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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514903010

商品编码：26718314072

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王羲之（303-361），字逸少，原籍琅琊（今山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军、会稽内史，人称『王右军』。

王羲之是我国东晋时的大书法家。年少时，木讷不善辞令。酷爱书法，连走路、休息时也在揣摩字体的结构、间架和笔法。手指在身上不断比划，日子一久，衣服竟被划破。每天写完字，总到门前池塘裹去洗刷毛笔，以致塘水变成墨色。骨鳗正直，为人坦率，不拘礼节。其书法功力，深为时人所重。因与骠骑将军王述不和，遂于355年称病辞官。后专攻书法、诗赋。草书主要学张芝，正书主要学钟繇。博采众长，精研体势，推陈出新，自成一家。变法汉魏以来质朴的书风，为研美流便的新书体。其书备精诸体，草隶正行皆臻精美。尤擅长正书、行书。其（书法有『飘若浮云，矫若惊龙』、『为古今之冠』，如『龙跳天门、虎卧凤阁』、『天资自然，风神盖代『之誉。其书法在我国书法艺术史上占有特殊地位，对后世影响极大。历来有『书圣』之称。真迹无存，今有少部分唐人摹写本将其风貌保存。

书法艺术的千年回响：一部聚焦宋元明清书风演变的鉴赏与研究专著 书名：翰墨风华：宋元明清书法流变与风格探析 内容概要 本书并非对某一特定书家（如王羲之）及其代表作的深入临摹与释读，而是将目光投向中国书法艺术发展史上一个极为关键且辉煌的阶段——宋、元、明、清四朝。这部著作旨在系统梳理和深入剖析这四百年间，书法风格如何从唐代的规范与法度中解放出来，走向个性化与文人趣味的巅峰，并最终在清代完成对传统的自觉回归与创新。 全书结构严谨，内容翔实，分为四大核心篇章，辅以丰富的图版分析和个案研究。 --- 第一部分：宋代书风的“尚意”与文人趣味的崛起 本篇重点探讨宋代书法如何突破唐楷的束缚，确立以“意”为先导的审美标准。 一、苏轼与“意”境的建构： 深入剖析苏轼（东坡）的“我书意造工，为求古人笔意”的创作理念。着重分析其行草书中“丰腴沉着、自然拙朴”的风格特征，探讨其书法如何与其诗词文赋中的旷达胸襟相互映照。书中将细致辨析《寒食帖》在结构上的欹侧与笔法的变化，揭示其“丑书”背后蕴含的深厚学养。 二、黄庭坚的“长枪大戟”与空间经营： 详述黄庭坚（涪翁）对线条的独特处理，即其标志性的“笔势雄健，如长枪大戟”的草书风格。书中将以其题跋和长卷为例，阐释他如何打破常规的字形结构，追求笔画间的牵丝映带与通篇气息的贯通，尤其关注其在章法上对“空间留白”的极致运用。 三、米芾的“风樯阵马”与性情流露： 聚焦米芾（襄阳漫士）对晋人笔法的继承与转化，尤其是其“刷字”风格的形成。我们将分析米芾如何在高速运动的笔触中实现对笔墨浓淡、干湿的精准控制，展现其率性而为、追求“天然”的书写状态。对于其小楷《方册帖》的精妙结构，也将进行专题论述。 四、宋四家之外的补充视角： 简要介绍蔡襄、欧阳修等对宋代书风奠基的贡献，确保对宋代文人书风的整体面貌有全面把握。 --- 第二部分：元代：复古与士人精神的回归 元代书法史被定位为对唐法的“复古”与对晋唐精神的追溯，但这种复古并非简单的模仿，而是在宋代个性化探索后的理性沉淀。 一、赵孟頫：集古大成，重塑规范： 本书将赵孟頫（子昂）视为元代书法的核心。通过对其楷书（如《吴兴帖》）、行书（如《与中峰和尚书尺牍》）的细致分析，阐明他如何融合晋人（王献之、钟繇）与唐人（虞世南、欧阳询）的优点，以“圆转流畅、骨肉匀称”的笔法，重建了文人书法的典雅标准。同时，探讨其“书画同源”的理论对后世的影响。 二、延续晋韵：鲜于枢与虞集： 探讨鲜于枢如何在继承晋韵的基础上，融入宋人的灵动与洒脱，尤其关注其草书的用笔特点。虞集的书风则代表了另一种内敛而平和的复古路径。 三、提倡晋风对元代文人社交的影响： 分析元代士人在政治失意背景下，如何通过书法（尤其是尺牍的往来）来维系彼此的文化联结与精神慰藉。 --- 第三部分：明代书风的多元化探索与帖学的鼎盛 明代是中国书法史上一个极为繁复的阶段，它既有对宋元精神的继承，也出现了对法度严谨性的空前重视，最终形成了以“帖学”为主流的局面。 一、吴门书派的典雅与法度： 重点研究以文徵明为代表的吴门书家。分析其楷书如何取法欧阳询、颜真卿，并融入赵孟頫的秀润，形成“温润秀劲，工致典雅”的风格，如何成为明代官方和士人阶层推崇的主流。唐寅、祝允明则作为个案，展示了明代初期在风格上的差异化探索。 二、台阁体：体制书法的兴衰： 设立专题讨论“台阁体”的出现及其对书法创作的限制与影响。分析其特征——结构匀称、笔画清晰、毫无波澜，并探讨其在政治体制下的实用意义及其对书法艺术性的压制。 三、晚明“尚态”与个性化的爆发： 关注董其昌（董玄宰）的书学思想。详述其“以禅入书”的理念，以及他如何通过对笔墨“淡、静”的处理，提倡一种超越形体、直指心性的书风，为清初的革新埋下伏笔。 --- 第四部分：清代：碑学兴起与书法传统的重塑 清代是中国书法史上的一个转折点。在帖学达到极致后，书家们开始主动“背帖入碑”，寻求新的笔墨源泉。 一、碑学的开创与理论基础： 深入阐述金石学的复兴如何直接推动了碑学的兴起。重点分析康熙、乾隆时期对北碑的关注，以及学者们如何将目光投向魏晋南北朝的墓志和摩崖刻石。 二、碑学大家及其风格贡献： 邓石如：探讨其如何将篆隶笔法融入楷行，形成“雄强古拙，气势磅礴”的独特风格，尤其分析其篆书的创新性。 包世臣与吴昌硕的理论接续：分析包世臣对碑学理论的系统梳理，以及吴昌硕如何在晚清以“金石入笔”的写意精神，彻底完成了对碑学的吸收与转化，开创了融汇篆隶金石之气的现代书风。 三、帖学大师的坚守与总结： 对清代仍在坚持帖学传统的书家（如王铎、傅山）进行回顾。特别是王铎，分析其在明末清初的动荡中，如何通过“欹侧险绝、笔力雄健”的草书，表达强烈的个人情感和对晋唐的仰慕，其作品是帖学向个性化探索的最后一次辉煌。 --- 结语： 本书的结论将总结宋元明清四朝书法，从“尚意”到“复古”，再到“多元化”与“重塑规范”，是中国书法文化不断自我否定、自我完善的动态过程。它揭示了书法风格的演变，始终是特定历史时期文人精神状态、社会审美取向和学术思潮的深刻反映。本书旨在为研究中国书法史的学者、资深爱好者提供一部兼具学术深度与欣赏价值的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对字帖的“可操作性”要求非常高的人。很多博物馆级的拓本虽然艺术价值极高，但由于原件的损耗或拓印技术的原因，临摹起来难度极大，笔画细节模糊不清，非常容易误导初学者。这本书在这方面做得极为审慎，它似乎是在艺术价值和学习实用性之间找到了一个完美的平衡点。它选取的底本不仅是历史上公认的杰作，更重要的是，这些摹本的清晰度和还原度非常高，甚至能看到一些微妙的提按顿挫的痕迹。这让我可以更有信心地去模仿和练习，知道自己所学的是经过精心筛选和优化的“标准范本”。对于想要打好基本功，建立正确书写习惯的人来说，拥有一个高质量的“引导者”至关重要，而这本字帖无疑就是这样一个优秀的导师，它提供的不是一种遥不可及的完美，而是一种可以触及的、可学习的经典。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法爱好者的角度来看，这本书的定价完全物超所值，它更像是一份收藏级的资料，而不是普通的学习用具。我收藏了大量的书法书籍，但很少有能做到像它这样，将经典性、全面性和制作精良度完美结合的。它不仅涵盖了不同朝代和流派的顶尖水平，更在装帧上体现出一种低调的奢华感。打开它，那种扑面而来的历史厚重感和艺术的感染力是其他廉价字帖无法比拟的。我甚至觉得，即使只是把它放在书架上作为陈设，它也能瞬间提升整个书房的文化气息。对于那些不仅仅满足于临摹，更希望从历史脉络中汲取养分，提升自己对书法审美鉴赏能力的读者来说，这本书是构建个人书法知识体系不可或缺的一块基石。它提供的学习体验，是多维度、全方位的，值得所有认真对待书法艺术的人入手珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度令人赞叹，它不仅仅是收录了几位大家都耳熟能详的大师的作品，而是真正做到了“历代名家”的覆盖。我惊喜地发现其中竟然包含了许多我原本以为很难找到的稀有碑帖的清晰摹本。这对于我们这些想要全面学习和拓宽视野的书法学习者来说，无疑是巨大的福音。我特别欣赏它对不同书体风格的收录和对比，比如，当你在同一本书中并置了不同时代、不同地域的书法大家的墨迹时，那种风格的碰撞和演变就清晰地呈现在你的眼前。这让我对中国书法史的理解不再是零散的知识点，而是一个有血有肉、不断发展的脉络。这种系统性和包容性，是市面上很多只专注于某一碑帖或某一书体的字帖所无法比拟的。它提供了一个绝佳的参照系，让我能够更理性地分析和选择适合自己当下阶段的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计细节，体现出一种对传统的深深敬意，但又带着现代的清晰度，这种平衡掌握得恰到好处。我尤其喜欢它在繁体字标注和旁注上的处理方式。对于我们这些需要对照古籍原文来理解书家心境的学习者来说，清晰的释文和注释至关重要。很多旧版的字帖，要么注释过于简略，要么排版混乱，让人看得一头雾水。但这本书的旁注恰到好处地穿插在字帖的旁边，既不干扰主要的欣赏和临摹区域，又能随时提供必要的背景信息或用笔解析。这种“润物细无声”的编辑手法，让学习过程变得极其流畅，我不需要频繁地在书本和字典之间切换，极大地提高了学习效率。这种对细节的关注，让我觉得这套书是真正为学习者着想的产物，而不是简单地把名家作品堆砌在一起的草稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是没得挑，拿到手里就感觉沉甸甸的，非常扎实。我以前买过一些书法字帖，很多都是印刷得比较粗糙，墨色不均，临摹起来总觉得少了点味道。但这本《历代名家书法经典》显然是用心制作的，每一页的拓本都清晰可见，即便是细微的笔触变化也能被捕捉到。特别是那种特有的宣纸质感，让我在对着它练习的时候，仿佛能感受到古人运笔时的气息和力量。而且排版设计也相当人性化，留白恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于单调。作为一名业余爱好者，我对手帖的要求很高，不仅要内容经典，更要便于学习和揣摩。这本书在这方面做得非常出色，看得出出版方在选择底本和制作工艺上是下了大功夫的。光是触摸和翻阅的过程，就已经是对书法艺术的一种熏陶了，让人心情格外平静，很适合在安静的环境下进行深入研究。我已经迫不及待地想拿出我的毛笔，对着这些精美的范本开始我的下一轮练习了。