音乐笔记六线谱本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐一平 编

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店铺： 博睿图书

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539661957

商品编码：26247332483

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：音乐笔记六线谱本
• 作者：编者:徐一平
• 定价：8
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539661957

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：64

目录

日历及备忘录
课堂记录与教师点评
六线谱
吉他备调常用和弦图
低把位和弦图总汇
吉他常用节奏型总汇
一、常用分解节奏型
二、常用扫弦节奏型
常用力度术语、符号一览表
常用反复记号表
其他常用符号表
自然音程一览表
表情术语小词典
自我评价

好的，下面为您提供一份不包含《音乐笔记六线谱本》内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于音乐学习、理论探索以及其他相关的音乐题材，旨在吸引那些对音乐创作、欣赏或深入研究感兴趣的读者。 --- 《和声的迷宫：从巴洛克到现代的色彩变奏》 图书简介 核心主题： 本书深入剖析了西方音乐发展史上和声语言的演变轨迹，探讨了从严格的对位法束缚中解放出来的过程，以及作曲家如何利用和声的色彩和张力来构建宏大的音乐叙事。它不仅仅是一部理论教材，更是一部引导读者“聆听”历史进程的指南。 第一部分：奠基与规则——功能和声的黄金时代 本部分聚焦于17世纪至19世纪中叶的古典主义与浪漫主义时期，这是功能和声体系发展最为成熟的阶段。 我们首先回顾巴赫的对位艺术，分析他如何通过严谨的声部进行（Voice Leading）和复调织体来建立和声的逻辑性。书中详细讲解了调性体系的构建基础——主、属、下属和弦的严格功能，以及如何通过导音的解决来创造音乐的“方向感”。 随后，我们将进入维也纳古典乐派的结构美学。莫扎特和海顿的作品被用作范例，阐释了如何利用和声的稳定与变化来划分乐段、构建主题的对比。我们着重分析了奏鸣曲式中，转调如何服务于戏剧冲突的构建，以及终止式在赋予乐句完整性中的关键作用。 浪漫主义的和声探索是本部分的重点。肖邦、李斯特等人的作品揭示了和声如何从服务于结构退变为表达强烈情感的工具。我们将细致探讨半音化和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦）如何被频繁使用，以模糊调性中心，增加音乐的“不确定性”和抒情深度。勃拉姆斯的厚重和声织体，以及瓦格纳的“特里斯坦和弦”，被作为传统调性边缘探索的里程碑进行深度解析。 第二部分：色彩的释放——印象派与调性瓦解的开端 随着十九世纪末的到来，作曲家开始对既有的功能和声规则感到窒息。第二部分探讨了如何打破传统的“解决”概念，开启了音乐色彩的全新领域。 德彪西与印象主义的和声革新是本章的核心。本书详细介绍了平行和弦（Parallel Chords）的运用，这使得和声不再局限于垂直关系的功能，而成为一种流动的、光影般的色彩块。我们分析了全音阶和五声音阶如何彻底解放了调性束缚，营造出“朦胧”和“非西方”的听感。 紧接着，我们探讨了和声的模糊化倾向。斯克里亚宾晚期的作品，如何通过对三度音程的不断叠加，创造出高度密集的、几乎无法被传统方法归类的和弦结构。这为后来的无调性音乐埋下了伏笔。 第三部分：结构的重构——二十世纪的十二音与聚散体系 进入20世纪，音乐进入了彻底的结构性革命。本部分深入介绍了解构调性的几种主要方法。 首先是荀伯格的无调性与十二音体系（Dodecaphony）。本书用清晰的图解方式，解释了“音列”（Tone Row）的构建、转换（逆行、倒影、倒影逆行），以及如何通过音列的排列来确保所有十二个音在结构上具有同等的权重。我们区分了“自由无调性”与“系统化的十二音序列主义”，并分析了韦伯恩如何将音列思维应用于节奏和力度。 其次，我们探讨了序列主义的扩展。梅西安（Messiaen）引入了“调式与移位”（Modes of Limited Transposition），这是一种介于传统调性和无调性之间的独特和声资源，尤其关注其对节奏复杂性的影响。 最后，本书将目光投向了非西方音阶和节奏模式的融入。布列兹的点描主义（Pointillism）和后来的极简主义（Minimalism）中的和声处理，展示了如何通过微小的、重复的结构变化来代替传统的和声运动，这为当代音乐的听觉体验带来了颠覆性的变革。 第四部分：现代与未来的和声探究 本书的最后一部分超越了古典与现代的界限，探讨了当代作曲家在和声领域的最新尝试。 我们讨论了复调与微音音乐（Microtonality）。如何使用四分音（Quarter Tones）或更小的音程单位来创造出超越十二平均律的新色彩空间。 此外，空间化和声的概念也被引入。在电子音乐和空间声学的影响下，和声不再仅仅是垂直或水平的排列，它开始探索音高在物理空间中的分布与运动，极大地拓宽了“和声”的定义边界。 本书特色： 历史脉络清晰： 完整梳理了和声概念从功能化到去功能化的完整历史线索。 分析案例丰富： 涵盖了从巴洛克到后序列主义的标志性作品片段，配有详细的乐谱分析图示（不涉及特定练习册的六线谱形式）。 面向深度学习者： 适合音乐学院学生、作曲专业人士，以及希望突破传统和声框架、拓展创作视野的严肃音乐爱好者。 本书旨在提供一个多维度的视角，让读者理解，和声并非一套僵死的规则，而是一部持续演变、反映时代精神的声学语言史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都非常用心，纸张质量也很好，拿在手里感觉很舒服。作者在讲解音乐史方面的内容也十分精彩，清晰地梳理了各个音乐流派的发展脉络，配图也很精美。读完之后，我对古典音乐的理解又上了一个新的台阶，不仅仅停留在旋律和节奏上，更能感受到其背后蕴含的文化和思想。而且，书中还穿插了一些著名音乐家的生平和轶事，让整个阅读过程充满了趣味性，读起来一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乐理和演奏技巧的书籍，内容真是丰富得让人应接不暇。作者对和声学的讲解深入浅出，即便是初学者也能轻松理解复杂的概念。书中包含了大量的实例和练习曲，涵盖了从基础的音程、和弦到进阶的调式、转调等多个方面。尤其是对不同风格音乐的和声分析，非常到位，让人在学习过程中能更深入地体会到音乐的魅力。我特别喜欢它对作曲法的一些探讨，对于想要尝试自己创作的人来说，提供了很多实用的指导和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常个人化，读起来就像是和一位经验丰富的音乐导师在对话。作者不仅传授知识，更分享了他多年的实践经验和对音乐的热爱。阅读过程中，常常能感受到作者那种对音乐近乎痴迷的热情，这种热情也感染了我，让我更加坚定地投入到音乐学习中。书中对一些音乐现象的独到见解，让我对音乐的理解有了一种全新的视角，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一本工具书，它的实用性毋庸置疑。里面收录了大量的指法图和演奏技巧解析，对于提高演奏水平大有裨益。作者的讲解非常细致，每一步的动作都要做到位，甚至连手型和呼吸的配合都有详细说明。我按照书中的建议进行练习后，感觉自己的演奏流畅度和表现力都有了显著的提升。对于那些苦于技术瓶颈的乐手来说，这本书无疑是一盏明灯，提供了很多非常有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让人印象深刻。它不仅仅是一本关于基础知识的入门读物，更像是一本音乐百科全书。作者涉猎广泛，从西方音乐理论到世界各地的民族音乐都有所涉及，视野非常开阔。我从中学习到了很多新的音乐知识，拓宽了自己的音乐视野，对不同文化背景下的音乐有了更深刻的认识。书中对音乐美学的探讨也非常富有启发性，引人深思。