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[美] 罗宾尼尔德著作刘静译者 著，刘静 译

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605390

商品编码：25546751726

开本：其他

出版时间：2018-01-01

页数：224

作  者:(美)罗宾·尼尔德 著;刘静 译 著作 定  价:98 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:224 装  帧:平装 ISBN:9787558605390 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份为一本名为《手绘我的风格时装》的书籍量身打造的图书简介，内容旨在描绘出其核心价值、目标读者群以及阅读体验，但不包含该书的实际内容，而是聚焦于该书所能带来的启发、技能提升和审美塑造，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：风格探索与视觉表达的旅程 （书名：《手绘我的风格时装》） 序言：当灵感遇上笔尖 在这个瞬息万变的时尚世界里，每一件衣服、每一个搭配，都承载着穿戴者的个性和态度。然而，如何将脑海中那些稍纵即逝的灵感捕捉下来，并转化为清晰、有说服力的视觉语言，是每一个热衷于时装设计、造型规划乃至日常穿搭的爱好者所面临的挑战。《手绘我的风格时装》并非一本枯燥的技法手册，它是一份邀请函，邀请你踏上一段深度自我探索与风格构建的旅程。 本书旨在跨越纯粹的绘画技巧与深层的时尚理解之间的鸿沟。它所关注的重点，是如何利用最基础的手绘工具，构建起你独一无二的“风格签名”。我们相信，真正的风格源于对自我本质的深刻认知，而手绘，正是连接内在想象与外在表达的最直接桥梁。 第一部分：构建你的时尚底层逻辑——风格的哲学与解构 本书的起点并非是教你如何画出完美的褶皱或精准的比例，而是引导读者去思考：“我的风格究竟是什么？” 我们深入探讨了时尚美学的核心构成要素，从色彩心理学在不同季度和文化背景下的应用，到材质纹理对手绘表现力的影响。读者将学习如何通过观察和分析，拆解出那些定义了自己审美偏好的关键元素——无论是偏爱硬朗的建筑线条，还是钟情于柔和的自然曲线；是热衷于复古的浪漫主义，还是追求极简的未来主义。 通过一系列引导性的练习，读者将被鼓励去建立自己的“风格词库”和“灵感拼贴板”。这部分内容强调理解先于执行。你将学会如何系统地记录、分类和可视化你的时尚偏好，使每一次的创作都能建立在一个坚实、自洽的风格体系之上。它帮助你清晰地定义你的设计语言——即你希望通过服装传递给世界的“第一印象”。 第二部分：从三维到二维的转化——视觉叙事的艺术 时装设计的美感，在于其动态和流动的特性。本书的中间篇章，聚焦于如何将这些三维的、立体的服装概念，转化为平面上引人注目的视觉叙事。这需要一套行之有效的转化工具。 我们探索了动态表现力的秘密。如何通过笔触的轻重缓急，表现出丝绸的飘逸、皮革的厚重，或是粗花呢的肌理感？这部分内容会详细引导你掌握如何捕捉服装在模特身体上或在特定场景下所呈现出的“瞬间状态”。我们关注的是动态线和韵律感，它们是让静态手稿“活”起来的关键。 此外，本书细致阐述了比例的优化与变形在时装插画中的重要性。在商业设计中，设计师往往需要对人体比例进行适度的夸张或简化，以突出服装的廓形和设计重点。我们提供了一套灵活的指导框架，教你如何在保持美感的前提下，灵活运用人体结构，服务于你的设计意图，而不是被僵硬的解剖学所束缚。 第三部分：风格深化与应用——超越草图的表达力 真正的风格化手绘，需要具备清晰的沟通能力和独特的个人标记。在最后阶段，我们将引导读者将前两部分习得的技能，融入到更复杂的应用场景中。 本书将深入探讨主题系列的手绘表达。如果你的风格是“未来主义的东方禅意”，你该如何通过一系列手稿，清晰地传达出不同单品之间的逻辑关联性？我们提供了系统化的方法来设计“成衣系列”，确保从面料选择到配饰搭配，都能保持高度的风格一致性。 更重要的是，本书强调“个人标记”的嵌入。你的线条是否略带凌厉，还是圆润温和？你对光影的处理方式是倾向于高对比度还是柔和过渡？这些看似微小的习惯，正是构筑你独有手绘风格的基石。我们提供了多种练习，旨在帮助你剥离模仿的痕迹，发掘并强化那些最自然、最能代表你内心审美的笔触。 目标读者与阅读收获 谁适合阅读这本书？ 时装设计专业学生或初学者： 为他们提供一个从“学会画”到“画出风格”的进阶路径。 造型师与形象顾问： 帮助他们更快速、更精准地向客户传达造型概念。 时尚爱好者与插画师： 渴望将日常穿搭的灵感转化为专业级手稿的人群。 服装营销与买手： 提升对设计草图的理解力和评估能力。 阅读本书后，你将获得： 1. 清晰的风格定位： 不再盲目追随潮流，而是能够定义和坚守自己的时尚美学立场。 2. 高效的视觉沟通能力： 无论面对打版师、制作团队还是潜在客户，你的设计理念都能被准确、生动地理解。 3. 一套可持续的创作方法论： 掌握一套从灵感捕捉到系列成稿的完整手绘流程，使你的创作动力源源不断。 4. 解放自我的表达工具： 手绘将成为你最忠实、最自由的“第二大脑”，记录每一个转瞬即逝的风格火花。 《手绘我的风格时装》相信，最好的设计源于真诚的自我表达。拿起笔，让我们一起，用线条和色彩，绘制出只属于你的时尚宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它超越了传统时装画对“完美比例”的执念。很多教程都要求人物比例必须是夸张的“九头身”，但这反而限制了我们对现实生活穿着效果的想象。而这本书更鼓励我们去探索“真实比例”下的服装效果，以及如何通过手绘来弥补或强调身体的特定部位。它分享的那些关于面料“褶皱”和“动态”的捕捉技巧，简直是神来之笔。仅仅用几条流畅的曲线，就能让一件静止的布料看起来仿佛正在微风中飘扬。对于那些希望将自己的设计概念更生动、更有说服力地展示给打版师或客户的人来说，这本书提供的方法论是极其高效且富有表现力的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是有点冲动的，因为封面设计得实在太抓人眼球了，充满活力和个性。我原本期望它能提供一些快速入门的捷径，但阅读过程却让我明白，真正的风格建立需要耐心和沉淀。这本书更像是一本“风格哲学”的探讨手册，而不是一本简单的“How-to”。它引导我去审视自己的衣橱，思考自己究竟钟爱哪些元素——是偏爱极简的线条，还是热衷于繁复的装饰？通过一系列引导性的练习，我开始构建自己的“视觉词汇库”。我发现，很多时候我们缺乏的不是画技，而是对“我是谁”的清晰认知。这本书成功地将绘画的技法与个人身份的探索紧密结合起来，让每一次落笔都带上了强烈的个人印记，非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，作为一名服装设计专业的学生，我接触过不少专业教材，它们大多严谨有余，趣味不足。这本书的出现，简直是给沉闷的学习生活注入了一股清新的空气。它的语言风格非常亲切、鼓舞人心，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎非常懂得如何与初学者对话，将那些看似复杂的透视、光影原理，用极其直观易懂的方式呈现出来。我特别喜欢它关于不同“廓形”分析的部分，配图清晰明了，让我立刻理解了A字、H型、沙漏型轮廓在二维平面上的视觉差异。这本书让我对手绘从“不得不做的工作”转变成了“享受创作的过程”，极大地提升了我完成课后作业的热情和质量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的手绘爱好者，对各种画册和技巧书都有涉猎，但很少有能让我如此沉浸其中的。这本书的排版和视觉呈现达到了一个非常高的水准，每一页的设计都充满了巧思，仿佛本身就是一件艺术品。它没有陷入那种刻板的“步骤分解”的窠臼，而是通过大量的优秀范例，潜移默化地影响读者的审美。我最欣赏的是它对“情绪表达”的强调。作者似乎深谙，时装画的精髓不在于形似，而在于神似——如何用几笔快速的线条勾勒出服装的流动感、材质的垂坠感，乃至模特的自信或忧郁。我尝试着用它介绍的速写方法去捕捉日常生活中那些稍纵即逝的时尚瞬间，效果出奇地好，比我以往生硬的练习有效得多。对于想提升手绘表达力的进阶学习者来说，这本书提供了非常实用的“调色板”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“救星”！我一直对服装设计充满热情，但苦于没有系统的方法来捕捉和表达自己的独特风格。市面上那些教程要么过于注重理论，要么就是复刻经典款，完全没有引导读者找到自我。但这本书，真的不一样。它就像一位经验丰富的导师，手把手地教你如何从零开始，将脑海中那些模糊的灵感具象化到纸面上。我特别喜欢它分享的那些关于色彩搭配和面料质感的处理技巧，那些细微的笔触和晕染效果，让原本单薄的线条瞬间有了生命力。我不再只是机械地描绘衣服的轮廓，而是开始思考——这件衣服穿在什么样的人身上，在什么样的场景下，会散发出什么样的气质。这种由内而外的设计思维转变，对我来说价值千金。这本书激发了我内在的“设计师魂”，让我敢于尝试那些以前觉得“太夸张”的创意。