莱溪居读王翚《长江万里图》

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翁万戈著 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547915424
商品编码:28004319229
出版时间:2018-01-01

具体描述

作  者:翁万戈 著 定  价:188 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:151 装  帧:精装 ISBN:9787547915424 王翬《长江万里图》
签题
内容
自题
题跋
印鉴
著录
考释
收藏
王翬《长江万里图》之地理探索
王翬《长江万里图》之构图根据
王翬构图时的文学根据
历代流传之《长江万里图》
结论
附:江源问题
后记
致谢

内容简介

翁万戈著的《莱溪居读王·长江万里图(精)》系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》,以发其胸中之奇,抒其笔墨纵逸之趣。此作品在靠前收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后,原装保存至今,在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的抢先发售高清公开出版,同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据,历代流传之《长江万里图》等角度进行了详细的考证与阐述,是其有关历代“长江万里图”绘画课题的研究成果展现。
观沧海,探山河:中国古代山水画的壮阔与精微 本书导读 本书并非专注于某一位艺术家的特定杰作,而是试图构建一座宏观的、跨越数个朝代的中国古代山水画的知识殿堂。我们致力于呈现的,是那股贯穿于魏晋风骨、唐代气象、宋代理学思辨,直至元明清迭变的壮阔审美脉络。通过对不同历史时期代表性作品的深入剖析,读者将得以领略中国山水画从“可游、可观”的早期探索,演进为“可居、可卧”的精神寄托的全过程。 第一章:魏晋遗风与图式初创——“可行”的境界探索 本章追溯了山水画的起源,聚焦于曹不兴、陆探微等早期画家的实践。我们探讨了佛教艺术对早期山水图式的渗透与影响,以及“气韵生动”的理论在谢赫“六法”中如何为后世奠定基石。重点分析了顾恺之《洛神赋图》中赋景的暗示性,以及宗炳《画山水序》中“卧游”思想的萌芽。这一时期的山水画,尚处于对自然形态的初步捕捉阶段,构图往往取平远或高远的一隅,以突出物象的象征性而非完全的写实性。我们考察了“青绿山水”的初步形态,如何利用石青、石绿的矿物颜料,营造出一种既庄严又飘逸的仙境意境,这是后世院体画繁复工致风格的滥觞。 第二章:盛唐气象与北方山水的勃发——“可观”的恢弘格局 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,这种自信与博大气象自然投射到艺术领域。本章详述了李思训、李昭道父子的“金碧山水”如何将宫廷的奢华与山川的雄伟相结合。然而,更具革命性意义的是李思训之子对“写实性”的追求。 随后,我们将笔触转向“北方山水”的奠基人——荆浩与关仝。他们面对太行、王屋的磅礴山势,发展出“大斧劈皴”等强劲有力的笔法,用以表现山石的肌理与力量感。这些作品不再是简单的风景描摹,而是将画家对宇宙秩序的理解、对人力不足的敬畏,融入到画面之中。本章将详细对比不同“皴法”的结构逻辑,阐释“势”与“形”在中国北方山水画中的辩证关系。 第三章:五代十国的精微与宋代理学的影响——“可居”的内向性表达 进入五代,山水画进入了技术与思想的成熟期。巨然继承了董源的“披麻皴”,将江南烟雨迷蒙的丘陵地貌描绘得淋漓尽致,其“平远”构图体现了文人对宁静生活的向往。 北宋范宽的《溪山行旅图》是理解宋代山水画“可居”意境的关键。范宽以其标志性的“雨点皴”和近乎建筑学的结构安排,构建了一个既真实可信又充满哲思的垂直空间。本章将探讨宋代理学思想(如程朱理学)如何要求画家在描绘自然时,不仅要“格物致知”,更要探求“天理”,从而使得宋画的细节处理达到了前所未有的精度。我们还会分析郭熙《林泉高致》中对“可居”的定义,以及他如何区分“望之不见,登之可卧”的层次感。 第四章:元代文人画的转型与笔墨的自觉——从“物象”到“心象” 元代,蒙古人的统治使得传统士大夫阶层退居二线,艺术的重心开始从宫廷院体转向民间文人集团。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙(元四家)的出现,标志着山水画的“文人化”完成。 本章核心讨论笔墨语言的“自觉性”。文人不再以“形似”为高标,而是追求“写意”。笔墨不再仅仅是描绘山石树木的工具,它们本身就成为表达画家学识、品格与情感的载体。我们将细致辨析倪瓒的“折带皴”如何体现其孤高清高的个人情怀,以及黄公望如何通过层层累叠的笔墨,营造出浑厚而内敛的内在精神世界。这一时期的山水画,是画家在儒释道思想交汇点上,对自我精神疆域的构建。 第五章:明清易代与流派的纷呈——复古、创新与地域色彩 明代早期,以“浙派”为代表的院体画,依然延续着对早期北方山水画的模仿与整合。然而,吴门画派的兴起,特别是沈周和文徵明的出现,使得元代文人画的审美趣味占据了主流地位。沈周的“粗笔”与文徵明的“秀雅”代表了两种不同的文人路径。 清代,山水画进入了一个“集大成”与“再创新”的复杂阶段。董其昌倡导的“南北宗论”,对后世山水画的发展产生了深远影响。我们将分析“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)如何通过对前代名作的“临摹”与“集古”,试图建立一个完整的笔墨谱系,这体现了士大夫对文化正统性的坚守。同时,我们也探讨了以石涛、八大山人为代表的“遗民”画家,如何运用激烈的笔墨语言和奇特的构图,表达对时代变迁的复杂情感,以及地域画派如“金陵画派”所呈现出的地域性山水特质。 结语:山水间的永恒对话 本书最终引导读者认识到,中国山水画的核心魅力在于其哲学深度。它不是对客观世界的简单复制,而是“情景交融”的产物。每一条皴线,每一块墨色,都承载着数千年来的文化记忆与审美理想。通过阅读本书,读者将掌握解读中国山水画的理论框架,得以在面对任何一幅经典作品时,都能洞察其背后的时代精神与个人心声。

用户评价

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这本书的装帧和设计,也透露着一股匠心。那种恰到好处的留白,那种墨色的深浅变化,都似乎在呼应着画作本身的美学特质。阅读过程中,我发现作者在引用前人文献时,处理得非常得体,既保持了学术的严谨性,又避免了生硬的堆砌。它更像是一部精心编辑的艺术史诗,而非简单的研究报告。最让我感到震撼的是,作者对于光影、气候、季节在画卷中如何被捕捉和再现的描述,简直达到了“身临其境”的境界。他让你去感受长江的寒冷,去体会画家笔下那种雄浑又带着一丝苍凉的独特氛围。这本书的文字力量,已经超越了对图像的简单注释,它创造了一种新的“观画体验”。读罢掩卷沉思,留下的不仅是知识,更是一种深沉的情感共鸣。

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这本书的视角非常独特,它没有陷入传统画论的窠臼,而是以一种近乎现代传播学的眼光来审视王翚的这部巨作。作者巧妙地将《长江万里图》置于更广阔的文化交流背景下考察,探讨了它在不同历史阶段被收藏、被展示、被解读的命运。这种历史的纵深感,使得这本书的厚度大大增加。它不再只是一个静止的艺术品分析,而是一个流动的文化符号的演变史。我特别喜欢其中对“尺幅变化”与“情感投射”关系的论述,极具启发性。它成功地引导读者跳出了单纯的审美欣赏,进入到对艺术品“社会生命”的思考。这本书的写作风格是成熟而富有洞察力的,它提供的分析维度之多,之精妙,实在令人叹服。读完之后,你对中国古典艺术品的价值体系,都会产生更深层次的反思。

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《长江万里图》的魅力,真不是一两句话能说清的。初次捧读,我就被那种扑面而来的气势震慑住了。它不仅仅是山水画的解析,更像是一场穿越时空的对话。作者的笔触细腻得让人心惊,对于王翚在构图上的匠心独运,分析得入木三分。特别是对画卷中那些转折、留白的处理,简直是大师级的解读。读着读着,我仿佛能听见画中滚滚江涛的声音,感受到那份烟波浩渺的辽阔。这本书的厉害之处在于,它没有停留在简单的描述,而是深入挖掘了画家创作时的心境和时代背景,让每一座山、每一条水都有了灵魂。那种对中国传统绘画精神的理解,那种对“气韵生动”的阐释,让人不得不拍案叫绝。读完后,再去看原作,感觉完全不一样了,那些曾经模糊的线条和色彩,此刻都变得鲜活起来,充满了生命力。这绝对是一本能提升审美境界的书,强烈推荐给所有热爱中国艺术和历史的朋友。

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这本书的叙述方式,简直像是一位经验丰富的向导,带着你一步步深入探访那条神秘的“万里长江”。我尤其欣赏它那种抽丝剥茧般的考据精神。作者对于画卷中每一个村落、每一艘船只的细节都进行了细致的考证,甚至连树木的种类、远山的皴法都有专门的篇章来探讨。这种扎实的学术功底,使得整本书读起来既有文学的韵味,又不失历史的厚重感。它不是那种空泛的赞美,而是基于大量一手资料和深入观察的理性分析。它把一个艺术品的鉴赏过程,变成了一场严谨的学术探险。读完它,你对中国山水画的技法体系,对清初画坛的流派纷争,都会有一个全新的、立体的认识。这不仅仅是关于一幅画的书,更是关于一个时代艺术生态的百科全书。

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坦白说,我本以为这是一本枯燥的专业书籍,但拿到手后才发现,文字的张力十足,阅读体验极其流畅。作者似乎有一种魔力,能将复杂的绘画理论和技法,用近乎诗意的语言表达出来。特别是关于“势”与“韵”的探讨,非常精彩,它将抽象的美学概念具象化了。书中穿插的不少对比分析,比如与其他名家画作的异同,更是让人茅塞顿开。它教会我的不仅仅是如何“看”画,更是如何“品”画,如何理解中国文人在自然山水中所寄托的哲学思考。这种由表及里的引导,对于非科班出身的爱好者来说,是极大的福音。它让你在享受阅读乐趣的同时,悄无声息地完成了艺术素养的提升。这本书的价值,在于它成功架起了一座艺术理论与大众审美之间的桥梁。

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