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[荷] 米克·巴尔（MiekeBal）著段炼编彭佳 著

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• 视觉文化
• 文化研究
• 绘画分析
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出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787569014914

商品编码：26476217902

出版时间：2017-12-01

作  者:(荷)米克·巴尔(Mieke Bal) 著;段炼 编;彭佳,方小莉 丛书主编 著作 定  价:58 出 版 社:四川大学出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:254 装  帧:平装 ISBN:9787569014914 ●辑符号理论
●编者导读
●看见符号：从符号学理解视觉艺术
●作为符号学理论的叙事学
●艺术与跨界符号
●第二辑符号方法
●编者导读
●解读艺术：从读者视角出发
●解读符号：从类型符码到意指失谐
●解读图像：从视觉认知到观照故事
●第三辑符号实践
●编者导读
●视觉再现：聚焦与窥视
●视觉修辞：贯通图文的寓言符号
●视觉叙述：父子关系及其神话
●后记二题
●参考文献

内容简介

《绘画中的符号叙述:艺术研究与视觉分析》由(荷)米克·巴尔(Mieke Bal)著 (荷)米克·巴尔(Mieke Bal) 著;段炼 编;彭佳,方小莉 丛书主编 著作 米克·巴尔（Mieke Bal），阿姆斯特丹大学文艺理论教授，有名文化理论家，阿姆斯特丹大学文化分析学院创立者，西方人文学界前沿跨学科学者，学术兴趣广泛，曾用英、法、荷兰文撰写出版各种著述四十余部，在叙述学、女性主义研究、符号学以及艺术史研究领域有着广泛的影响力，其在中国已被译介的著作有《叙述学：叙述理论导论》（谭君强译）。
段炼，四川成都人，文学博士、美术教育学博士，上世纪80年代任教于四川大学，90年代初在加拿大留学，后任教于纽约州立大学等校，现任教于加拿大康科迪亚大学，研究批评方法与艺术史论，从亊艺术评论与文学写作。近30年来发表有学术论文、文艺评论、散文随笔三百余篇，等

好的，这里有一份为您创作的图书简介，主题是关于世界建筑史上的宏伟叙事，旨在展现人类文明的演进与建筑之间的深刻关联。这份简介力求详尽，并力求展现出一种专业、深入的学术氛围。 --- 著作简介： 尘封的结构：世界建筑史中的文明脉络与空间哲学 作者： [此处留空，以营造学术书籍的独立性] 出版社： [此处留空，以营造专业出版物的质感] 导言：凝固的时间与无声的宣言 建筑，从来不只是庇护所或工程学上的奇迹，它是人类集体记忆的物质载体，是特定时代哲学、宗教、社会权力结构最直观的表达。当我们凝视金字塔的几何精准，漫步于雅典卫城的柱廊，或沉醉于哥特式教堂直插云霄的尖顶，我们所面对的，是跨越千年的对话。它们以石头、木材和混凝土为媒介，向后世讲述着建造者的信仰、恐惧与梦想。《尘封的结构：世界建筑史中的文明脉络与空间哲学》正是一部致力于解码这些“凝固时间”的著作。 本书超越了传统建筑史中常见的风格罗列与断代梳理，它聚焦于结构逻辑与文化语境的相互作用，探究建筑如何定义空间，并反过来，空间如何塑造人类的思维模式与社会组织形态。我们试图回答一个核心问题：在不同的地理与历史条件下，人类如何通过“建造”这一行为，确立其对世界的认知和掌控欲？ 第一部：起源与神性——原始冲动与早期宇宙观 本卷考察人类最早期的居住形态，从新石器时代的巨石阵（Megalith）到美索不达米亚的空中花园与塔庙。我们深入分析早期建筑如何服务于宗教仪式与天文学观测的需求。 巨石的秩序： 分析纽格莱奇（Newgrange）等史前遗址的精确天文对位，探讨早期人类如何通过固定的建筑轴线来锚定时间和空间，从而建立起对“不可知力量”的初步秩序感。 泥砖的权力： 重点剖析苏美尔和巴比伦的城邦结构。高耸的吉库拉塔（Ziggurat）不仅仅是祭坛，更是城市政治权力的物理延伸，它将地上的城邦生活与天上的神祇世界进行强制性的连接。我们探讨这种“垂直化”的建筑倾向，如何反映了早期专制王权的出现。 尼罗河的永恒： 埃及金字塔的建造哲学是本章的重中之重。本书将分析其工程学上的大胆创新，更着重于其“永恒性”的追求。法老的陵墓是“来世”的蓝图，其严谨的几何比例和面对特定星辰的朝向，揭示了古埃及人对生命循环与死亡哲学的独特理解。 第二部：古典的平衡与世俗的诞生——轴线、柱式与城邦理想 随着青铜时代的衰落与铁器的兴起，人类的关注点从神祇的居所转向了城邦公民的公共生活。本卷聚焦于古希腊与古罗马的建筑遗产，探讨“理想空间”的构建。 希腊的理智之光： 我们详细解构多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变及其背后的哲学意义。帕特农神庙并非偶然的杰作，它是毕达哥拉斯学派数学美学在建筑上的完美体现——对“中道”与“和谐”的追求。本书将讨论剧场（Theater）在公民政治生活中的核心作用，以及它如何通过空间设计来规范观众的集体参与和情感投射。 罗马的实用主义与帝国扩张： 罗马建筑的核心在于“功能性”与“普适性”。我们深入分析拱券、穹顶和混凝土技术的革命性突破，探讨这些技术如何使得公共浴场、引水渠和巴西利卡（Basilica）成为可能。罗马的万神殿（Pantheon）被视为古代空间哲学的巅峰——一个由开口（Oculus）连接天穹的人造宇宙，象征着帝国的统一性与包容性。 街道的社会学： 本章通过对庞贝古城的考察，分析了罗马城市规划（Castrum）中轴线布局如何服务于军事管理和高效的社会流动，揭示了早期“城市机器”的雏形。 第三部：精神的攀升与黑暗中的微光——中世纪的信仰与封闭空间 中世纪的建筑是信仰的延伸，也是技术在面对复杂精神需求时的挣扎与突破。本卷将对比拜占庭的内向性辉煌与西欧的结构性革命。 拜占庭的圣像空间： 圣索菲亚大教堂的巨大穹顶挑战了结构极限，但其内部空间的设计目的在于“蒙蔽感官”，将信徒的注意力集中于光线、马赛克和漂浮的圣像之上，营造出非物质化的天堂入口。 哥特式的结构革命： 尖拱、飞扶壁和肋拱的组合，是一场结构力学与美学追求的完美联姻。我们分析哥特式大教堂如何通过“拉伸”来表达对上帝的渴望，光线不再是装饰，而是被引导进入的“神圣本体”。本书将详细解析沙特尔大教堂的彩色玻璃窗如何充当“视觉圣经”，向不识字的民众传达复杂的神学叙事。 修道院的自足： 探讨克吕尼（Cluny）或熙笃会（Cistercian）修道院的建筑布局，分析其如何创造出一个与世隔绝、严格遵循时间表（Ora et Labora）的微型社会模型。 第四部：理性、人文与机械的萌芽——文艺复兴至工业革命 文艺复兴是对古典原则的回归，但其核心是“人”的回溯。建筑语汇的精确性服务于人文主义对完美个体的赞颂。 文艺复兴的视错觉： 分析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何重新发现线性透视法，并将其应用于城市广场和宫殿设计中。建筑不再是向上的祈祷，而是人眼审视下的、可测量的、可理解的秩序体系。 巴洛克的动感与情感操纵： 承接反宗教改革的需要，巴洛克建筑以其戏剧性的曲线、强烈的明暗对比和奢华的装饰，旨在冲击并俘获观者的情绪。圣卡罗·阿洛夸特罗教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）的双曲面立面是情感表达与结构张力的极致体现。 工业革命的结构焦虑： 铁架、玻璃与铸铁的出现，从根本上动摇了传统石材建筑的权威。水晶宫（The Crystal Palace）的出现象征着一种新的、可拆卸、可复制的建筑范式，它预示着结构逻辑开始脱离美学教条，转向纯粹的工程效率。 结语：现代性的碎片与未来的空间 本书的终章将视野投向20世纪的现代主义浪潮。从勒·柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗的“少即是多”，建筑如何试图摆脱历史的桎梏，服务于工业化、大规模的社会需求。我们审视了现代建筑的“去语境化”倾向，及其在全球化背景下面临的文化身份危机。 《尘封的结构》并非终点，它是一张通往历史深处的地图，引导读者通过建筑的物质形态，追溯人类文明中那些至关重要的哲学转折点。这是一本关于空间如何塑造历史，以及历史如何被结构所铭刻的深度研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是需要一定专注度的，但回报绝对是丰厚的。它绝非那种可以随手翻阅的消遣读物，更像是一场需要全神贯注的智力探险。作者的论证过程环环相扣，引用了大量一手资料和鲜为人知的案例来支撑自己的观点，这种扎实的功底让人信服。我尤其喜欢其中关于“叙事结构”的章节，它将绘画不再视为静止的画面，而是动态的时间载体，这种解读方式极具创新性。阅读完后，我再去观看那些文艺复兴时期的巨幅祭坛画或者巴洛克时期的戏剧性场景时，脑海中会自动浮现出作者提供的分析框架，仿佛我的“艺术视网膜”被重新校准了一般，一切都变得更加清晰和有条理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，也体现了一种对内容本身的尊重。那种恰到好处的留白，保证了文字的呼吸感，使得那些复杂的理论陈述不会显得过于压抑。每一次拿起它，都像是在进行一次与艺术大师的深度对话。书中对一些非主流艺术流派的关注，也展现了作者的广阔胸襟，打破了传统艺术史中常见的偏见和局限性。我感受到的是一种对人类视觉表达历史的全面梳理和尊重，不遗漏任何一个角落，不放过任何一个重要的转折点。它成功地将那些原本散落在不同专业领域中的知识点，巧妙地编织成了一张逻辑严密的大网，让人清晰地看到知识点之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在阐述复杂概念时所采用的比喻和类比手法，简直是化腐朽为神奇的点金术。原本可能需要翻阅多本专业辞典才能理解的术语，在作者的笔下变得生动形象，易于理解，却又不失其专业性。我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在学习一种看待世界、解析信息的全新思维模式。这本书的价值在于，它提供了一个强大的分析工具箱，让读者在面对任何视觉作品时，都能迅速提炼出其背后的文化密码和结构逻辑。这不仅是一本关于绘画的书，更是一部关于人类如何通过图像构建意义的深刻哲学思考，读罢令人久久回味，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者那种冷静而又饱含热情的文字风格，它在保持学术严谨性的同时，又充满了文学性的光彩。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨某些段落的精妙措辞，那种对特定文化现象的概括能力，简直令人拍案叫绝。书中对某些特定意象在不同文化中的流变进行了深入的探讨，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的知识边界。它不仅仅是在谈论“画了什么”，更是在追问“为什么这么画”以及“它对后世产生了怎样的影响”。这种追根溯源的探索精神，让整本书的厚重感油然而生。对于想要提升自己审美鉴赏力的朋友来说，这本书无疑是一把开启大门的钥匙，它教会我们如何更“聪明”地去看待艺术作品，如何从表象深入到结构，从视觉抵达精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计就颇具匠心，色彩的运用和构图的平衡感，着实让人眼前一亮。它似乎在用视觉语言向读者发出邀请，去探寻字里行间隐藏的深意。我翻开书页，首先感受到的是作者深厚的学养，那种对艺术史脉络的梳理，既有宏观的把握，又不乏对细节的精准捕捉。特别是对一些经典画作的解读，作者并非简单地复述已有观点，而是提供了一种全新的、富有启发性的视角。读起来，仿佛有位博学的导师，耐心地为你剖析那些晦涩难懂的图像学符号，将其置于当时的社会文化背景下进行考察，让人对那些熟悉的画面有了更深层次的理解和共鸣。书中对不同时期艺术风格演变的论述，逻辑清晰，层层递进，即使是初涉艺术史的读者，也能轻松跟上作者的思路，不会感到枯燥乏味。