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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440251

商品编码：27293500444

丛书名： 启功楷书技法

开本：16开

出版时间：2007-11-01

产品展示

基本信息

图书名称：	启功楷书技法
作 者：	怀远
定价：	12.50
ISBN号：	9787540440251
出版社：	湖南文艺出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2007-11-1
印刷日期：	2007-11-1

编辑推荐

内容介绍

认识怀远先生已经有一些时间了。 那时候，我还在一所师范学校任教，怀远(那时候好像不叫这名)先生展示的一个书法册页，让在场所有的人眼睛一亮：这不是欧阳询的《九成宫醴泉铭》吗?怀远连连解释，说这是临摹，是习作，献丑了。已经不记得怀远是怎么来的，又是怎么走的。这一走，可就走过了二十七个年头。 不期而遇的相见，总有说不尽的沧桑。大家好容易从依稀的旧事中寻出当年的音容只影时，不免唏嘘，双手重握之间，两鬓都已飞霜了。我问这些年来先生都在做什么，欧阳询的书风可还 在醺染那曾经的习书之人?先生没有说什么，静静的磨墨、濡笔，一盏清茶饮罢，书联一对：一曲梵乐缘心乐，千载书香伴茶香。 都说茶悟道了，还须再问其它?把玩这十四字的内涵、结体、风韵，整个活生生启功老先生的书法再现啊! 怀远先生说，过去的这些日子，前十二年在习练颜真卿、柳公权、“二王”、米芾。“颜筋柳骨嘛，习书，要承传统，守法度，必须在这里起步才行呢!米元章用笔的灵动，‘二王’结体的潇洒，都是不可或缺的呀!”怀远叙事，其言其笑，淡定如水，又如徐风拂过，满堂清爽。“后十五年基本上在练启功老的书体了!” 怀远的创作室“三妙轩”，有一幅大横轴，为启功老的自作诗八首，启老也曾书写过的。怀远书创悬示，竞与真迹无二。另有一幅作品，是怀远书《兰亭序》，那份大器的风雅，除了上承羲之遗风，更见启功书韵张力，其功夫之高远，已远非常人所能比肩了。据说，这些年，怀远书写兰亭。已数十巡；而临启老之书千字文，楷、行、草三体，各逾百遍。所以才有今天的“瘦润清肥，稔然指掌”。

作者介绍

目录

轻车驭风行 直奔景深处（代序） 绪论 启功生平与艺术成就 第一章 启功楷书的风格特点 第一节 汉字：中华民族的智慧创造 第二节 楷书的渊源 第三节 集合众美的启功楷书 第二章 启功楷书的结字技法 第一节 书法以结字以上——结字的黄金律 第二节 启功楷书结构安排 第三章 启功楷书的运笔方法 第一节 以适用为核心的执笔方法 第二节 以清爽为特色的点画安排 第三节 以瘦劲为风骨的用笔特点 第四章 启功楷书的章法布局 第一节 楷书章法概述 第二节 启功楷书作品赏析 第三节 临习作品分析

在线试读部分章节

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《墨韵千秋：历代书法大家技法精研》 （一）绪论：书法艺术的传承与时代精神的契合 本书并非聚焦于某一特定书家，而是致力于构建一座跨越历史长河的书法技法集大成之桥梁。我们深知，书法艺术是中华文化之瑰宝，其生命力在于不断的继承、理解与创新。本书旨在为当代学习者提供一个广阔的视野，探究自秦汉篆隶到近现代楷、行、草诸体的演变脉络中，那些具有里程碑意义的书法大家们是如何通过其独特的技法体系，确立其艺术地位，并对后世产生深远影响的。 我们不侧重于对某一特定书体风格的细致拆解（如楷书的某一派别），而是着眼于共性中的个性，探寻不同时代背景下，书家在笔法、结构、章法上所体现出的时代精神与审美取向的差异与共鸣。全书结构严谨，逻辑清晰，力求在学术性与实用性之间取得完美的平衡。 （二）第一编：魏晋风骨——碑学与帖学的对话 本篇深入剖析了书法史上第一次重要的分水岭——魏晋时期的两大主流技法体系的形成及其内在张力。 第一章：篆隶之基——秦汉简帛的古拙韵味 秦系篆书的规范与金文的雄强： 重点解析小篆的圆转内敛与大篆（金文）的厚重开张在笔画运行上的区别。探讨如何通过“藏锋入笔”与“中锋行笔”的微调，体现篆书特有的“一波三折”之妙。 汉隶的蚕头燕尾： 详细拆解隶书的“波磔”——这一标志性技法的形成机理，分析横画的起笔（蚕头）与收笔（燕尾）在提按顿挫中的结构逻辑，及其在不同隶书碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）中的形态差异。强调隶书在结构上对空间的处理，如何打破均匀的方正，形成独特的扁方美学。 第二章：晋人法度——王羲之体系的精微入妙 “用笔之法”的集大成： 聚焦于王羲之书法中被推崇备至的“提、按、顿、挫、绞、转”七势。通过对《兰亭集序》等代表作的笔画形态分析，阐释其如何将篆隶的骨力融入楷书中，形成秀逸俊朗的风格。 间架结构之“意”： 探讨晋人楷书（如钟繇、王羲之的小楷）在字形结构上如何追求“平正”中的“险绝”，如何通过偏旁部首的欹侧变化来达到整体的平衡，而非简单的左右对称。 （三）第二编：盛唐气象——法度中的开张与气势的磅礴 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书技法达到了前所未有的高峰。本篇将区分初唐的规矩之美与盛唐的雄浑气度。 第三章：初唐规范——欧阳询、虞世南的法度之辨 欧体之“险”与“侧”： 深入解析欧阳询楷书的结构特征——“骨力洞达，险而能正”。重点分析其“方劲”笔法中，如何通过短促的提笔和有力的右肩处理，制造出紧凑而富有张力的视觉效果。 虞体之“温”与“韵”： 对比虞世南楷书的“温润内敛”，探讨其“外柔内刚”的用笔特征，以及其如何将“二王”的笔意融入到更加平稳的笔画处理之中。 第四章：盛唐气魄——颜真卿、柳公权的技法革新 颜真卿的“抱壮”精神： 探究颜楷的“屋漏痕”技法——即笔画饱满、内含筋骨的内在奥秘。本书将详细解析其“重按、慢提”的行笔节奏，以及横画起笔时“蚕头”的厚实处理，如何体现盛唐士人的博大胸襟。 柳公权的“骨法”与“瘦硬”： 分析柳体在继承颜体的基础上，如何通过加强笔画的瘦硬感和结构上的紧密性，达到“颜筋柳骨”的境界。重点解析其撇捺的提按转换如何更加犀利果决。 （四）第三编：宋代尚意——行草的解放与笔法的灵动 宋代书风转向“尚意”，技法不再是束缚，而是表达个人性情的工具。本篇专注于探索宋四家如何将楷书的根基转化为洒脱的行书、草书。 第五章：宋人书法的笔法意趣 苏轼的“欹侧”与“韵厚”： 探讨苏轼如何将楷书笔画的藏锋处理融入行草，形成朴拙自然的风格。解析其点画的肥厚与内敛，如何体现“丰腴”中的“书卷气”。 黄庭坚的“长枪大戟”： 聚焦黄庭坚独特的结构观念——“以横向取势”和“笔势的牵丝连带”。分析其行书中如何通过夸张的提笔和长长的牵丝，将单个字通过笔势连接成篇章的气脉。 （五）第四编：明清转折——复古与帖学的再创造 明清时期，书法流派纷呈，是对前代技法的继承、反思与重新组合的阶段。 第六章：明代“台阁体”的工整与晋唐的再探索 本书将客观评述明代早期台阁体（以沈度为代表）的工整技法，并将其与明代中后期“吴门书派”（如文徵明、祝允明）在技法上的突破进行对比，强调技法学习不能脱离对“古法”的深刻理解。 第七章：清代碑学的兴盛与楷书的回归 碑学技法的回归： 重点分析清代碑学复兴对楷书技法的冲击与促进。探讨邓石如、康有为等人在学习北碑（如《龙门二十品》）过程中，如何将隶楷的方笔和篆书的浑厚融入楷书的笔画之中，重塑楷书的雄强面貌。 帖学大家的晚期探索： 简要提及清代帖学大家（如王铎、傅山）在行草书中的技法创新，但将重点放在他们如何保持对唐楷“中锋”的坚守，并在其基础上融入自身的“性情”表达，以示技法在不同时代下的延展性。 （六）结语：技法融通，方得大成 全书最终旨在说明，任何一位伟大的书法家，其成就都建立在对前人技法的融会贯通之上。学习书法技法，贵在“博采众长，去其芜杂”。本书提供的技术分析框架，旨在引导学习者建立一个多维度的技法认知体系，从而在实践中找到属于自己时代的、既有法度又具个性的笔墨语言。本书提供的不是一套死板的临摹范本，而是一把理解历代书法巨匠“如何写”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一本技法丛书中的一员，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它最打动我的地方，恰恰在于它打破了传统书法教学的刻板印象，展现出一种充满生命力的现代教学思维。它没有将书法视为高高在上的艺术殿堂，而是将其还原为一种可以被分析、被掌握、被传承的“技术体系”。我发现自己在使用这本书学习的过程中，焦虑感明显降低了，因为所有的目标都被分解成了可量化的、可达成的短期任务。书中的一些章节，甚至涉及到如何通过日常的练习来培养“眼力”和“手感”，这些看似虚无缥缈的训练方法，在书中被赋予了科学的练习路径。这本书更像是一份详尽的“书法修炼手册”，指导我如何系统地、持之以恒地精进技艺，而非仅仅是提供一堆漂亮的字样供人临摹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的色调，一下子就抓住了我的眼球。初次翻阅，我最大的感受就是它在细节处理上的匠心独运。比如字体排版的疏密有致，留白的处理恰到好处，即便是初学者也能感受到一种清晰的脉络感，不会被密密麻麻的文字信息所淹没。而且，纸张的质感也相当考究，墨色印制得浓淡适宜，读起来既不伤眼，又能真实地感受到笔触的力度变化，这对于学习书法技法至关重要。我特别喜欢它在章节过渡时所使用的那些雅致的插图，那些似乎是从古籍中撷取出来的纹饰，为原本严肃的技法学习增添了一份人文气息。这本书的整体设计语言，透露出一种对传统美学的尊重与现代审美的融合，让人在学习技法的过程中，也能享受到一种视觉上的愉悦体验，这无疑是提升学习兴趣的一个重要加分项。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个动手能力稍弱的学习者来说，这本书的实践指导部分无疑是最大的亮点。它提供的那些分步解析，细致到每一个转折、每一个点画的提按顿挫，都配有清晰的图例。我尤其欣赏它对不同力度控制的讲解，书中用渐变的色块来模拟毛笔在纸上压力变化的过程，这种直观的表现手法，比单纯的文字描述要高效得多。我尝试着跟着书中的示范帖进行临摹，发现它对“气息”的把握指导得尤其到位，告诉我们如何让笔画连贯起来，形成一气呵成的感觉。坦白讲，我试过好几本字帖，很多都只是提供了范本，但这本书像是把写字时的“心法”也一并传授了，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有了一位无声的陪练在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度也让人印象深刻，它似乎不满足于仅仅教授一种固定的书体或风格，而是巧妙地在技法讲解中融入了对书法史脉络的探讨。我从中了解到不同历史时期书家在特定技法上的侧重与演变，这使得学习过程充满了历史的厚重感和探索的乐趣。例如，在讲解楷书结构时，它会适时地引用一些魏碑或唐楷的经典案例进行对比分析，让读者明白同一个笔画在不同风格中应如何调整其形态和姿态。这种“以点带面”的教学方式，极大地丰富了我对楷书整体面貌的认知，不再局限于单一的范本，而是能够更灵活地吸收和运用所学。这对于想要形成自己独特书风的进阶学习者来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分，简直是为我这种半吊子书法爱好者拨开云雾的指路明灯。很多以往困扰我的书法概念，比如“中锋行笔的微妙变化”或者“结体的欹侧平衡”，在这里都被拆解成了非常具体、可操作的步骤。作者的语言风格非常平实，没有故作高深的术语堆砌，而是像一位耐心的老先生在耳边细细讲解，充满了实践经验的沉淀。我记得有一次对着一个字形怎么也写不出那种韵味，后来对照书里对某个笔画起收势的图解和文字描述，猛然间就通了。更难能可贵的是，它不仅仅停留在“怎么写”，更深入探讨了“为什么这样写”，这种对内在逻辑的挖掘，让我对所学技法有了更深层次的理解，不再是机械地模仿，而是开始思考笔墨背后的意图。