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杨远婴 著

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店铺： 吉出图书旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550293083

商品编码：26477881718

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-10-01

内容介绍

前言1

 

Part 1媒介特质

第1 章 光

1.1光的性质4

1.1.1反射4

1.1.2阴影5

1.2光在电影中的基本功能5

1.2.1光的外部引导功能5

光的空间引导6

光的时间引导7

1.2.2光的内部引导功能7

光对情绪和氛围的影响8

光作为戏剧冲突的元素9

1.3光的控制11

1.3.1标准布光11

1.3.2布光方式的变化12

主体与背景12

明暗对比布光12

平调布光13

剪影布光13

 

第 2 章 色 彩

2.1色彩的感知15

2.1.1光与色彩15

2.1.2眼睛与色彩16

2.2色彩的属性17

2.2.1基本色17

2.2.2色彩的饱和度17

2.2.3色彩的亮度18

2.2.4亮度与饱和度的差异18

2.3色彩的混合19

2.3.1加色法19

2.3.2减色法20

2.4色彩在电影中的基本功能21

2.4.1色彩的信息功能21

2.4.2色彩的象征性与漫画化21

2.4.3色彩的构图功能22

色彩的相互作用23

2.4.4色彩的情绪功能25

冷暖色25

 

第 3 章 画 面

3.1电影画面的基本元素32

3.1.1构图33

视觉中心34

非对称的均衡35

线条与几何形构架36

留白37

封闭式构图与开放式构图38

3.1.2镜头41

景别41

角度44

景深47

运动（动态构图）48

分割画面50

3.2写实主义电影和技术主义电影的两大传统51

3.2.1写实主义传统51

3.2.2技术主义传统52

3.2.3两种传统的融合53

3.3技术发展对电影画面创作的影响和意义54

3.3.1从黑白到彩色55

3.3.2从无声到有声55

3.3.3从宽银幕到IMAX 55

3.3.4摄影技术的发展57

3.3.5数字技术的革新58

 

第 4 章 声 音

4.1声音技术的变迁62

4.2声音感知的三个基本特性64

4.3电影声音的一般功能65

4.4电影声音的类别67

4.4.1人声67

对白67

旁白68

自动对白补录69

4.4.2音效69

4.4.3音乐71

创制电影音乐72

电影音乐的作用72

电影音乐的商业效用75

4.5声音设计76

4.5.1声音与影像76

影像与声音的感知76

声音对影像时间进程的作用

4.5.2声音设计的原则77

声音层次78

声音透视78

音桥80

画外声音81

声音蒙太奇81

 

Part 2创作流程

第 5 章 剧 作

5.1剧本写作流程85

5.1.1剧本的前期策划86

5.1.2剧本的大纲制作88

找主题88

确立人物89

撰写故事梗概与分场提纲91

5.1.3剧本的正式写作92

编台词93

5.1.4剧本的定稿与修改93

5.2改编94

5.2.1忠于原著96

5.2.2节选96

5.2.3复合96

5.2.4取意97

5.2.5颠覆97

5.3剧本写作格式98

5.4剧本运作102

 

第 6 章 导 演

6.1导演工作104

6.1.1筹备阶段106

构思106

建组106

挑选演员107

6.1.2中期拍摄阶段108

对摄影的指导109

对演员的指导110

对美术、灯光、造型等的指导111

6.1.3后期剪辑阶段111

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评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先关注的是它作为“电影经典入门基础教材”的定位。我一直觉得自己对电影的理解还停留在观众层面，想要更进一步，了解电影的创作规律、艺术手法以及背后的理论支撑。这本书在这一点上做得还算不错，它从最基础的电影语言讲起，比如镜头、剪辑、声音等元素是如何协同作用来构建叙事的。书中列举了不少经典电影的片段进行分析，让我恍然大悟，原来平时看似随意的镜头运用，背后都有着精心的设计和考量。不过，在一些理论部分的阐述上，我感觉有些地方略显晦涩，可能对于初学者来说需要反复阅读才能消化。我个人特别喜欢书里关于“蒙太奇”的章节，讲解得非常清晰，还配有图例，让我对这种重要的电影表现手法有了更直观的认识。此外，书中还涉及了一些电影史上的重要流派和导演，虽然只是简要介绍，但也为我指明了进一步学习的方向。总的来说，这本书提供了一个很好的起点，让我对电影艺术的奥秘有了初步的探寻，也激发了我深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是因为它提到“影视制作教程”。作为一名影视爱好者，虽然我没有专业背景，但一直对幕后制作的过程充满好奇。我希望这本书能告诉我，一部电影是如何从剧本变成银幕上的成品的，包括摄影、导演、剪辑、声音设计等各个环节。翻阅之后，我发现书中确实涵盖了这些内容，它用相对通俗易懂的语言，介绍了各个制作工种的基本职责和流程。例如，在摄影部分，它讲解了景别、角度、运镜等基础概念，并且给了一些简单的实用技巧。在剪辑部分，它也简要说明了不同剪辑方式的作用，以及如何通过剪辑来控制节奏和营造气氛。不过，作为一本“教程”，我感觉它在实操性方面还有提升空间。书中提供的更多是理论性的介绍和概念性的讲解，对于具体的拍摄设备、软件操作、后期制作流程等细节，介绍得相对较少。我希望能看到更多具体的案例分析，比如某个经典场景是如何拍摄的，某个特效是如何实现的，这样会更有指导意义。总的来说，这本书让我对影视制作有了初步的认识，但如果想真正上手实践，可能还需要结合更专业的教程和书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“包邮”和“现货正版”让我很放心，毕竟买书最怕的就是盗版和缺货。我一直觉得，了解电影的“概论”对于理解整个电影产业至关重要，它能帮助我们从宏观的角度把握电影的发展趋势、市场规律以及文化影响。这本书在这方面提供了一些不错的框架。它在开篇就对电影的定义、功能以及与其他艺术形式的关系进行了阐述，为读者建立了一个整体的认知。书中还探讨了电影作为一种大众传播媒介，是如何反映社会现实、影响公众舆论的。我比较喜欢书中关于电影的经济学和社会学分析，让我看到了电影不仅仅是艺术，更是一种庞大的产业和一种社会现象。不过，我对书中一些关于电影产业的最新数据和发展趋势的讨论，感觉还不够深入，可能一些内容已经有些滞后。毕竟电影产业发展非常迅速，新的技术、新的商业模式层出不穷。我更希望看到一些关于流媒体对传统电影发行渠道的冲击、人工智能在电影创作中的应用等更具前瞻性的讨论。总的来说，这本书为我提供了一个理解电影产业的良好视角，但如果能更新一些更前沿的内容，将会更具价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我收到之后，迫不及待地翻阅起来，毕竟“电影概论”这个题目本身就足够吸引人了，加上“新增国族特色”更是让我眼前一亮。我一直对不同国家和地区电影的发展脉络很感兴趣，想了解它们是如何在各自的文化土壤中生根发芽，又如何与世界电影潮流交织融合的。翻了几章之后，我发现书中确实在这方面做了一些探讨，虽然篇幅可能不如我预期的那样详尽，但就作为一本入门教材来说，已经提供了不少有价值的视角。比如，它提到了一些亚洲电影在叙事手法、审美风格上的独特性，以及如何受到西方电影理论的影响，又如何反过来影响了西方电影的创作。书中对于一些经典的国族电影作品的案例分析也很有启发性，让我对这些作品有了更深层次的理解。当然，我个人比较期待能够看到更多关于中国电影、印度电影、拉丁美洲电影等“非好莱坞”体系的深入研究，希望在后续的章节或者未来的版本中能有更丰富的篇幅。整体而言，这本书为我打开了一扇了解世界电影多元面貌的窗户，让我对电影艺术的理解更加立体和包容。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是被“电影经典入门基础教材”和“电影概论”这些关键词吸引。我一直对电影抱有浓厚的兴趣，希望能够系统地学习电影的理论知识，提升自己的鉴赏能力。这本书的结构安排还是比较合理的，它从电影的起源讲起，一路梳理到现代电影的发展，涵盖了电影史上的重要事件、流派和代表人物。书中对于一些核心的电影理论，比如作者论、类型电影理论等，都进行了简要的介绍，让我对这些重要的理论框架有了初步的了解。我特别喜欢书中对一些经典电影的分析，它不仅讲述了故事梗概，还深入剖析了影片的艺术特色、主题思想以及在电影史上的地位，让我对这些经典作品有了更深的敬意和理解。不过，在对一些早期电影的介绍上，感觉篇幅略显单薄，可能对于希望深入了解电影早期发展史的读者来说，会觉得不够过瘾。另外，书中在讨论一些现代电影理论时，引用了一些我不太熟悉的术语，可能需要我查阅更多的资料来辅助理解。总的来说，这是一本不错的电影入门教材，为我系统学习电影知识打下了良好的基础，也为我推荐了不少值得深入研究的电影和理论。