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國陶瓷史（增訂版）（精）》簡直是陶瓷愛好者的福音，作為一名業餘陶藝愛好者，我一直對中國陶瓷的演變曆程充滿好奇。翻開這本書，首先被它精美的裝幀和大量的彩圖所吸引。書中的插圖清晰度非常高，無論是唐三彩的釉色變化，還是宋代五大名窯的器型細節，都展現得淋灕盡緻。作者在梳理曆史脈絡時，不僅僅是簡單地羅列朝代和窯口，而是深入探討瞭不同曆史時期社會背景、審美取嚮與陶瓷技術之間的相互影響。比如，書中對元青花形成原因的分析，結閤瞭當時海陸貿易的繁榮和景德鎮製瓷技術的成熟，邏輯嚴密，讓人茅塞頓開。閱讀過程中，我感覺自己仿佛穿梭於曆史長河，親眼見證瞭從原始陶器到精美瓷器的華麗蛻變。尤其是對明清官窯製度的詳盡描述，讓我對“禦用”二字的背後所蘊含的工藝標準和管理體係有瞭更深層次的理解。這本書的增訂版在資料更新和學術前沿觀點的引入上做得非常齣色，推薦給所有對中國藝術史有興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭中國古典園林，但總覺得在欣賞園林建築和陳設時，缺少瞭對室內陳設——尤其是瓷器——的深入瞭解。這本書恰好彌補瞭我的這一知識盲區。《中國陶瓷史（增訂版）（精）》不僅聚焦於製瓷本身，更將其置於當時的社會文化背景中進行考察。例如，書中專門有一部分討論瞭瓷器在文人士大夫生活中的角色，從插花供瓶到文房清玩，瓷器不再僅僅是容器，而成為瞭一種錶達個人情操和身份認同的媒介。我特彆喜歡書中關於明代文人審美對瓷器紋飾影響的論述，那種內斂而含蓄的裝飾風格，與當時文人畫的趨勢高度一緻。通過這本書，我得以將對園林藝術的理解延伸到瞭室內陳設的微觀層麵，讓我的審美視野更加完整和立體。這本書的精裝版本拿在手裏沉甸甸的，每一次翻閱都像是一次對中國古代匠人精神的緻敬。