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店鋪： 廣陵書社圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514903010

商品編碼：26718314072

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王羲之（303-361），字逸少，原籍琅琊（今山東臨沂），居會稽山陰（浙江紹興）。官至右軍將軍、會稽內史，人稱『王右軍』。

王羲之是我國東晉時的大書法傢。年少時，木訥不善辭令。酷愛書法，連走路、休息時也在揣摩字體的結構、間架和筆法。手指在身上不斷比劃，日子一久，衣服竟被劃破。每天寫完字，總到門前池塘裹去洗刷毛筆，以緻塘水變成墨色。骨鰻正直，為人坦率，不拘禮節。其書法功力，深為時人所重。因與驃騎將軍王述不和，遂於355年稱病辭官。後專攻書法、詩賦。草書主要學張芝，正書主要學鍾繇。博采眾長，精研體勢，推陳齣新，自成一傢。變法漢魏以來質樸的書風，為研美流便的新書體。其書備精諸體，草隸正行皆臻精美。尤擅長正書、行書。其（書法有『飄若浮雲，矯若驚龍』、『為古今之冠』，如『龍跳天門、虎臥鳳閣』、『天資自然，風神蓋代『之譽。其書法在我國書法藝術史上占有特殊地位，對後世影響極大。曆來有『書聖』之稱。真跡無存，今有少部分唐人摹寫本將其風貌保存。

書法藝術的韆年迴響：一部聚焦宋元明清書風演變的鑒賞與研究專著 書名：翰墨風華：宋元明清書法流變與風格探析 內容概要 本書並非對某一特定書傢（如王羲之）及其代錶作的深入臨摹與釋讀，而是將目光投嚮中國書法藝術發展史上一個極為關鍵且輝煌的階段——宋、元、明、清四朝。這部著作旨在係統梳理和深入剖析這四百年間，書法風格如何從唐代的規範與法度中解放齣來，走嚮個性化與文人趣味的巔峰，並最終在清代完成對傳統的自覺迴歸與創新。 全書結構嚴謹，內容翔實，分為四大核心篇章，輔以豐富的圖版分析和個案研究。 --- 第一部分：宋代書風的“尚意”與文人趣味的崛起 本篇重點探討宋代書法如何突破唐楷的束縛，確立以“意”為先導的審美標準。 一、蘇軾與“意”境的建構： 深入剖析蘇軾（東坡）的“我書意造工，為求古人筆意”的創作理念。著重分析其行草書中“豐腴沉著、自然拙樸”的風格特徵，探討其書法如何與其詩詞文賦中的曠達胸襟相互映照。書中將細緻辨析《寒食帖》在結構上的欹側與筆法的變化，揭示其“醜書”背後蘊含的深厚學養。 二、黃庭堅的“長槍大戟”與空間經營： 詳述黃庭堅（涪翁）對綫條的獨特處理，即其標誌性的“筆勢雄健，如長槍大戟”的草書風格。書中將以其題跋和長捲為例，闡釋他如何打破常規的字形結構，追求筆畫間的牽絲映帶與通篇氣息的貫通，尤其關注其在章法上對“空間留白”的極緻運用。 三、米芾的“風檣陣馬”與性情流露： 聚焦米芾（襄陽漫士）對晉人筆法的繼承與轉化，尤其是其“刷字”風格的形成。我們將分析米芾如何在高速運動的筆觸中實現對筆墨濃淡、乾濕的精準控製，展現其率性而為、追求“天然”的書寫狀態。對於其小楷《方冊帖》的精妙結構，也將進行專題論述。 四、宋四傢之外的補充視角： 簡要介紹蔡襄、歐陽修等對宋代書風奠基的貢獻，確保對宋代文人書風的整體麵貌有全麵把握。 --- 第二部分：元代：復古與士人精神的迴歸 元代書法史被定位為對唐法的“復古”與對晉唐精神的追溯，但這種復古並非簡單的模仿，而是在宋代個性化探索後的理性沉澱。 一、趙孟頫：集古大成，重塑規範： 本書將趙孟頫（子昂）視為元代書法的核心。通過對其楷書（如《吳興帖》）、行書（如《與中峰和尚書尺牘》）的細緻分析，闡明他如何融閤晉人（王獻之、鍾繇）與唐人（虞世南、歐陽詢）的優點，以“圓轉流暢、骨肉勻稱”的筆法，重建瞭文人書法的典雅標準。同時，探討其“書畫同源”的理論對後世的影響。 二、延續晉韻：鮮於樞與虞集： 探討鮮於樞如何在繼承晉韻的基礎上，融入宋人的靈動與灑脫，尤其關注其草書的用筆特點。虞集的書風則代錶瞭另一種內斂而平和的復古路徑。 三、提倡晉風對元代文人社交的影響： 分析元代士人在政治失意背景下，如何通過書法（尤其是尺牘的往來）來維係彼此的文化聯結與精神慰藉。 --- 第三部分：明代書風的多元化探索與帖學的鼎盛 明代是中國書法史上一個極為繁復的階段，它既有對宋元精神的繼承，也齣現瞭對法度嚴謹性的空前重視，最終形成瞭以“帖學”為主流的局麵。 一、吳門書派的典雅與法度： 重點研究以文徵明為代錶的吳門書傢。分析其楷書如何取法歐陽詢、顔真卿，並融入趙孟頫的秀潤，形成“溫潤秀勁，工緻典雅”的風格，如何成為明代官方和士人階層推崇的主流。唐寅、祝允明則作為個案，展示瞭明代初期在風格上的差異化探索。 二、颱閣體：體製書法的興衰： 設立專題討論“颱閣體”的齣現及其對書法創作的限製與影響。分析其特徵——結構勻稱、筆畫清晰、毫無波瀾，並探討其在政治體製下的實用意義及其對書法藝術性的壓製。 三、晚明“尚態”與個性化的爆發： 關注董其昌（董玄宰）的書學思想。詳述其“以禪入書”的理念，以及他如何通過對筆墨“淡、靜”的處理，提倡一種超越形體、直指心性的書風，為清初的革新埋下伏筆。 --- 第四部分：清代：碑學興起與書法傳統的重塑 清代是中國書法史上的一個轉摺點。在帖學達到極緻後，書傢們開始主動“背帖入碑”，尋求新的筆墨源泉。 一、碑學的開創與理論基礎： 深入闡述金石學的復興如何直接推動瞭碑學的興起。重點分析康熙、乾隆時期對北碑的關注，以及學者們如何將目光投嚮魏晉南北朝的墓誌和摩崖刻石。 二、碑學大傢及其風格貢獻： 鄧石如：探討其如何將篆隸筆法融入楷行，形成“雄強古拙，氣勢磅礴”的獨特風格，尤其分析其篆書的創新性。 包世臣與吳昌碩的理論接續：分析包世臣對碑學理論的係統梳理，以及吳昌碩如何在晚清以“金石入筆”的寫意精神，徹底完成瞭對碑學的吸收與轉化，開創瞭融匯篆隸金石之氣的現代書風。 三、帖學大師的堅守與總結： 對清代仍在堅持帖學傳統的書傢（如王鐸、傅山）進行迴顧。特彆是王鐸，分析其在明末清初的動蕩中，如何通過“欹側險絕、筆力雄健”的草書，錶達強烈的個人情感和對晉唐的仰慕，其作品是帖學嚮個性化探索的最後一次輝煌。 --- 結語： 本書的結論將總結宋元明清四朝書法，從“尚意”到“復古”，再到“多元化”與“重塑規範”，是中國書法文化不斷自我否定、自我完善的動態過程。它揭示瞭書法風格的演變，始終是特定曆史時期文人精神狀態、社會審美取嚮和學術思潮的深刻反映。本書旨在為研究中國書法史的學者、資深愛好者提供一部兼具學術深度與欣賞價值的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是沒得挑，拿到手裏就感覺沉甸甸的，非常紮實。我以前買過一些書法字帖，很多都是印刷得比較粗糙，墨色不均，臨摹起來總覺得少瞭點味道。但這本《曆代名傢書法經典》顯然是用心製作的，每一頁的拓本都清晰可見，即便是細微的筆觸變化也能被捕捉到。特彆是那種特有的宣紙質感，讓我在對著它練習的時候，仿佛能感受到古人運筆時的氣息和力量。而且排版設計也相當人性化，留白恰到好處，既不會顯得擁擠，也不會過於單調。作為一名業餘愛好者，我對手帖的要求很高，不僅要內容經典，更要便於學習和揣摩。這本書在這方麵做得非常齣色，看得齣齣版方在選擇底本和製作工藝上是下瞭大功夫的。光是觸摸和翻閱的過程，就已經是對書法藝術的一種熏陶瞭，讓人心情格外平靜，很適閤在安靜的環境下進行深入研究。我已經迫不及待地想拿齣我的毛筆，對著這些精美的範本開始我的下一輪練習瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深書法愛好者的角度來看，這本書的定價完全物超所值，它更像是一份收藏級的資料，而不是普通的學習用具。我收藏瞭大量的書法書籍，但很少有能做到像它這樣，將經典性、全麵性和製作精良度完美結閤的。它不僅涵蓋瞭不同朝代和流派的頂尖水平，更在裝幀上體現齣一種低調的奢華感。打開它，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的感染力是其他廉價字帖無法比擬的。我甚至覺得，即使隻是把它放在書架上作為陳設，它也能瞬間提升整個書房的文化氣息。對於那些不僅僅滿足於臨摹，更希望從曆史脈絡中汲取養分，提升自己對書法審美鑒賞能力的讀者來說，這本書是構建個人書法知識體係不可或缺的一塊基石。它提供的學習體驗，是多維度、全方位的，值得所有認真對待書法藝術的人入手珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對字帖的“可操作性”要求非常高的人。很多博物館級的拓本雖然藝術價值極高，但由於原件的損耗或拓印技術的原因，臨摹起來難度極大，筆畫細節模糊不清，非常容易誤導初學者。這本書在這方麵做得極為審慎，它似乎是在藝術價值和學習實用性之間找到瞭一個完美的平衡點。它選取的底本不僅是曆史上公認的傑作，更重要的是，這些摹本的清晰度和還原度非常高，甚至能看到一些微妙的提按頓挫的痕跡。這讓我可以更有信心地去模仿和練習，知道自己所學的是經過精心篩選和優化的“標準範本”。對於想要打好基本功，建立正確書寫習慣的人來說，擁有一個高質量的“引導者”至關重要，而這本字帖無疑就是這樣一個優秀的導師，它提供的不是一種遙不可及的完美，而是一種可以觸及的、可學習的經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計細節，體現齣一種對傳統的深深敬意，但又帶著現代的清晰度，這種平衡掌握得恰到好處。我尤其喜歡它在繁體字標注和旁注上的處理方式。對於我們這些需要對照古籍原文來理解書傢心境的學習者來說，清晰的釋文和注釋至關重要。很多舊版的字帖，要麼注釋過於簡略，要麼排版混亂，讓人看得一頭霧水。但這本書的旁注恰到好處地穿插在字帖的旁邊，既不乾擾主要的欣賞和臨摹區域，又能隨時提供必要的背景信息或用筆解析。這種“潤物細無聲”的編輯手法，讓學習過程變得極其流暢，我不需要頻繁地在書本和字典之間切換，極大地提高瞭學習效率。這種對細節的關注，讓我覺得這套書是真正為學習者著想的産物，而不是簡單地把名傢作品堆砌在一起的草稿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度令人贊嘆，它不僅僅是收錄瞭幾位大傢都耳熟能詳的大師的作品，而是真正做到瞭“曆代名傢”的覆蓋。我驚喜地發現其中竟然包含瞭許多我原本以為很難找到的稀有碑帖的清晰摹本。這對於我們這些想要全麵學習和拓寬視野的書法學習者來說，無疑是巨大的福音。我特彆欣賞它對不同書體風格的收錄和對比，比如，當你在同一本書中並置瞭不同時代、不同地域的書法大傢的墨跡時，那種風格的碰撞和演變就清晰地呈現在你的眼前。這讓我對中國書法史的理解不再是零散的知識點，而是一個有血有肉、不斷發展的脈絡。這種係統性和包容性，是市麵上很多隻專注於某一碑帖或某一書體的字帖所無法比擬的。它提供瞭一個絕佳的參照係，讓我能夠更理性地分析和選擇適閤自己當下階段的學習方嚮。