董其昌翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞编著 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057137

商品编码：26177583781

出版时间：2017-07-01

作  者:刘元飞 编著 定  价:68 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:88 装  帧:盒函装 ISBN:9787534057137 ●昨虚帖
●致光四翁兄书札
●行书自作七言诗
●行书韦应物《春思》
●草书自作五言诗
●行书畅当《别卢纶》
●草书王维《书事》诗
●行书李白《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》其一
●舟至淮阴帖
●门下左官帖
●丹徒开坝帖
●快雨帖
●辱惠龙井记帖
●恭闻帖
●行书女萝绣石壁五言诗条幅
●蜀山僻远帖
●自昆陵归帖
●自望前乡归帖
●致伯襄太史书
●文章帖
●部分目录

内容简介

由刘元飞教授主编的《历代书法大家系列》丛书，包括董其昌、伊秉绶、八大山人、何绍基、赵之谦、金农、吴昌硕、于右任、徐悲鸿、齐白石、王铎诸书家共十一册，由浙江人民美术出版社出版发行。本丛书在内容选择和编辑方面，所选作品注意体现该书家风格脉络形成的完整性和多样性，其次是所选作品有一部分就是该书家谈艺论书的语录、诗词或书信，这对学书者来说，可以直接把握该书家或审美或教法或艺事交游等诸方面的一手资料。在装订方面也充分考虑了临写的实用性，采用套盒装散页式，既保证了不同形式作品的完整性，又方便了临写时的使用。印刷设计方面，体现了当今出版印刷的优选水平。综上所述，此套系列丛书的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

《董其昌翰墨聚珍》 《董其昌翰墨聚珍》是一部集结了明代著名书画家董其昌卓越艺术成就的典籍。本书以其精美的装帧，考究的选材，力求为读者呈现董其昌在书法、绘画两个领域内的代表性作品，以及对中国书画艺术发展深远影响的理论建树。 一、翰墨丹青，集其大成 本书收录了董其昌一生中不同时期、不同风格的书法作品，涵盖了行书、草书、楷书等多种书体。读者可以从中领略董其昌“集古人”的书学思想，他博采众长，融会贯通，最终形成了自成一格的“董体”书法。他的线条疏朗秀润，笔势遒劲，结构严谨而富于变化，字里行间洋溢着文人雅士的温润与洒脱。无论是临摹历代名家碑帖的严谨之作，还是意兴挥洒的信札手卷，都展现了他深厚的功力和不凡的品味。 在绘画方面，《董其昌翰墨聚珍》遴选了董其昌最具代表性的山水画作品。董其昌倡导“文人画”理论，强调笔墨的趣味和主观情感的表达，而非单纯的写实。本书收录的作品，无一不体现了他“以书入画”的艺术理念，笔墨苍润，皴法多样，构图疏秀，意境高远。他笔下的山水，既有对自然景物的真切描摹，更 infused 了他游历山川的胸襟与感悟。读者可以通过这些作品，体味董其昌笔下那“平淡天真”、“逸气纵横”的独特艺术风格，感受他对于山水精神的独特解读。 二、理论珠玑，启迪后学 除了精美的艺术品鉴，《董其昌翰墨聚珍》还收录了董其昌重要的书画理论著作，如《画禅室随笔》等。这些理论文章，是董其昌长期实践和思考的结晶，对于理解他的艺术创作，以及明清乃至后世的书画发展，都具有不可估量的价值。 在书法理论方面，董其昌提出的“集古人”主张，强调学习前人精华，从而达到“师造化”的最高境界。他对于用笔、用墨、结构等方面的精辟论述，至今仍是学习书法的重要指南。 在绘画理论方面，董其昌提出了“南北宗论”，将中国画分为“北宗”和“南宗”，对后世绘画的发展产生了巨大影响。他认为“南宗”以“士人”为主，追求笔墨趣味和内在精神，而“北宗”则偏向于工匠式的描摹。他的理论，深刻地影响了后世文人画的审美取向，倡导艺术的内涵与个性表达。本书将这些宝贵的理论文献加以整理，配以详实的注释和解读，旨在帮助读者更深入地理解董其昌的艺术思想，以及他对中国书画理论的贡献。 三、装帧考究，增添价值 《董其昌翰墨聚珍》在装帧设计上，也力求体现作品的价值与艺术品位。采用上乘的纸张，精致的印刷工艺，最大限度地还原了原作的风貌。每一幅作品的配图都经过精心挑选和排版，力求清晰、真实地展现原作的细节与神韵。书中的文字部分，字体典雅，排版疏朗，阅读体验舒适。 四、学术研究与鉴赏的宝贵参考 本书不仅是广大书画爱好者进行艺术欣赏的佳作，更是相关领域学者进行学术研究的宝贵参考。它集结了董其昌不同时期的代表作品和重要理论，为研究董其昌的艺术生涯、书画思想、以及他对于中国艺术史的影响提供了丰富的史料。对于艺术史研究者、美术院校师生、以及对中国传统文化感兴趣的读者而言，《董其昌翰墨聚珍》都是一本不可多得的珍藏。 五、传承与弘扬中国书画艺术的结晶 《董其昌翰墨聚珍》的编纂，凝聚了编者对董其昌艺术的敬意，以及对传承和弘扬中国优秀传统文化的决心。通过汇集董其昌的翰墨精华，本书不仅是对这位艺术巨匠的致敬，更是对中国书画艺术一次重要的梳理与呈现。希望读者能够从中领略董其昌艺术的博大精深，感受中国传统文化的独特魅力，并从中获得艺术的滋养与启迪。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这书名听起来就带着一股沉甸甸的历史感和艺术气息。作为一个对中国传统书画略有涉猎的读者，我一直对董其昌这个名字心生敬意。他的书法，尤以行书和草书为甚，那“秀润天成”的笔法，那种疏淡闲适的意趣，总让我联想到明代文人那种超然物外的精神境界。我常常想象，他挥毫泼墨之时，内心是怎样一种宁静与自信？书中所收录的画作，是否能窥见他“以书入画”的独特艺术理念？我特别好奇他晚年对山水画的创新，那种“平淡天真”的风格，是不是真的能让人感受到“胸有万卷，笔下无意”的境界？当然，光凭书名，我无法得知具体收录了哪些作品，但仅凭“翰墨聚珍”这四个字，就足以勾起我探寻的欲望。我希望这本书能不仅仅是简单地罗列作品，而是能有深入的鉴赏和解读，能帮助我理解董其昌在书画史上的重要地位，以及他那些精妙绝伦的作品背后所蕴含的文人情怀和时代精神。我对他的《画禅室随笔》也颇感兴趣，书中的理论是否能在画作的赏析中得到印证，这也是我非常期待的。总而言之，这本书对我来说，就像是一个宝藏的入口，我迫不及待地想一探究竟，看看里面究竟珍藏了多少董其昌的翰墨精华。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这书名自带一种历史的厚重感和艺术的珍贵感。我并非专业的艺术史学者，但一直对中国传统书画怀有极大的热情和敬意。董其昌，作为明代书画界的巨匠，他的名字早已深入人心。我一直觉得，他的作品中蕴含着一种独有的“文人气息”，那是一种超脱于世俗的淡泊与雅致。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一个通往他艺术世界的宝库。我非常期待能够在这本书中，看到他那些被誉为“翰墨聚珍”的书法作品，从那些一笔一画、一撇一捺中，去感受他那“秀润天成”的书法魅力，以及他那深厚的学养和艺术功底。同时，我也迫切想欣赏他那些传世的山水画作，特别是那些体现了他“以书入画”理念的作品，想看看他如何将书法的笔法、墨法、章法巧妙地融入到绘画创作之中，从而创造出别具一格的艺术境界。这本书对我而言，不仅仅是一次简单的观赏，更是一次深入学习和理解中国传统书画艺术的宝贵机会，一次与历史和艺术大师的对话。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，光听名字就让人感受到一种厚重与珍稀。我并非科班出身的艺术评论家，只是一个对中国传统文化情有独钟的爱好者。在我心中，董其昌一直是一位充满传奇色彩的人物，他的书法，那种飘逸洒脱，浑然天成的韵味，总是让我心生向往。我常常在想，是什么样的心境，才能孕育出如此绝妙的书法？而他的绘画，特别是“黄公望画法”的推崇，以及他“以书入画”的理念，更是让我对他的艺术造诣充满了好奇。这本书的到来，就像是给我打开了一扇通往明代书画艺术殿堂的大门。我迫不及待地想翻开它，去细细品味那些流传至今的墨宝，感受董其昌笔下的山川草木，以及他运腕使毫时的那份从容与自信。我更希望，书中能够有对作品的详细考证和深入浅出的解读，让我不仅能看到“形”，更能懂得“神”，理解董其昌的艺术哲学和他在中国绘画史上的独特贡献。对我而言，这本书不仅仅是一本画册，更是一次与大师对话的机会，一次对中华优秀传统文化深层理解的旅程。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这书名自带一种低调的奢华感，仿佛一个沉睡了数百年的艺术宝藏，如今终于得以重见天日。我虽非书画专家，但对中国传统文化有着天然的亲近感，尤其迷恋那些在历史长河中熠熠生辉的艺术瑰宝。董其昌，这个名字，在我心中，早已是明代书画艺术的代名词。我一直对他的“集古”理论和“以书入画”的实践充满兴趣。我想知道，他如何在博采众长中形成自己独树一帜的风格？他的笔墨究竟有着怎样的魔力，能够将山川的灵秀、文人的情致融为一体？这本书的出现，对我来说，就像是打开了一本活的艺术史。我迫不及待地想翻开它，去欣赏那些被冠以“翰墨聚珍”之名的作品，去感受董其昌笔下那份超凡脱俗的雅韵，去领略他那种“逸气纵横”的艺术境界。我期待的不仅仅是作品的呈现，更希望书中能有深入的解读，帮助我理解这些作品背后的历史渊源、艺术价值以及董其昌本人在书画史上的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这书名就像一声古老而悠远的钟鸣，瞬间将我的思绪拉回到那个充满文人雅韵的时代。我是一名对中国传统艺术怀有深厚情感的普通读者，对于那些能够代表一个时代高度的书画作品，总是充满着无限的敬意和好奇。董其昌，这位在书画史上留下浓墨重彩的一笔的巨匠，一直是我非常景仰的对象。我始终觉得，他的艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度和哲学思想的体现。这本书的出现，对我来说，无疑是一次宝贵的学习机会。我非常期待能够在这本书中，看到他那些被誉为“集珍”的书法作品，从那些一笔一画中，去感受他作为“一代书宗”的雄浑与秀逸。同时，我也渴望深入了解他“以书入画”的艺术理念，欣赏他如何将书法的笔墨趣味巧妙地融入到山水画的创作中，从而形成了他独特的艺术风格。这本书对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的遨游，一次对中国传统书画艺术精髓的探寻。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这书名本身就带着一种仪式感，仿佛捧在手中的是一件饱经沧桑、却依旧熠熠生辉的古物。我是一个生活节奏很快的都市人，平时接触的更多的是现代化的资讯，但内心深处，却一直渴望与中国传统文化的精髓进行一次深刻的连接。董其昌，作为明代书画巨匠，他的名字早已如雷贯耳。我总觉得，他的作品里蕴含着一种难以言说的东方智慧和文人情怀，那是一种在喧嚣尘世中难得的宁静与超脱。这本书的出现，对我来说，就像是为我打开了一扇通往那份宁静的窗户。我希望能在书中看到他那些笔力遒劲、意境深远的行书作品，感受那种“字字珠玑”的艺术魅力。同时，我也非常期待他那些“笔墨苍润”、“元人意趣”的山水画。我想知道，在他简练的笔触下，是如何勾勒出千岩万壑的壮丽，又如何在淡墨浅色中透出超凡脱俗的意境。这本书对我而言，不仅仅是欣赏艺术，更是一种精神的洗礼，一次对古人精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这个书名让我联想到的是一个琳琅满目的艺术宝库，里面珍藏着的是中国书画史上一颗璀璨的明珠。我是一名对古典艺术情有独钟的普通读者，虽然不具备专业的鉴赏能力，但对那些能够穿越时空、打动人心的艺术作品，总是怀有深深的敬意。董其昌，在我看来，是一位集书画大家于一身的传奇人物。他的书法，总有一种温润如玉的雅致，而他的绘画，更是以其“墨戏”的洒脱和“意境”的深远而闻名。这本书的出现，对我来说，是一次难得的学习机会。我希望通过这本书，能够有机会近距离地欣赏到他那些被誉为“翰墨聚珍”的作品，感受他笔墨之间的万千气象。我特别好奇他如何将书法的笔意融入到绘画的皴法之中，如何通过水墨的浓淡干湿来表现山水的层次与神韵。我更期待书中能够有专业的导读，帮助我理解这些作品的历史价值、艺术特点以及董其昌的创作思想。对我而言，这本书不仅仅是一本收藏品，更是一部关于中国传统书画艺术的启蒙读物，我希望能从中获得美的享受和知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这几个字如同一道符咒，瞬间勾起了我对中国古典艺术最深沉的向往。我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者，尤其喜欢那些能够触动灵魂、传递精神的作品。董其昌，作为明代书画的集大成者，他的名字本身就承载着无数的艺术传奇。我常常想象，在他的笔尖下，是如何挥洒出那“秀润流畅”的书法，又是如何勾勒出那“淡而远”的山水意境。这本书的出现，就像是我期盼已久的“一次对话”，我渴望通过它，与这位伟大的艺术家进行跨越时空的交流。我特别希望能看到他那些被后人奉为圭臬的墨迹，感受他那种“笔随心运，心随境生”的艺术状态。同时，我也对他的绘画作品充满好奇，想看看他如何继承古法，又如何创新，创造出独具一格的“董氏山水”。这本书对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次对中国传统文人精神的探索，一次对美的极致追求的体验。

评分☆☆☆☆☆

初拿到“董其昌翰墨聚珍”这本书，最先吸引我的便是其装帧的考究。厚重的纸张，雅致的封面设计，都传递出一种低调而奢华的质感，仿佛捧在手里的是一件真正的艺术品。我是一名对中国古典美学有着浓厚兴趣的普通读者，并非专业人士，所以对于书画的理解更多地是出于一种直观的感受和对历史文化的敬畏。董其昌的名字，即便是在当下，依然如雷贯耳，他的影响之深远，毋庸置疑。我一直觉得，了解一个时代，最重要的便是去触摸那个时代留下的艺术痕迹。而董其昌，无疑是明代书画艺术史上一位绕不开的巨匠。我希望能在这本书中，看到那些被誉为“神品”的墨迹，感受那飞白与浓墨的交织，体会那笔走龙蛇间的风骨。同时，我也期待书中能够收录他那些传世的山水画作，尤其是那些受其“南北宗论”思想影响而创作的作品。我想看看，他笔下的山水，是如何在继承传统的同时，又融入了他个人独特的审美情趣和哲学思考的。这本书对我而言，更像是一次穿越时空的对话，我想通过他的翰墨，去聆听那个时代的声音，去感受那份属于明代文人的雅逸与超脱。

评分☆☆☆☆☆

“董其昌翰墨聚珍”，这个书名听起来就像是打开了一个古老的宝盒，里面闪烁着的是历经岁月沉淀的艺术光芒。我是一个对传统艺术充满好奇心的学生，尤其喜欢探索那些在历史上留下深刻印记的大师们。董其昌，对我来说，不仅仅是一个名字，更是一种文化的象征。我一直对他的“笔墨趣味”理论感到着迷，想知道他究竟是如何将书法中的笔法、墨法、章法融入到绘画之中，从而创造出一种既有形又有神的独特艺术风格。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离地观摩那些被誉为“珍品”的墨宝。我特别想看到，他那些行云流水般的书法作品，以及他笔下那淡雅脱俗的山水画。我希望书中不仅仅是呈现作品，还能附带一些权威的解读，分析作品的艺术价值、历史背景以及董其昌创作时的心路历程。这样，我才能更好地理解他为何能够成为一代宗师，他的艺术思想又是如何影响了后世。这本书对我而言，是求知路上的一个重要节点，我希望能从中汲取养分，提升自己对中国传统书画的鉴赏能力。