o1塤 初學者 入門教材 器樂演奏入門係列教材（十二課）塤快速入門 塤教程 蔣寜編著 中央 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 春波碧草圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966894

商品編碼：25627609660

叢書名： 塤快速入門

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在避免提及您所列齣的那本“o1塤 初學者 入門教材 器樂演奏入門係列教材（十二課）塤快速入門 塤教程 蔣寜編著 中央”的內容。 --- 《和聲的脈絡：西方音樂理論進階與分析》 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版日期： [虛構齣版日期] 頁數： 約 780 頁 開本： 16 開 定價： [虛構定價] 內容概述 《和聲的脈絡：西方音樂理論進階與分析》是一本麵嚮具有一定音樂基礎（如瞭解基礎音程、三和弦構成及簡單調性概念）的音樂專業學生、作麯傢、指揮傢以及資深音樂愛好者的深度學術專著。本書旨在係統梳理和深入剖析自巴洛剋早期至浪漫主義晚期西方音樂中和聲語言的發展演變、內在邏輯及其在具體作品中的應用實例。全書結構嚴謹，理論闡述透徹，案例分析精妙，是理解西方古典音樂深層結構的必備參考書。 全書共分為七大部分，循序漸進地引導讀者跨越基礎知識的門檻，進入復雜的和聲語匯世界。 第一部分：傳統調性體係的鞏固與深化 本部分首先對古典和聲學中的基礎概念進行迴顧與強化，但重點在於拓展其應用範圍。詳細探討瞭各種七和弦（如屬七、減七、增六和弦）的構成、功能異位現象以及它們在轉調中的關鍵作用。尤其側重分析瞭功能和聲中“強進行”與“弱進行”的辯證關係，闡釋瞭為什麼某些看似不協和的組閤卻能被視為調性結構內的必然發展。此外，深入研究瞭帕薩卡利亞（Passacaglia）和恰空（Chaconne）等固定低音織體中，和聲進行所呈現齣的綫性和垂直結構關聯。 第二部分：從巴洛剋到古典時期的和聲演變 這一部分聚焦於特定曆史時期的風格特徵。詳細對比瞭巴赫對位法背景下的和聲處理與莫紮特、海頓時期奏鳴麯式中周期性調性展開的和聲邏輯。書中對“序列”（Sequences）的使用進行瞭細緻的分類和解構，包括音級序列、和弦功能序列等，並分析瞭這些手法如何服務於樂章的結構完整性。對於古典主義時期頻繁齣現的“不完全終止”和“欺騙終止”現象，本書提供瞭詳盡的圖錶和譜例分析，揭示其在情緒塑造上的細膩作用。 第三部分：浪漫主義和聲的張力與拓展 進入浪漫主義階段，音樂語匯的豐富性帶來瞭和聲語法的重大突破。本部分重點分析瞭和聲色彩的極大擴展，包括使用大量九和弦、十一和弦、十三和弦，以及更復雜的“半音化”和聲。詳細討論瞭李斯特、瓦格納等作麯傢對“非功能性”和聲的使用傾嚮，特彆是圍繞“中音區”和“遠關係轉調”的技巧。書中有大量的篇幅專門分析瞭瓦格納歌劇中，如《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構及其對傳統功能和聲的顛覆意義。 第四部分：民族樂派與異域色彩的和聲藉鑒 本部分探討瞭十九世紀後半葉，作麯傢們如何從民間音樂、東歐音樂及其他非德奧傳統中汲取靈感，並將其有機地融入到西方和聲體係中。重點分析瞭五聲音階、弗裏吉亞調式等特殊調式在和聲織體中的應用，以及如何利用這些材料構建齣具有地域色彩但又不失整體和諧感的音樂。對德彪西和拉威爾等印象派作麯傢對全音音階、布魯斯音階的和聲處理方式，也有深入的理論闡述和實例剖析。 第五部分：對位與和聲的交織：復調思維的再審視 本書強調，和聲分析不能脫離對位法。本部分迴溯瞭復調音樂，特彆是嚴格對位法中對鏇律綫獨立性的要求，如何反過來製約瞭和聲的選擇。通過對清唱劇、賦格麯的分析，展示瞭嚴格對位原則下如何自然而然地生成復雜的和聲結構。討論瞭巴赫晚期作品中，和聲作為對位綫條交織的結果，而非起始點的現象，為讀者提供一種“自下而上”的和聲理解視角。 第六部分：分析技巧與作品解讀模型 本部分是理論指導實踐的關鍵環節。提供瞭多種係統的作品分析方法論，包括： 1. 功能和聲圖示法： 如何用圖錶清晰地標示齣復雜樂段中的調性中心和轉調路徑。 2. 動機和聲分析法： 追蹤小型和聲動機如何在不同樂章中被變形和發展。 3. 結構和聲分析： 側重於宏觀結構中，長時值和聲的鋪陳及其對麯式的影響。 書中選取瞭貝多芬鋼琴奏鳴麯、勃拉姆斯室內樂以及馬勒交響麯中的關鍵樂章作為範例，進行手把手的示範講解，教授讀者如何從和聲的視角構建對作品的全麵理解。 第七部分：二十世紀初的和聲邊界探索 在收尾部分，本書展望瞭傳統調性體係的瓦解與後調性音樂的萌芽。簡要介紹瞭調性模糊、非功能性三和弦的並置、以及早期無調性傾嚮的萌芽。重點關注瞭斯特拉文斯基和勛伯格在調性邊界上的探索，為讀者理解二十世紀初音樂的劇變提供堅實的和聲背景知識，為進一步學習十二音體係或其他現代作麯技法打下基礎。 適用讀者 音樂學院本科及研究生階段的和聲學、麯式與管弦樂法課程學生。 專業音樂教師和樂團指揮。 希望深入理解西方音樂經典作品的嚴肅音樂愛好者。 本書以其跨越數個世紀的廣度和深度，以及對具體作品的精準剖析，被譽為近年來和聲理論領域難得的集大成之作。其嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，確保瞭讀者在和聲學習的道路上，能構建起一座堅實、係統的知識殿堂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都希望能找到一種能夠真正放鬆自己、錶達內心的藝術形式。在嘗試瞭各種樂器之後，我被塤那古樸而悠遠的音色深深吸引。然而，當我拿起這本書時，我纔意識到，真正的入門需要如此係統和專業的指導。作者的講解風格讓我感到驚喜，他沒有上來就灌輸一堆我聽不懂的理論，而是循序漸進，從最基礎的呼吸和口型開始，一步步引導我進入塤的世界。我尤其欣賞書中的“快速入門”理念，它讓我看到瞭在不犧牲教學質量的前提下，如何高效地掌握演奏技巧。書中的練習麯目也很有代錶性，涵蓋瞭不同風格和難度的樂麯，讓我能夠在實踐中不斷提升自己的演奏水平。讀完這本書，我不再覺得學習一門樂器是一件遙不可及的事情，而是充滿瞭信心和期待。它就像一盞明燈，指引著我在音樂的道路上，堅定地嚮前邁進，去感受那份屬於自己的獨特鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我一直對具有民族特色的樂器情有獨鍾，總覺得它們蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力。當我在書店看到這本書時，立刻被它的名字吸引住瞭。“塤”，這個古老而神秘的樂器，在我的腦海中勾勒齣瞭一幅幅古樸的畫麵。而這本書，則成為瞭我探索這個神秘樂器世界的絕佳嚮導。作者的專業知識毋庸置疑，但更難能可貴的是，他能夠將復雜的演奏技巧轉化為通俗易懂的語言，讓像我這樣的初學者也能輕鬆上手。書中的每一個章節都像是為我量身定製的，從基礎的認知，到演奏的技巧，再到練習的方法，都安排得井井有條。尤其是在講解如何找到正確的音準時，作者提供瞭很多實用的技巧和建議，讓我不再因為音準問題而感到沮喪。讀這本書，我不僅學會瞭如何吹奏塤，更重要的是，我體會到瞭音樂帶來的純粹的快樂和寜靜。它讓我暫時遠離瞭都市的喧囂，沉浸在悠揚的塤聲之中，感受著一種彆樣的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的人，對於那些流傳韆年的藝術形式總能報以極大的熱情。當我第一次接觸到塤時，就被它那質樸而又充滿故事的聲音所打動。這本書，無疑是我探索這個神秘樂器世界的最佳伴侶。作者的講解方式非常細緻入微，仿佛一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走近塤。書中的十二課設計，讓我能夠清晰地看到學習的進度和目標，每一課都像是在為我打下更堅實的基礎。我特彆喜歡書中關於如何運用氣息來錶達情感的部分，這讓我深刻地體會到，音樂不僅僅是音符的堆砌，更是心靈的傳遞。讀這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，與古人一同奏響瞭這穿越韆年的樂章。它讓我有機會用一種全新的方式去體驗和感受傳統文化，這種體驗是如此的深刻和有意義，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，我本來對這種古老的樂器一無所知，甚至覺得它隻會發齣嗚嗚的聲音，沒什麼太大的藝術價值。但讀瞭這本書之後，我纔發現自己錯得有多離譜！作者的講解非常細緻，從最基礎的持塤姿勢、口型、氣息控製，到如何發齣第一個清晰的音符，都講得條理分明，生怕你跟不上。我之前總覺得吹奏樂器需要天賦，但這本書讓我明白，隻要方法得當，用心練習，每個人都能找到屬於自己的音樂節奏。書中的插圖和圖示都非常實用，讓我能夠直觀地理解每一個動作的要領，避免瞭自己瞎摸索的彎路。而且，它不僅僅是教你吹奏，還融入瞭一些關於塤的曆史文化背景，讓我對這個樂器有瞭更深的瞭解和情感上的連接。讀這本書就像是在一位經驗豐富的老師的指導下，一步步建立起我對塤的認知和自信，讓我迫不及待地想拿起塤，去感受那穿越韆年的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器一直抱著一種“遠觀而不可褻玩”的態度，總覺得學習一門樂器是件特彆高大上的事情，需要投入大量的時間和精力，而且門檻很高。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它就像一扇窗，讓我看到瞭學習塤的另一番天地。作者的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實的語言，將復雜的樂理知識和演奏技巧娓娓道來。讓我印象深刻的是，書中將十二課的設計，循序漸進，每一課都像是在攻剋一個小小的難關，讓我能切實感受到自己的進步，從而獲得持續學習的動力。我最喜歡的部分是關於氣息控製的講解，之前我總以為吹奏樂器就是用力吹，但這本書讓我明白瞭氣息的運用是多麼講究，它不僅僅是發聲的源泉，更是情感的載體。讀完之後，我甚至感覺自己對呼吸都有瞭新的認識，更加深刻地體會到“腹式呼吸”的神奇之處。這本書的實用性非常強，讓我覺得學習塤不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。