韩风花草绣-50种花与刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 廉炅淑 著

图书标签:

• 韩式刺绣
• 花草绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 韩国文化
• 植物
• 花卉
• 艺术
• 工艺

店铺： 宿迁新华书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015153

商品编码：25484172348

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	韩风花草绣-50种花与刺绣
作者：	(韩)廉炅淑	开本：
YJ：	40	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-05
书号：	9787518015153	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 廉炅淑。韩国刺绣者，热爱生活，热爱自然，热爱刺绣，热爱诗歌……有着YX的绘画功底和刺绣技艺，将观察到的花的姿态用绣的方法记录下来，花的形态栩栩如生，而她亦把这D做是与花儿们交流的一种方式。开有自己的刺绣博客。 精彩导读 目录

1　绣前准备
　刺绣材料
　底图的画法
　穿线
　作品修饰
　绣法说明
　绣前准备
　花与刺绣
2　花与刺绣
　苦菜
　美国蓝花
　蒲公英
　玫瑰
　百日红
　大花葱
　罂粟秋牡丹
　白罂粟秋牡丹
　紫锥菊
　鸡冠花
　立体鸡冠花
　半枝莲
　水蓼
　白高丽大蓟菜
　凌霄花
　莎草
　大蓟菜
　车前草
　凤仙花
3　刺绣的过程
　水蓼
　蒲公英
　葡萄风信子
　美国蓝花
　大花葱
　紫锥菊
　白莲
　水芋叶胸针
　大蓟菜胸针
　玫瑰
4　刺绣的应用
　褶饰 提包
　水蓼 提包
　树 提包
　玫瑰 挎包
　葡萄风信子 遮阳帽
　花 开衫
　蒲公英 半身裙
　花 手帕
　刺绣 戒指
　宝宝 鞋套
　各种胸针
　牡丹 靠垫
　笔记本 封皮
　立体刺绣 画框
　珍珠梅与紫丁香 画框
　刺绣 明信片
　刺绣的
　过程
　刺绣的
　应用
　波斯菊
　野紫菀
　察氏菊篮子
　翠菊
　薄雪火绒草

暂时没有目录，请见谅！

锦绣河山：中国传统刺绣艺术的广阔图景 本书将带领读者领略中国传统刺绣艺术的博大精深，深入探究刺绣技艺在不同地域、不同历史阶段所展现出的独特风貌与文化内涵。 这并非一本关于具体花卉图案或单一刺绣流派的图解手册，而是对整个中国刺绣艺术脉络进行宏观梳理与深度剖析的文化探索之旅。 第一章：千年传承——刺绣的历史回响 本章从遥远的史前时代说起，追溯中国刺绣的起源与早期形态。我们将探讨新石器时代陶器上可见的原始纹饰与后世刺绣的关联，并聚焦于汉代刺绣的初步成熟。汉代丝织业的发达为刺绣艺术的繁荣奠定了物质基础，本章将详细解析出土文物中所揭示的早期针法特点与纹样主题，例如象征性的祥瑞图案和对自然万物的朴素描摹。 进入魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入对刺绣产生了深远影响。本章将重点分析佛像、经幡等宗教题材在刺绣中的表现形式，以及衣料工艺的改进如何使得刺绣的运用更加广泛。唐代是中国古代文明的鼎盛时期，刺绣艺术也随之达到了一个新的高峰。我们将探讨唐代刺绣在色彩运用、构图布局上的大胆创新，以及其作为宫廷艺术和民间工艺双重身份的体现。 宋代是文人审美兴起、艺术追求精细化的时代。本章将细致描绘宋代刺绣如何受到绘画艺术的深刻影响，针法更加细腻、写实，并重点分析宋徽宗时期官方机构对刺绣艺术的推动作用。随后，我们将过渡到元明清三代，探讨元代游牧民族审美与汉族传统的交融，明代刺绣的成熟与规范化，以及清代刺绣在工艺上的登峰造极，特别是官窑与民窑在刺绣风格上的差异与竞争。 第二章：地域风情——百川汇流的刺绣流派 中国幅员辽阔，不同地域的地理环境、风俗习惯和文化信仰，孕育出了风格迥异、各具特色的刺绣流派。本书将超越常见的“四大名绣”的简单罗列，深入剖析各大流派的地域特性与核心技艺。 江南苏绣的典雅与精微： 重点分析苏绣如何将“以针代笔，以线着色”的绘画理念发挥到极致，探讨其在光影处理、晕色技巧上的独到之处，以及其在民间生活和宫廷应用中的广泛影响。 湘绣的雄浑与生命力： 聚焦于湖南地区湘绣的色彩对比强烈、针法刚劲有力的特点。本章将解析湘绣中虎、狮等猛兽题材的创作理念，及其与当地民俗信仰的紧密联系。 蜀绣的实用与生活气息： 探讨蜀绣（川绣）在生活用品，如枕头、鞋面上的广泛应用，分析其针法平整、纹样饱满的特点，以及四川地区对“生活美学”的追求如何在刺绣中得到体现。 粤绣的华丽与外向： 重点关注粤绣（广绣）在吸收西方绘画元素方面的早期探索。分析其色彩的艳丽、装饰性极强的特点，以及在海贸背景下，粤绣如何成为东西方文化交流的媒介。 此外，本章还将开辟专章，探讨其他重要流派的独特贡献，例如： 鲁绣（鲁南绣） 的厚重与民间故事题材； 京绣 在皇家服饰和陈设品中的威严气象； 闽绣 在宗教及海洋文化影响下的特色纹样； 以及苗族、侗族等少数民族刺绣中蕴含的独特图腾语言和历史记忆。 第三章：针法之艺——超越表象的工艺解析 刺绣的魅力根植于其无穷无尽的针法变化。本章将从技术层面进行详尽的分类与阐释，旨在揭示不同针法背后的功能性与审美取向。 平绣与套针的精妙： 平绣作为基础针法，其变化无穷，我们将讨论如何通过改变针脚长短、排列方向来营造不同的纹理感。而套针（套色针法）则是实现色彩过渡和立体感的核心，本章将详细分析如何利用套针模拟油画般的色彩渐变效果。 散套与施毛针： 专门探讨用于表现柔软毛皮质感或细微羽毛的特殊针法，分析其对线条处理的突破性意义。 锁绣、打籽与盘金： 讨论那些具有强烈装饰性和肌理感的针法。锁绣的链条式结构，打籽绣的颗粒饱满感，以及盘金绣（或称金银线绣）所代表的奢华与尊贵，它们如何共同构筑了刺绣艺术的立体层次。 刺绣的辅助工艺： 本章还会涉及缂丝、堆绫等与刺绣紧密结合的辅助工艺，探讨这些技法如何被巧妙地运用，以增强刺绣作品的视觉冲击力和材质的丰富性。 第四章：纹饰密码——符号与哲思的交织 刺绣作品的图案绝非随机的装饰，它们是特定文化背景下人们精神世界的投射。本书将系统解读刺绣纹样中的“语言”。 吉祥寓意的符号系统： 深入解读龙凤呈祥、福禄寿喜、岁寒三友等传统吉祥图案的演变和在不同朝代刺绣中的具体呈现方式。例如，蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）等谐音寓意的应用。 自然意象的哲学表达： 探讨花鸟虫鱼、山水景物在刺绣中的象征意义。莲花代表高洁，牡丹代表富贵，松竹梅代表坚贞。分析这些自然意象如何服务于中国传统哲学中“天人合一”的思想。 历史叙事与神话传说： 探讨刺绣在记录历史事件、表现神话故事方面的作用，特别是那些大型挂屏或屏风作品中复杂的人物场景描绘。 第五章：当代语境——传统刺绣的创新与挑战 在现代社会，传统刺绣艺术面临着如何传承与创新的时代命题。本章将关注当代刺绣艺术家如何继承精湛的传统技艺，同时大胆融入现代设计理念和新材料。 艺术化与观念化： 分析当代刺绣如何从单纯的服务于服饰和陈设，转向纯粹的艺术表达，探讨抽象、装置等现代艺术形式与传统针脚的结合。 产业化与数字化： 探讨刺绣工艺在现代服装设计、时尚产业中的应用，以及现代科技（如机器辅助设计、数字化存档）对传统工艺保护和发展的意义与局限。 文化遗产的责任： 展望非物质文化遗产保护工作对刺绣艺术未来走向的影响，并探讨国际交流对中国刺绣的启发与挑战。 通过对历史的梳理、流派的辨析、技法的精解和纹饰的解读，本书旨在为读者构建一幅广阔、立体、充满文化深度的中国传统刺绣艺术全景图，领略这门古老手工艺所蕴含的非凡创造力与历史厚度。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能从中汲取灵感，特别是对于如何将自然界的植物形态转化为几何化的、具有装饰性的刺绣图案。书中确实展示了一些花卉的元素，但这些元素的呈现方式似乎过于写实和线性，缺乏那种让人眼前一亮的艺术提炼过程。很多图案看起来就像是对植物照片的简单描摹，而不是经过设计师的艺术加工。我更希望看到的是对“韩风”这一特定美学体系中，如何简化、抽象化植物造型的深入探讨。比如，他们如何处理叶脉的疏密关系？如何通过不同的线迹组合来模拟花瓣的透明感？这些关于设计思维和美学转化的深层内容，在本书中几乎找不到。它更像是一个图库，而不是一个思维导图。对于追求设计深度和风格独创性的读者来说，这本书提供的指导性意义非常有限，它更多地是告诉你“做什么”，而非“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例清晰度简直令人抓狂，尤其是那些需要精细观察的针脚特写部分，图片模糊不清，对比度极低，很多细微的过渡和色彩层次根本无法分辨。我尝试跟着图解去复刻一个简单的玫瑰花样，但由于步骤图的指示含糊不清，导致成品与书中的效果图相去甚远。我不得不反复查阅网络上的其他教学视频来确认正确的走针方向和松紧度。更让我感到困惑的是，一些看似关键的步骤被一笔带过，而一些相对次要的细节却被过度渲染。比如，关于如何处理刺绣布料的绷紧度，这是一个影响最终效果的决定性因素，书中却只用了一句非常笼统的描述。这本书的图片质量严重拖了整体水平的后腿，对于视觉学习者而言，这无疑是一次糟糕的体验。我真诚建议出版方在再版时，务必对所有插图进行高清重制，并增加不同光照条件下拍摄的细节图，这样才能真正发挥出优秀设计图样的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给人的整体感觉是内容非常“保守”和“传统”，缺乏对现代刺绣潮流的关注。在当今世界，刺绣早已超越了单纯的装饰工艺，融入了更多当代艺术的表达。我本以为“韩风”会带来一些区别于传统欧式或中式刺绣的新鲜血液，比如在立体感、色彩碰撞或者材料混搭上的突破。然而，书中所展示的50种花卉作品，虽然精致，却大多停留在非常经典的、安全范围内的配色和针法组合上。几乎看不到任何尝试使用金属线、亮片、或者其他非传统材料进行混搭的实验性作品。这使得这本书的受众范围可能仅限于偏爱古典、素雅风格的初学者。对于那些希望通过刺绣进行个人表达、探索边界的进阶创作者来说，这本书提供的启发性太弱，它仿佛停留在二十年前的审美标准中，没有跟上艺术发展的步伐，略显陈旧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，装帧印刷质量也属上乘，拿到手里就能感受到手工制品的厚重与精致。我本来是冲着标题里提到的“花草绣”来的，希望能学到一些新的针法和图案搭配。然而，书里呈现的大部分内容似乎更偏向于传统刺绣的基础技法讲解，比如几种常用的平针、缎面绣的入门步骤，以及一些基础的色彩搭配理论。对于一个已经有一定刺绣基础的爱好者来说，这些内容显得有些重复和基础，缺少让人眼前一亮的创新点。我期待看到更多富有现代感的、与“韩风”紧密结合的设计理念，比如如何用现代视角去诠释传统花卉的形态，或者运用一些新颖的绣线材质来营造独特的质感。翻阅全书，我发现它更像是一本入门级的刺绣教材，而非一本专注于特定风格的图样集。如果能增加一些关于如何将这些基础技法运用到更复杂的构图中的案例分析，或者分享一些绣制过程中可能遇到的疑难杂症的解决方案，相信会更有价值。整体来说，作为一本基础教程尚可，但要作为一本深入学习“韩风花草绣”的专业书籍，内容深度稍显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感一流，翻页时那种轻微的沙沙声和纸张的韧性，确实让人心情愉悦，这大概是它最值得称赞的一点。但是，内容与我预期的“花草绣”主题关联性不太强。我注意到其中很大篇幅被用于介绍一些与刺绣本身关联性不高的内容，比如一些关于韩国传统服饰（韩服）的文化背景介绍，或者一些与刺绣工具无关的材料学知识碎片。虽然文化背景的学习有助于理解艺术风格，但当这些内容占据了大量篇幅，而核心的刺绣技法和图案解析却显得单薄时，读者会感到资源分配不均。我花钱是希望学习如何绣出那些精美的图案，而不是来上一堂文化简史课。如果能将文化介绍压缩，把空间留给更实用的刺绣技巧和更具创意的作品展示，这本书的实用价值会大大提升。