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店铺: 中少书盟图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103054550
商品编码:26497354699

具体描述







  • 书名: 音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册初级下册
  • 定价: 38.00
  • 出版社名称: 人民音乐
  • 出版时间: 2017.12
  • 作者: 戴嘉枋
  • 编者: 教育部考试中心,中央音乐学院
  • 开本: 8开
  • 书名: 音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册初级下册
  • ISBN编号: 9787103054550

基本信息

书名:音乐等级考试音乐基础知识音乐常识分册初级下册 定价:38.00元 主编:戴嘉枋 出版社:人民音乐出版社 出版日期:2017.12 ISBN:9787103054550 开本:8开 装帧:平装




 
 
 
 
《艺术的殿堂:西方音乐史与鉴赏精要》 内容概要: 本书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及有志于深入了解西方音乐艺术脉络的读者,提供一份全面而精炼的导览。我们摒弃了繁复的学术术语和晦涩的理论推演,专注于以清晰、流畅的叙事方式,勾勒出西方音乐自古至今的发展轨迹,并引导读者掌握基本的音乐鉴赏能力。全书内容聚焦于历史演变、风格特征、重要作曲家及其代表作的深入解析,而非具体的考试技巧或等级划分标准。 第一部分:音乐的源头与古典的奠基 (古代至巴洛克前期) 本部分追溯西方音乐的源头,从古希腊的音乐哲学探讨开始,直至中世纪的圣咏与早期复调的诞生。我们详细考察了格里高利圣咏的特点,以及奥尔加农(Organum)等早期复调形式如何为后世的音乐发展铺设了基石。 重点关注文艺复兴时期,音乐如何从宗教的束缚中逐渐走向世俗化。对位法的精妙运用、牧歌(Madrigal)的蓬勃发展,以及世俗音乐家群体的崛起,被置于当时的社会文化背景下进行探讨。读者将了解到若斯坎、帕莱斯特里那等大师的作品如何体现了“人类中心”的思想,并展现出音乐结构上的高度理性与和谐之美。 第二部分:巴洛克的光辉与古典主义的理性 巴洛克时期(约1600-1750年)是西方音乐史上一个充满戏剧性与装饰性的时代。本书将深入解析巴洛克音乐的核心特征——情感的强烈表达、对位法的登峰造极以及通奏低音(Basso Continuo)的支撑作用。 歌剧的诞生与发展: 我们详述了歌剧如何在佛罗伦萨的贵族沙龙中孕育而生,并重点分析了蒙特威尔第在确立早期歌剧规范上的贡献。 器乐的转型: 对协奏曲(Concerto)、赋格曲(Fugue)以及组曲(Suite)等器乐体裁的结构进行剖析。巴赫和亨德尔作为巴洛克晚期的巨擘,他们的创作思想、技法创新以及对后世的深远影响,将通过对《平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》等不朽杰作的赏析而得以展现。 随后,我们将笔锋转向古典主义时期(约1750-1820年)。这是一个追求清晰、平衡、结构完美的时代。本书着重阐释“奏鸣曲式”这一古典时期最重要的结构框架,并详细比较了海顿(交响乐之父)、莫扎特(旋律的大师)和贝多芬早期作品在确立这一范式中的关键作用。读者将学习如何通过识别呈示部、发展部和再现部的结构,来理解古典主义音乐的逻辑美感。 第三部分:浪漫的激情与民族的色彩 (浪漫主义时期) 浪漫主义时期(19世纪)是音乐史上最为个人化、情感最为奔放的阶段。本书将探讨“天才”概念的崛起,以及作曲家如何通过音乐表达对个人情感、自然崇拜、文学主题以及超自然力量的狂热追求。 体裁的扩展与深化: 叙事曲(Ballade)、即兴曲(Impromptu)等小型独奏曲体裁的兴盛,体现了钢琴在家庭音乐生活中的核心地位。舒伯特、肖邦和李斯特的作品将作为解析浪漫主义钢琴艺术的范例。 管弦乐队的革新: 随着乐队编制的扩大和乐器制造技术的进步,柏辽兹的“观念交响曲”和瓦格纳的“主导动机”系统,标志着音乐叙事能力的极大拓展。 民族主义的浪潮: 德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐和本土文化中汲取灵感,为各自民族的音乐语言注入了鲜活的生命力,这部分内容将结合具体的地域文化背景进行深入探讨。 第四部分:现代的探索与多元的未来 (20世纪至今) 20世纪的音乐如同一个巨大的实验场,彻底打破了自巴洛克以来建立的调性体系。本书将以梳理“突破”为主线,而非考核“规范”。 印象主义与表现主义的开端: 德彪西如何用色彩和氛围打破了传统和声的束缚,以及勋伯格如何激进地走向十二音体系,代表了音乐对“确定性”的反叛。 新古典主义与原始主义: 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的节奏震撼了世界,以及后世作曲家如何试图在现代技法与古典结构之间寻求平衡。 非西方音乐的影响与电子音乐的崛起: 我们将简要介绍20世纪中叶以来,作曲家们如何受到非西方音乐(如印度拉格、印尼甘美兰)的启发,以及电子合成器如何为声音的创作提供了无限的可能性。本书将介绍极简主义、偶然音乐等流派的基本思想,引导读者以更开放的心态面对当代音乐的复杂性。 鉴赏指南:超越“知其然” 本书的最终目标是提升读者的主动聆听能力。在每一章节的末尾,我们都会提供一套“结构聆听清单”和“情感地图”,指导读者在欣赏音乐时,不只是被动地接受旋律,而是主动去分辨乐器的配置、织体的变化、乐章的进行以及作曲家试图传达的情感张力。这套指南侧重于培养听者对音乐“语境”的理解,帮助读者在没有乐谱辅助的情况下,也能抓住一部作品的核心骨架与精神内核。 本书内容涵盖了从古希腊哲学到21世纪实验音乐的广阔图景,旨在提供一个完整的艺术史视野,而非针对特定等级考试的应试训练。

用户评价

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这本书我拿到手的时候,就感觉挺有分量的,沉甸甸的,封面设计也挺规整,一看就是正规出版物。我平时对音乐挺感兴趣的,虽然不是专业学过,但总想多了解一些,尤其是我孩子正在学音乐,我希望自己也能懂一些,能更好地辅导她。这本教材的目录看着挺丰富的,涵盖了不少基础的音乐知识,比如乐理、曲式、和声等等,这些都是构建音乐理解的基石。我最感兴趣的是里面关于音乐史的部分,虽然是初级内容,但希望能让我对不同时期的音乐风格有个大致的了解,比如巴洛克时期的严谨,古典时期的明快,浪漫时期的情感澎湃,这些标签式的印象,能让我听音乐的时候多一份思考。另外,书里的一些练习题,我打算也跟着做一做,看看自己的理解程度到底有多少,毕竟光看不练是很难真正掌握的。希望这本书能帮我打开一扇通往更深层次音乐世界的大门,让我不仅仅是“听”音乐,更能“懂”音乐。

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老实说,刚拿到这本书,我并没有对它抱有多大的期待,我主要是想给家里孩子找点练习用的材料,她正在备考音乐等级考试,听说这个是中央音乐学院编的,质量应该有保障。翻开一看,内容确实很扎实,条理也很清晰,特别是关于乐理基础知识的部分,讲得比较细致,比如音程、和弦的构成和功能,还有各种调式的解释,我之前学音乐的时候,很多东西都是一知半解,希望这次能通过给孩子讲解,自己也能重新梳理一遍。书里还涉及到一些音乐常识,比如不同乐器的音色特点、作曲家的代表作等等,这些内容对于拓展孩子的音乐视野非常有好处。我注意到书后面还有一些模拟考试的题目,这个对我来说特别实用,可以提前了解考试的题型和难度,也能帮孩子检验学习成果。总的来说,这本书的内容质量挺高的,而且价格也挺实在,感觉物超所值。

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从一名普通听众的角度来看,这本书的内容着实让我眼前一亮。我一直对音乐的“幕后故事”充满好奇,比如一首动听的旋律是如何被创作出来的?背后的理论支持是什么?这本书的“音乐基础知识”部分,恰好满足了我的求知欲。它并没有用过于学术的语言,而是用一种非常易懂的方式,讲解了乐理中的一些基本概念,比如音阶、调性、和弦的进行等等。让我这个非专业人士也能大概理解一些音乐的“骨架”。我尤其对书中关于“曲式结构”的介绍很感兴趣,每次听交响乐,总觉得乐曲的层次感很强,这本书让我了解到,原来这些音乐是有规律可循的,比如奏鸣曲式、回旋曲式等等。这让我听音乐的时候,不再是只能随波逐流,而是能捕捉到一些结构上的精妙之处。这本书就像一位耐心的向导,带领我一步步探索音乐的奥秘,感觉很受用。

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这本书的出现,简直就是我音乐学习路上的及时雨!我是一名音乐爱好者,但总是感觉自己像是无头苍蝇,对音乐的理解停留在非常表面化的层面。拿到这本书后,我最先关注的就是它的“音乐常识”部分。我一直很想知道,为什么有些音乐听起来会让人感到悲伤,有些又让人充满力量?书里关于音乐情绪的表达,以及不同乐器在塑造音乐情感中的作用,给了我很多启发。比如,我对弦乐器和管乐器的音色差异一直感到好奇,这本书里就有详细的介绍,让我能更清晰地分辨它们。此外,书中对一些经典音乐作品的介绍,也让我对那些耳熟能详的旋律有了更深的理解,不再是单纯的“听个响”。我特别喜欢里面关于“音乐的节奏与律动”的章节,让我意识到节奏原来是音乐的灵魂,而不仅仅是简单的快慢。这本书真的让我感觉,自己离真正理解音乐又近了一步。

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作为一名对音乐理论一直感到头疼的初学者,我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍。这本书的内容,尤其是“基础乐理入门”部分,简直是为我量身定做的。我之前尝试过一些其他的乐理书籍,但总觉得枯燥难懂,这本书用了很多生动的比喻和图示,将抽象的理论概念变得形象化。例如,它将音程比作“两个音之间的距离”,将和弦比作“三个或更多音的组合”,这些通俗易懂的解释,让我一下子就明白了。我特别喜欢书中关于“节奏与节拍”的讲解,终于让我弄清楚了为什么我们听到的音乐会有不同的律动感,以及如何区分不同的拍子。这本书还包含了许多练习,让我能够立即动手去实践,巩固所学知识。我感觉,经过这本书的学习,我终于摆脱了对乐理的恐惧,并且对音乐创作和理解产生了浓厚的兴趣。

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