明式家具研究。王世襄 著三联书店精装珍藏版，明式家具研究体系，艺术鉴赏收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王世襄 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具
• 中国传统工艺
• 艺术史
• 收藏
• 鉴赏
• 王世襄
• 三联书店
• 文化
• 设计

店铺： 全程在线

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108021205

商品编码：27200884728

开本：8

出版时间：2007-01-01

编辑推荐

 

  1985年9月，王世襄编著的《明式家具珍赏》经香港三联书店、文物出版社联合出版，填补了此门学问过去只有外国人有专业著、中国人却没有这一令人遗憾的空白。一年之后，该书的英文版、法文版已经问世，德文版今年亦将付梓，在台湾亦已正式出版中文本，它得到了中外学术界的广泛重视。
王世襄之所以完成这样一部煌煌巨著，是因为他具备一些非常难得的条件。所谓难得的条件并不是说他有坚实的文史基础和受过严格的科学训练，因为这只能算是研究我国古代文化必须具备的条件。难得的是他能实事求是，刻苦钻研，百折不挠，以惊人的毅力，扎扎实实的劳动，一点一滴，逐步积累创造为撰写此书所需要的各种条件。 

 

内容简介

 

   《明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，创建了明式家具研究体系，系统客观地展示了明式家具的成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。

朱家溍先生赞誉《明式家具研究》“是一部煌煌巨著”，“是一部划时代的专著”。

    《明式家具研究》享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。

 

作者简介

 

   王世襄，号畅安，祖籍福建，1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。1938年，获燕京大学文学院学士。1941年又获该校文学硕士学位。1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。主要著作《清代匠作则例汇编》（佛作·门神作）1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。《明式家具研究》三联书店香港分店出版。

 

目录

 

王振铎题签

启功题签

朱启玲题签

袁荃猷七十小像、王世襄题诗二首

凡例

序

第一章 明式家具的时代背景和制造地区

第二章 明式家具的种类和形式

甲、椅凳类

壹·杌凳

贰·坐墩

叁·交杌

肆·长凳

伍·椅

陆·宝座

乙、桌案类

壹·炕桌

贰·炕几、炕案

叁·香几

肆·酒桌、半桌

伍·方桌

陆·条形桌案--条几、条桌、条案、架几案

柒·宽长桌案--画桌、画案、书桌、书案

捌·其他桌案

丙、床榻类(附:脚踏)

壹·榻

贰·罗汉床

叁·架子床

附:脚踏

丁、柜架类

壹·架格

贰·亮格柜

叁·圆角柜

肆·方角柜

戊、其他类

壹·屏风

贰·闷户橱(包括联二橱、联三橱)、柜橱

叁·箱

肆·提盒

伍·都承盘

陆·镜架、镜台、官皮箱

柒·天平架

捌·衣架

玖·面盆架

拾·火盆架

拾壹·灯台

拾贰·枕凳

拾叁·滚凳

拾肆·甘蔗床

第三章 明式家具的结构与造型规律

甲、基本接合

乙、腿足与上部构件的结合

丙、腿足与下部构件的结合

丁、另加的榫销

戊、试谈明式家具的

造型规律

第四章 明式家具的装饰

甲、选料

乙、线脚

丙、攒斗

丁、雕刻

戊、镶嵌

己、附属构件

第五章 明式家具的用材

甲、木材

乙、附属用材

丙、木材及附属用材文献资料

第六章 明式家具的年代鉴定及改制问题

甲、关于年代鉴定问题

乙、关于家具的改制问题

附录

一、名词术语简释

二、明式家具的"品"与"病"

三、《鲁班经匠家镜》家具条款初释

四、明式家具实例增补

五、美国中国古典家具博物馆

六、山西民间家具三种

七、明铁力翘头长供桌

八、求知有途径无奈老难行

图版检索

插图目录

后记

再版后记

作者简历

《明式家具研究》

再版的意义

清式家具的流变与艺术成就——兼论地域风格的融合与演变 作者：[此处可设想一位虚拟的，与王世襄先生研究领域有所侧重，但并非直接模仿的学者名称，例如：林之华] 出版社：[此处可设想一家有学术底蕴的出版社名称，例如：华夏文粹出版社] 装帧与版本：函装精装典藏本 --- 内容提要： 本书旨在深入探究清代家具（康熙、雍正、乾隆鼎盛时期及其后中晚期）的发展脉络、风格特征、工艺创新与文化意涵。与对明代家具简约、内敛、文人气质的聚焦不同，本书将目光投向清代家具在承袭传统基础之上所展现出的宏大叙事、繁缛装饰、材料的多元化运用以及社会功能的变化。 全书通过对清宫造办处档案、地方督抚进呈记录、传世实物及相关绘画文献的交叉比对，系统梳理了清式家具在不同历史阶段的工艺流派，尤其侧重于乾隆盛世时期“集大成”的装饰美学如何影响了家具的造型与结构。我们不仅关注北京官式家具的庄重威严，更深入考察了江南、岭南、川渝等地在融入本土文化后所形成的独特地域风格，揭示了清代家具作为“盛世气象”载体的复杂性与丰富性。 第一部：清式家具的时代背景与肇始 第一章：从“文人趣味”到“宫廷气象”的转型 本章分析了清代初期，特别是康熙朝，家具设计理念的初步转变。从明代崇尚的天然韵味转向了对“秩序感”和“权威性”的表达。重点探讨了早期清式家具在继承明式结构骨架的同时，如何在细节处理上开始融入满族审美情趣，如对曲线的使用增多，以及对硬朗直线条的 softening（柔化）。 第二章：材料学的革新与技术的精进 清代，尤其是宫廷家具，对木材的种类使用达到了前所未有的广度。本书详细考察了黄花梨、紫檀、红木（如老红木、花梨木）的选材标准。除了木材本身，还着重分析了清代家具在镶嵌工艺上的突破，包括： 螺钿与嵌角工艺： 探讨乾隆时期对“鬼脸”螺钿的大量使用，以及如何运用不同色泽的贝壳来模拟山水、花鸟，其工艺的精细程度已臻化境。 竹木牙角复合工艺： 分析了如何将象牙、玉石、珐琅等贵重材料结合到家具结构中，创造出色彩斑斓、质感丰富的器物。 第二部：乾隆盛世的“繁复主义”美学 第三章：集大成的装饰语汇——“乾隆款”的定型 乾隆时期的家具是清式家具的巅峰，也是最受争议的阶段。本书认为，这一时期的特征在于“集古”与“尚新”的并置。 造型的程式化： 探讨了椅、桌、案类家具在结构上趋于稳定、厚重，并出现了大量程式化的装饰母题，如万字纹底枨、螭龙纹角牙等。 图纹的象征意义： 详尽解读了清代家具上常见的吉祥纹饰（如福寿万代、江山永固、八宝纹）的层级与布局，以及它们如何服务于皇家的意识形态。 “洋金”与仿古铜器装饰： 重点研究了受西方艺术影响的描金彩绘（如描金描银）在屏风和柜类家具上的应用，以及家具仿制古代礼器（如鼎彝）的趋势。 第四章：柜类家具的演变与功能细化 清代家具的功能性日益精细化，尤其是储物类家具。本书将焦点对准清代柜类家具的结构复杂化： 门形与锁具的演变： 分析了双扇门、多宝格、以及带暗屉柜的结构特征，及其配套金属件（铜活）的制作工艺。 “万件宝盒”的解构： 以多宝格为例，深入剖析其作为陈列架的功能，及其内部空间分割的几何逻辑。 第三部：地域风格的分野与张力 清代中央集权下，地方工匠在吸收宫廷风格的同时，并未完全放弃本土特色，形成了鲜明的地域风格。 第五章：江南家具的细腻与文气残留 苏州、南京一带的家具制作，在承袭明代遗风方面表现最为明显。 “薄、透、灵、秀”的坚守： 探讨了江南工匠如何在木材体量增加的清代，依然保持了线条的纤细感，尤其在灯挂椅和条案的设计上。 苏式镶嵌与彩绘： 分析了江南地区对螺钿、玉石镶嵌的柔和处理，以及大量使用的彩绘山水、戏剧人物题材。 第六章：岭南家具的奇崛与异域风情 以广州、福建为代表的岭南地区，其家具风格具有强烈的地域性和开放性。 “砍料”与厚重： 探讨了岭南家具对本地硬重木材（如紫檀、卢花梨）的偏爱，造型上常出现夸张的曲线和粗犷的支撑结构。 牙雕与通雕的极致运用： 重点分析了岭南雕刻中对深透雕、镂空雕（通雕）的偏爱，以及龙纹、海水纹的夸张化处理，体现出岭南民间艺术的奔放。 第七章：川渝家具的质朴与地域材料的运用 四川、重庆地区的家具，受限于地域材料和气候，形成了独特的实用主义风格。 材料的多样性： 考察了当地对楠木、杉木以及特定硬杂木的使用，以及竹材在家具中的广泛应用。 结构上的稳定性： 分析了川式家具在榫卯结构上强调的稳固性，以及其在装饰上相对简约，更侧重于木材纹理的自然美。 结语：清式家具的历史地位与当代审视 本书最后总结了清式家具在中华家具史上的地位。它既是清代社会物质文明的缩影，也是中国传统工艺技术达到巅峰的标志。对于当代艺术鉴赏与收藏而言，理解清式家具的复杂性，是掌握中国古典家具艺术全貌的关键一环。本书提供的详尽图表和档案资料，旨在为研究者和爱好者提供一个深入、多维度的学术视角，以区分官式与民间的差异、北方与南方的流派，从而更准确地评判和欣赏这一时期的艺术成就。 --- 本书特点： 文献性强： 引用了大量清宫档案中关于家具采办、制式、匠师署名的记录。 图版丰富： 包含大量高清的器物细节图、结构剖面图，以及同时期相关绘画资料的对比图。 跨学科研究： 结合了社会史、材料科学和装饰艺术史的视角，全面解读清式家具的社会功能与审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧简直是一件艺术品。三联书店的精装本，手感温润，捧在手里就有一种沉甸甸的历史感和厚重感。书页的材质挑选得极好，那种略带米黄的纸张，在灯光下散发出一种宁静的古典美，翻页时发出的沙沙声，仿佛能带你穿越回那个明代文人雅士的静谧空间。细节之处彰显了出版者的诚意与对传统的尊重，无论是书脊的烫金工艺，还是封面设计上那种简洁而不失韵味的布局，都透露出一种“君子之交淡如水”的审美境界。它不仅仅是一本研究家具的书，更像是一件可以摩挲、可以珍藏的工艺品，放在书架上，本身就是一道雅致的风景线，让人在阅读之前，就已经沉浸在对那个时代工艺精神的敬畏之中。这种对物料和工艺的极致追求，本身就是对“明式”精神的一种呼应和传承，让人心生欢喜，觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本书的价值，更多体现在它为“鉴赏”领域构建了一个清晰的参照系。在很多关于老家具的讨论中，总有些模糊不清的界限和流于表面的赞美，但王先生的研究，提供了一套近乎科学的鉴别标准。他对于不同时期、不同地域风格的辨析，其精准度令人叹服。这种体系化的构建，极大地提升了普通爱好者进入收藏领域的门槛，让“欣赏”不再是玄学，而是基于对形制、比例、材性的理性认知。每当看到一件看似相似的器物，心中总会不自觉地进行对照和检验，书中的标准已经内化为一种筛选和判断的本能。这种知识的“内化”过程，是任何浮光掠影的介绍所无法比拟的，它真正赋予了读者“慧眼”。

评分☆☆☆☆☆

阅读王世襄先生的文字，最大的享受在于其深厚的学养和近乎苛刻的实物观察。他的笔触，不是那种故作高深的学术术语堆砌，而是带着一种匠人对工具的理解，对材料个性的洞察。字里行间流淌着的是他对每一件家具背后故事的追索，从榫卯的结构到木料的纹理，无不被他看得透彻而细腻。比如他描述一件条案的结构时，那种逻辑推演的严密性，让人仿佛亲眼目睹了木匠当年的精妙构思过程，理性中蕴含着极高的审美趣味。这种研究方法，将“技艺”提升到了“哲学”的高度，它不再是简单的分类和描述，而是对中国传统生活美学的深度挖掘，让人在学习知识的同时，也完成了一次对传统文人生活方式的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种宁静而缓慢的“在场感”。它不是那种需要快速翻阅以获取信息的情景小说，而更像是与一位博学的前辈，在清冷的黄昏时分，围炉夜话，细细品鉴一件传世之作。每一次翻阅，都会有新的发现，就像对着一件复杂的雕刻作品，目光总会在不经意间，被某个巧妙的转角或者不显眼的细节所吸引。这种缓慢的节奏，恰恰是欣赏古典艺术所需要的。它教会我们停下来，去感受那些被时间打磨过的物件所承载的沉静力量，去体会古人“一器一物皆有法度”的匠心，从而对抗现代生活中的浮躁与速成。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的宏观角度来看，这本书的意义是奠基性的。它成功地将“家具”这一常常被置于工艺美术边缘的领域，提升到了与书画、陶瓷并驾齐驱的艺术品地位。王先生的研究，不仅关注了造型美学，更深入挖掘了其背后的社会结构、文人趣味乃至生产技术的演变。它为后来的研究者提供了一个坚实的理论高地，使得后来的所有相关讨论，都无法绕开他所建立的框架。这不仅仅是一部家具志，更是一部关于明代生活方式与审美趣味变迁的综合性断代史，其深度和广度，至今仍是学界难以逾越的高峰，展现了中国传统文化研究的典范力量。