音樂筆記六綫譜本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐一平 編

圖書標籤:

• 音樂
• 樂譜
• 六綫譜
• 音樂筆記
• 練譜
• 音樂教材
• 音樂學習
• 初學
• 音樂基礎
• 五綫譜

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539661957

商品編碼：26247332483

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：音樂筆記六綫譜本
• 作者：編者:徐一平
• 定價：8
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539661957

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：64

目錄

日曆及備忘錄
課堂記錄與教師點評
六綫譜
吉他備調常用和弦圖
低把位和弦圖總匯
吉他常用節奏型總匯
一、常用分解節奏型
二、常用掃弦節奏型
常用力度術語、符號一覽錶
常用反復記號錶
其他常用符號錶
自然音程一覽錶
錶情術語小詞典
自我評價

好的，下麵為您提供一份不包含《音樂筆記六綫譜本》內容的詳細圖書簡介。這份簡介將聚焦於音樂學習、理論探索以及其他相關的音樂題材，旨在吸引那些對音樂創作、欣賞或深入研究感興趣的讀者。 --- 《和聲的迷宮：從巴洛剋到現代的色彩變奏》 圖書簡介 核心主題： 本書深入剖析瞭西方音樂發展史上和聲語言的演變軌跡，探討瞭從嚴格的對位法束縛中解放齣來的過程，以及作麯傢如何利用和聲的色彩和張力來構建宏大的音樂敘事。它不僅僅是一部理論教材，更是一部引導讀者“聆聽”曆史進程的指南。 第一部分：奠基與規則——功能和聲的黃金時代 本部分聚焦於17世紀至19世紀中葉的古典主義與浪漫主義時期，這是功能和聲體係發展最為成熟的階段。 我們首先迴顧巴赫的對位藝術，分析他如何通過嚴謹的聲部進行（Voice Leading）和復調織體來建立和聲的邏輯性。書中詳細講解瞭調性體係的構建基礎——主、屬、下屬和弦的嚴格功能，以及如何通過導音的解決來創造音樂的“方嚮感”。 隨後，我們將進入維也納古典樂派的結構美學。莫紮特和海頓的作品被用作範例，闡釋瞭如何利用和聲的穩定與變化來劃分樂段、構建主題的對比。我們著重分析瞭奏鳴麯式中，轉調如何服務於戲劇衝突的構建，以及終止式在賦予樂句完整性中的關鍵作用。 浪漫主義的和聲探索是本部分的重點。肖邦、李斯特等人的作品揭示瞭和聲如何從服務於結構退變為錶達強烈情感的工具。我們將細緻探討半音化和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦）如何被頻繁使用，以模糊調性中心，增加音樂的“不確定性”和抒情深度。勃拉姆斯的厚重和聲織體，以及瓦格納的“特裏斯坦和弦”，被作為傳統調性邊緣探索的裏程碑進行深度解析。 第二部分：色彩的釋放——印象派與調性瓦解的開端 隨著十九世紀末的到來，作麯傢開始對既有的功能和聲規則感到窒息。第二部分探討瞭如何打破傳統的“解決”概念，開啓瞭音樂色彩的全新領域。 德彪西與印象主義的和聲革新是本章的核心。本書詳細介紹瞭平行和弦（Parallel Chords）的運用，這使得和聲不再局限於垂直關係的功能，而成為一種流動的、光影般的色彩塊。我們分析瞭全音階和五聲音階如何徹底解放瞭調性束縛，營造齣“朦朧”和“非西方”的聽感。 緊接著，我們探討瞭和聲的模糊化傾嚮。斯剋裏亞賓晚期的作品，如何通過對三度音程的不斷疊加，創造齣高度密集的、幾乎無法被傳統方法歸類的和弦結構。這為後來的無調性音樂埋下瞭伏筆。 第三部分：結構的重構——二十世紀的十二音與聚散體係 進入20世紀，音樂進入瞭徹底的結構性革命。本部分深入介紹瞭解構調性的幾種主要方法。 首先是荀伯格的無調性與十二音體係（Dodecaphony）。本書用清晰的圖解方式，解釋瞭“音列”（Tone Row）的構建、轉換（逆行、倒影、倒影逆行），以及如何通過音列的排列來確保所有十二個音在結構上具有同等的權重。我們區分瞭“自由無調性”與“係統化的十二音序列主義”，並分析瞭韋伯恩如何將音列思維應用於節奏和力度。 其次，我們探討瞭序列主義的擴展。梅西安（Messiaen）引入瞭“調式與移位”（Modes of Limited Transposition），這是一種介於傳統調性和無調性之間的獨特和聲資源，尤其關注其對節奏復雜性的影響。 最後，本書將目光投嚮瞭非西方音階和節奏模式的融入。布列茲的點描主義（Pointillism）和後來的極簡主義（Minimalism）中的和聲處理，展示瞭如何通過微小的、重復的結構變化來代替傳統的和聲運動，這為當代音樂的聽覺體驗帶來瞭顛覆性的變革。 第四部分：現代與未來的和聲探究 本書的最後一部分超越瞭古典與現代的界限，探討瞭當代作麯傢在和聲領域的最新嘗試。 我們討論瞭復調與微音音樂（Microtonality）。如何使用四分音（Quarter Tones）或更小的音程單位來創造齣超越十二平均律的新色彩空間。 此外，空間化和聲的概念也被引入。在電子音樂和空間聲學的影響下，和聲不再僅僅是垂直或水平的排列，它開始探索音高在物理空間中的分布與運動，極大地拓寬瞭“和聲”的定義邊界。 本書特色： 曆史脈絡清晰： 完整梳理瞭和聲概念從功能化到去功能化的完整曆史綫索。 分析案例豐富： 涵蓋瞭從巴洛剋到後序列主義的標誌性作品片段，配有詳細的樂譜分析圖示（不涉及特定練習冊的六綫譜形式）。 麵嚮深度學習者： 適閤音樂學院學生、作麯專業人士，以及希望突破傳統和聲框架、拓展創作視野的嚴肅音樂愛好者。 本書旨在提供一個多維度的視角，讓讀者理解，和聲並非一套僵死的規則，而是一部持續演變、反映時代精神的聲學語言史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一本工具書，它的實用性毋庸置疑。裏麵收錄瞭大量的指法圖和演奏技巧解析，對於提高演奏水平大有裨益。作者的講解非常細緻，每一步的動作都要做到位，甚至連手型和呼吸的配閤都有詳細說明。我按照書中的建議進行練習後，感覺自己的演奏流暢度和錶現力都有瞭顯著的提升。對於那些苦於技術瓶頸的樂手來說，這本書無疑是一盞明燈，提供瞭很多非常有效的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常個人化，讀起來就像是和一位經驗豐富的音樂導師在對話。作者不僅傳授知識，更分享瞭他多年的實踐經驗和對音樂的熱愛。閱讀過程中，常常能感受到作者那種對音樂近乎癡迷的熱情，這種熱情也感染瞭我，讓我更加堅定地投入到音樂學習中。書中對一些音樂現象的獨到見解，讓我對音樂的理解有瞭一種全新的視角，非常值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓人印象深刻。它不僅僅是一本關於基礎知識的入門讀物，更像是一本音樂百科全書。作者涉獵廣泛，從西方音樂理論到世界各地的民族音樂都有所涉及，視野非常開闊。我從中學習到瞭很多新的音樂知識，拓寬瞭自己的音樂視野，對不同文化背景下的音樂有瞭更深刻的認識。書中對音樂美學的探討也非常富有啓發性，引人深思。

評分☆☆☆☆☆

這本關於樂理和演奏技巧的書籍，內容真是豐富得讓人應接不暇。作者對和聲學的講解深入淺齣，即便是初學者也能輕鬆理解復雜的概念。書中包含瞭大量的實例和練習麯，涵蓋瞭從基礎的音程、和弦到進階的調式、轉調等多個方麵。尤其是對不同風格音樂的和聲分析，非常到位，讓人在學習過程中能更深入地體會到音樂的魅力。我特彆喜歡它對作麯法的一些探討，對於想要嘗試自己創作的人來說，提供瞭很多實用的指導和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計都非常用心，紙張質量也很好，拿在手裏感覺很舒服。作者在講解音樂史方麵的內容也十分精彩，清晰地梳理瞭各個音樂流派的發展脈絡，配圖也很精美。讀完之後，我對古典音樂的理解又上瞭一個新的颱階，不僅僅停留在鏇律和節奏上，更能感受到其背後蘊含的文化和思想。而且，書中還穿插瞭一些著名音樂傢的生平和軼事，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性，讀起來一點也不枯燥。