零基础学手风琴 戴丽霞著初学者手风琴自学入门基础教程书 手风琴教材书 西南师范大学出版社

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戴丽霞 著
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店铺: 友杰图书专营店
出版社: 西南师范大学出版社
ISBN:9787562172864
商品编码:25469697098
包装:01
开本:04

具体描述



商品参数




内容介绍

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目录

 

目录
XX章  手风琴的基础知识
XX节  手风琴的种类
第二节  手风琴的结构与发声原理
一、手风琴的结构
二、手风琴的发声原理
第三节  手风琴的选购
一、根据年龄特点进行选购
二、根据学琴者的体型和力量进行选购
三、根据个人的审美需求与音色的喜好进行选购
四、根据学习需要进行选购
五、选购过程中的注意事项
第四节  手风琴的维护与保养
一、防水、防潮、防高温
二、不佩带容易磨损琴身的胸针、胸章、饰品
三、保持琴身清洁
四、不过分用力推拉风箱
五、不过分用力敲击键盘、变音器和贝斯键钮
第二章  手风琴演奏的基础知识
XX节  手风琴的演奏姿势
一、坐姿
二、站姿
第二节  右手弹奏方法
一、右手触键要领
二、右手弹奏姿势图
三、手形要求
第三节  左手弹奏方法
一、左手触键要领
二、左手弹奏姿势图
第四节  风箱运用的技法
一、推拉风箱的动作要领
二、转换风箱的动作要领
三、风箱的运用
第三章  手风琴记谱法及相关音乐知识
XX节  手风琴记谱法
一、右手声部的记谱
二、左手声部的记谱
三、风箱的标记
第二节  相关音乐知识
一、音的高低
二、音的长短
三、小节、小节线、终止线
四、音的强弱
五、音级
六、半音与全音
七、音程
八、和弦
九、调与调号
十、常用演奏记号
十一、常用速度、力度记号
十二、常用表情术语
第四章  右手五指练习
XX节  五指原位练习
一、五指原位练习的指法
二、五指原位练习的弹奏要领
三、不同音符时值的原位五指练习
四、五指原位顿音练习
五、五指原位练习的乐曲
第二节  五指移位练习
一、五指移位练习的指法
二、五指移位练习的弹奏要领
三、五指移位练习的乐曲
第五章  左手键钮练习
XX节  基本低音与和弦的齐奏练习
一、基本低音与大三和弦的齐奏练习
二、基本低音与小三和弦的齐奏练习
三、基本低音与属七和弦的齐奏练习
四、基本低音与减七和弦的齐奏练习
第二节  基本低音与和弦组合的常用节奏型练习
第六章  左右手配合练习
XX节  右手弹奏旋律,左手弹奏伴奏音型的练习
一、一对四的练习
二、一对三的练习
三、一对二的练习
四、一对一的练习
五、二对一的练习
六、三对一的练习
七、四对一的练习
第二节  左手弹奏旋律,右手弹奏伴奏音型的练习
一、左手音阶的演奏练习
二、左手演奏旋律练习
三、左手演奏旋律,右手弹奏伴奏音型的练习
第七章  音程练习
XX节  三、六度音程练习
一、触键要领
二、触键力量
三、三、六度音程练习
四、乐曲
第二节  八度音程练习
一、触键要领
二、练习曲
三、乐曲
第三节  二、四、五度音程练习
一、练习曲
二、乐曲
第八章  和弦练习
XX节  右手和弦练习
第二节  练习曲练习
第三节  乐曲练习
第九章  常用调的练习
XX节  C大调练习
一、C大调音阶练习
二、C大调琶音练习
三、C大调乐曲练习
第二节  G大调练习
一、G大调音阶练习
二、G大调琶音练习
三、G大调练习曲
四、G大调乐曲练习
第三节  F大调练习
一、F大调音阶练习
二、F大调琶音练习
三、F大调练习曲
四、F大调乐曲练习
第四节  a小调练习
一、a小调音阶练习
二、a小调琶音练习
三、a小调乐曲练习
第十章  综合练习
XX节  初级阶段练习
一、外国作品
二、中国作品
第二节  中级阶段练习
一、外国作品
二、中国作品
主要参考书目

 



好的,这是一份关于其他手风琴学习书籍的详细介绍,旨在提供给初学者在选择教材时的参考,内容完全不涉及您提到的《零基础学手风琴 戴丽霞著》。 --- 深入探索手风琴的奇妙世界:精选初学者及进阶教程导览 手风琴,以其独特的簧片音色和丰富的表现力,在世界音乐舞台上占据着重要的位置。对于渴望踏入这个领域的新手而言,选择一本科学系统、由浅入深的入门教材至关重要。本指南将为您介绍几类不同侧重点的优秀手风琴教程书籍,它们各自拥有独特的教学体系和资源侧重,能满足不同学习者对基础训练和曲目实践的需求。 一、 强调基本功与视奏能力的教程系列 许多经典教程的核心在于打下坚实的技术基础,特别是对于初学者至关重要的指法规范、呼吸控制以及基础乐理的结合。 1. 侧重音阶与琶音的系统训练教材 这类教材通常会用大量的练习曲来巩固指法的灵活性和准确性。它们往往从最简单的C大调或A小调开始,循序渐进地引入更多的调性,并对右手(键盘/键盘式)或高音区(钮扣式)的音阶进行详细的指位标注。 教学特点: 强调“慢练”与“精确”,通常会配有大量用于提高手指独立性和均匀度的练习。很多这类书籍会深入讲解如何保持风箱的稳定吐音,这是手风琴演奏的标志性技巧之一。 内容构成: 除了音阶练习,还会包含大量的基础和弦转换练习,这对于快速掌握伴奏织体至关重要。在乐理部分,通常会详细解析常用和弦的构成及在键盘上的位置。 适用人群: 适合希望未来转向古典或严肃音乐演奏的学习者,他们需要为未来的复杂曲目打下扎实的“肌肉记忆”。 2. 结合基础乐理与视唱练耳的综合性教材 一些优秀的教程不仅仅教授“如何弹奏”,更注重让学习者“理解音乐”。它们会将乐理知识点穿插在具体的练习曲目中,确保学习者在弹奏的同时,能够理解音符的意义、节奏的结构以及和声的走向。 教学特点: 注重听觉训练与演奏的同步发展。例如,在学习一个简单的三和弦进行时,教材可能会要求学习者同时哼唱出根音或三音,以培养内部听觉。 内容构成: 结构清晰,章节划分明确,通常从五线谱的识读开始,逐步过渡到常用节奏型和简单的复调练习。它们可能会引入一些改编自民间音乐或简单古典小品的范例,让初学者感受音乐的多样性。 适用人群: 适合希望全面发展的自学者或在学校环境下进行音乐基础教育的学生,需要同步提升演奏技能和音乐素养。 二、 聚焦风格与技巧的进阶与专项教材 当学习者掌握了基础指法和简单的曲目后,他们需要转向更具针对性的训练,以应对不同音乐风格带来的挑战。 1. 经典改编曲目与小品集 这类书籍通常收录了大量为手风琴初学者精心改编的经典小品或外国民歌,这些曲目在保持音乐性的同时,严格控制了技术难度,是检验学习成果的绝佳材料。 技术侧重: 这些曲集往往会针对性地训练特定的技巧,比如快速的换把位(对于键盘式)、对位声部的清晰处理(对于双手协调),或是特定节奏型(如波尔卡、圆舞曲等)。 曲目选择: 选取标准高,通常涵盖巴洛克时期的小品、一些浪漫主义时期的简易乐章,以及世界各地的著名民歌改编版本。通过这些乐曲,学习者能更直观地体会不同音乐风格的演奏要求。 目标: 帮助学习者从“练习曲”的机械感中走出来,学会“演奏音乐”,培养音乐感和舞台表现力。 2. 针对手风琴低音区的专项训练 手风琴的低音区(或称伴奏区)的训练往往是初学者感到困难的环节。专门针对低音区的教材,则提供了更为细致的指导。 训练核心: 如何高效地进行和弦与低音的快速切换,特别是对“根音-和弦”基础模式的熟练掌握。它们会详细分析不同和弦在低音区的功能性变化。 内容深度: 高级的低音训练书籍可能会开始涉及“自由低音”系统的原理(如果教材针对的是法式或俄式手风琴),或是在标准低音系统(如西奈模式)中探索更复杂的伴奏织体,如分解和弦的连贯性等。 重要性: 扎实的低音训练是未来演奏合奏或独奏中,保证节奏稳定和和声丰满的关键。 三、 侧重于特定体系或流派的教程(如复古或特定体制教材) 在世界范围内,手风琴的教学体系并非铁板一块,不同的国家或历史时期发展出了具有地域特色的教材。 1. 欧洲传统教学体系中的入门教材 一些源自东欧或西欧的经典教程,可能在编排上更贴近其本土的音乐文化。它们可能更早地引入复调音乐的元素,或对某些民族舞曲的节奏有着独特的诠释方法。 特点: 这些教材可能对指法标注不尽相同,需要学习者结合乐器类型(键盘式或钮扣式)进行适应性调整。它们往往对乐曲的“风格化演绎”要求较高。 2. 针对手风琴结构原理的教材 对于希望深入了解乐器构造和发声原理的学习者,有些教程会用图文并茂的方式,解释风箱的运作、簧片的物理原理,以及如何通过气流控制来达到“渐强渐弱”的细微变化。 价值: 这种知识能帮助学习者更科学地理解“气息”在演奏中的作用,而非仅仅依赖肌肉的机械运动,从而提升演奏的艺术层面。 总结 无论是选择哪一种类型的教材,成功学习手风琴的关键在于持之以恒的练习、对节奏的绝对尊重,以及对乐曲风格的准确把握。初学者应选择一本结构清晰、练习曲目由简入深的教材作为主线,同时辅以不同风格的曲集来拓展视野和技巧,确保学习过程既扎实又充满乐趣。

用户评价

评分

这本书的出版质量也值得一提,西南师范大学出版社的出品,质量果然值得信赖。纸张厚实,印刷清晰,即便是反复翻阅和在琴边对照,也不会出现模糊或脱页的情况。更关键的是,它的音频资源配套做得非常完善(虽然我这里不直接提音频本身),但书中的提示和结构明显是为多媒体辅助学习设计的。我发现,当我对某个段落的节奏或音准拿不准时,可以对照书中的提示,很快就能找到对应的正确示范,这大大提高了我的听辨和模仿能力。这本书的编排结构,不仅仅是按部就班地教弹奏,它还注重培养学习者对音乐的理解。比如,在讲解一些进行曲或圆舞曲时,它会引导读者体会不同拍子的律动感和情感表达,而不是仅仅把音符按顺序弹出来。这种对音乐性的强调,让我明白手风琴不仅仅是一个发声的乐器,它更是传递情感的载体。这本书真正让我感受到了“零基础”到“有基础”的质变过程,它是一本经得起反复推敲和长期使用的优秀教材。

评分

说实话,我原本对手风琴这种乐器的学习持保留态度,总觉得它需要很强的乐感和长期的专业训练,自学简直是天方夜谭。直到我翻开了这本教材,我的想法彻底被颠覆了。这本书的编写者显然非常了解初学者的心理困境,他们没有一上来就抛出大量的理论公式,而是非常巧妙地融入了趣味性。比如,书里一些小小的音乐故事或者乐器发展史的介绍,虽然篇幅不长,却极大地激发了我继续学习的兴趣。更让我惊喜的是,它对基础乐理的讲解方式,完全避开了枯燥的术语堆砌,而是紧密结合手风琴的实际操作来阐述。比如,讲到C大调时,会直接对应到键盘上哪个键,配上哪个指法,让你立刻就能在乐器上找到声音,这种“即学即用”的模式效率高得惊人。我感觉自己不是在“学理论”,而是在“玩音乐”。现在,我已经能自如地为一些简单的民谣伴奏了,这在过去是我想都不敢想的事情。这本教材真正做到了“授人以渔”,它教会的不仅仅是技巧,更是一种独立探索音乐世界的方法。

评分

作为一名业余音乐爱好者,我最看重的教材就是其实用性和可操作性。这本书在这方面表现得淋漓尽致。它的曲目选择非常贴合初学者的进步曲线,从最简单的《小星星》开始,逐步过渡到一些脍炙人口的外国民歌和经典小品。这些曲目不仅难度递增合理,而且每一首曲子下面都清晰地标注了所涉及的和弦、指法提示以及风箱的处理要求。我从来没有觉得学习一门新乐器可以如此有目标感。每完成一个单元的学习,就能成功演奏一首完整的曲子,这种即时的正反馈极大地激励了我坚持下去的动力。此外,书中还穿插了一些关于乐器保养的小贴士,这对于我这种第一次拥有昂贵乐器的新手来说,非常贴心。它教会我如何清洁皮质部分,如何正确存放,确保我的“伙伴”能够长久地陪伴我。这本书的编写者显然对乐器特性有着深刻的理解,使得整套教程不仅是教学工具,更像是一本全面的手风琴使用指南。

评分

我过去尝试过好几本所谓的“零基础”乐器教材,很多都名不副实,要么是内容太浅,学两页就卡住了,要么就是对乐器介绍不足,买回来不知道从何下手。然而,这本教材在细节处理上做得极为到位,简直是为像我这样连乐器都没摸过的“纯小白”量身定制的。它开篇就花了相当大的篇幅介绍手风琴的各个组成部分,包括低音区的构造、高音区的排列逻辑,甚至连如何正确地拉伸和收缩风箱都配有精确的图解,这对于避免初学者的错误习惯至关重要。而且,它对指法的要求非常严格,从一开始就强调正确的放松和力度,这为我后续学习复杂的演奏技巧打下了坚实的基础。我发现,许多我在网上搜寻的演奏技巧和常见错误解答,这本书里都有提前预判并给出解决方案。这种前瞻性的编写思路,让我的学习过程非常顺畅,几乎没有遇到“卡壳”的阶段。我特别欣赏它对节奏训练的重视,它用各种有趣的节奏练习来代替机械的节拍器使用,让枯燥的练习变得富有音乐性。

评分

这本书真是太棒了,我一直梦想着能自己弹奏手风琴,但总觉得太难了,直到我发现了这本《零基础学手风琴》。作者戴丽霞的讲解简直是化繁为简,把那些复杂的乐理知识掰开了揉碎了讲,即便是像我这样连五线谱都看得一头雾水的新手,也能很快摸到门道。书里的排版设计也很人性化,每一个步骤都有清晰的图示和详细的文字说明,我感觉自己就像是有一个私人老师在身边手把手地教我一样。特别是关于气息的控制和指法的练习,书里提供了大量的专项练习曲,非常实用,让我不再盲目摸索。我用这本书自学了一个多月,现在已经可以完整地吹奏一些简单的曲子了,成就感爆棚!那种指尖在键盘上游走,乐声从风箱中缓缓流淌出来的感觉,真是美妙极了。这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的认识乐器、握持姿势,到基础音阶的练习,再到和弦的运用,每一步都循序渐进,稳扎稳打,让人学起来心里特别踏实,完全不会有“我好像落下了什么”的焦虑感。对于想入门手风琴的朋友来说,这本无疑是极佳的敲门砖。

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