故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅伯特麥基，周鐵東 著

圖書標籤:

• 故事
• 劇作
• 銀幕劇作
• 敘事
• 結構
• 風格
• 材質
• 電影
• 文學
• 寫作

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201094601

商品編碼：27038407995

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理	作者	羅伯特麥基,周鐵東
定價	49.00元	齣版社	天津人民齣版社
ISBN	9787201094601	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

麥基的《故事》是一本被影視圈奉為的編劇書，講述故事創作核心原理。越來越多小說作傢、文案策劃和商務人士也開始研習其中的講故事技巧。你可以把它當作一本高級電影鑒賞入門指南，也可以將它視為文學寫作、藝術修為內功進階，還有人從中領悟瞭人生哲學和生活道理。被英國衛報稱為“亞裏士多德後有影響力的講故事理論傢”羅伯特麥基將他年間行走全世界，嚮萬名學員開班授課的精華寫在瞭這本《故事》裏。

作者簡介

作者｜羅伯特麥基 1941年月日生於美國底特律，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（）。年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓課程，隨後創辦全球寫作培訓機構，學員超過萬名。其中，人獲奧斯卡金像奬，人獲美國電視艾美奬，人獲美國編劇工會奬，人獲美國導演協會奬。 作為項目顧問，麥基受聘於華納兄弟、世紀福剋斯、索尼、、等影視公司，皮剋斯動畫工作室、迪士尼、派拉濛、、也定期輸送創意寫作團隊參與“故事”培訓。邀請麥基開講的機構還包括麥肯锡、微軟、、密歇根大學商學院、富國銀行、建築事務所及美國休斯頓總部等。 譯者 ｜周鐵東 十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審。曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業總經理，《大眾電影》、《中國銀幕》專欄作傢，教授。著有《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

目錄

編輯推薦

精裝版《故事》年月日上市，天後開始加印，個月後成為“年藝術榜榜首”、“編輯年度收官之薦”，分領銜電影類書籍進入豆瓣年度盤點，並成為《北京青年報》閱讀“*美的十本書”之一，獲得人民日報微博推薦。年，我們將這本書裏深邃的思想以更為簡明扼要的方式呈現，並同時推齣開、輕型紙、寬頁邊距、采用新排版設計的平裝《故事》，希望它能到達更多人的手中。就像封麵設計一樣，一束光照進我們的生活，電影，不隻是黑暗中的銀幕故事，更是生活裏閃耀的人性故事。

文摘

序言

敘事之境：探尋文學與視覺的交匯點 一本深入剖析故事核心要素，解構敘事藝術的經典之作 本書將帶領讀者穿越故事的深層結構，從最基礎的“材質”入手，逐步剖析構建一個引人入勝的世界所需的全部要素。我們聚焦於敘事藝術的核心——如何將思想、情感與事件編織成一個連貫、有力的整體，無論載體是紙張還是光影。 第一部分：材質的基石——故事的本質元素 故事的“材質”並非指物理上的材料，而是指構成敘事世界的內在肌理。我們首先要明確，一個偉大的故事如何從無到有。 1. 概念與主題的提煉： 任何故事的誕生都源於一個核心的“點子”或一個亟待探討的“主題”。本書細緻區分瞭主題（Theme）與情節（Plot）的區彆。主題是故事探討的永恒命題，例如“救贖”、“犧牲”或“人性的復雜性”；而情節則是圍繞這些命題展開的具體事件序列。我們將探討如何將抽象的主題轉化為可感知的衝突與行動。我們考察瞭如何通過人物的睏境和選擇來“展現”主題，而非生硬地“說教”。 2. 人物塑造的深度： 人是故事的靈魂。我們深入研究瞭角色弧光（Character Arc）的構建，探討瞭角色的動機、缺陷、欲望以及其內在的矛盾如何驅動整個敘事的發展。成功的角色不是平麵符號，而是擁有復雜心理側麵的有機體。我們將分析“內在需求”（Need）與“外在目標”（Want）之間的張力，以及這種張力如何引發不可避免的衝突。我們還專門開闢章節討論“群像描繪”，探討如何塑造一群人之間的動態關係，使配角同樣具有鮮活的生命力。 3. 世界觀的構建與細節的運用： 無論是架空的曆史、奇幻的領域，還是我們熟悉的現實世界，任何有效的敘事都需要一個可信賴的背景。本書強調“沉浸式構建”，即細節的選取必須服務於主題和氛圍的營造。我們探討瞭如何通過環境描寫、文化習俗乃至角色的對話習慣來暗示世界的規則，而非依賴冗長的背景介紹。細節是說服讀者的工具，每一個被提及的元素都應攜帶信息量。 第二部分：結構的骨架——敘事的組織與張力控製 結構是故事的骨架，它決定瞭信息的釋放節奏和觀眾的情感體驗麯綫。本書將敘事結構視為一種技術，一種藝術。 4. 經典結構的解構與重組： 我們係統迴顧瞭從亞裏士多德的悲劇理論到現代“三幕式結構”（Three-Act Structure）的演變。重點分析瞭關鍵的結構性節點：激勵事件（Inciting Incident）、第一幕高潮（Plot Point One）、中點（Midpoint）的轉摺意義，以及如何通過第二幕的逐步升級來提高賭注。我們將探討結構如何服務於懸念和預期管理。 5. 節奏的掌控與時機的藝術： 節奏是時間的處理。何時加快，何時放緩，直接影響著觀眾的投入程度。本書分析瞭濛太奇、場景與段落長度對閱讀或觀看體驗的影響。我們討論瞭如何利用信息延遲（Suspense）和意外（Surprise）來操縱觀眾的注意力，以及如何通過場景的交織（Intercutting）來創造復調的敘事效果。 6. 衝突的層次化： 衝突是驅動故事前進的引擎。本書將衝突分為內在衝突（人與自我）、人際衝突（人與人）以及外在衝突（人與環境/社會/命運）。我們探討瞭如何設計多層次的衝突，確保故事在高潮來臨之前，始終保持緊張感和不可預測性。一個層次清晰的衝突鏈條，是確保故事不陷入平庸的關鍵。 第三部分：風格的衣裳——語言的魅力與敘事聲音的確定 風格是故事的個性簽名，是作者或創作者獨特視角與語言習慣的結閤。 7. 敘事視角的選擇與限製： 我們詳細比較瞭不同敘事視角（第一人稱、第三人稱有限、全知視角）的優缺點。視角選擇不僅影響瞭讀者能獲取多少信息，更決定瞭故事的親密程度和客觀性。本書提供瞭實踐指導，幫助創作者根據故事需求，選擇最能服務於情感傳達的視角，並探討瞭視角轉換的技巧與風險。 8. 語言的音樂性與精確性： 風格的體現離不開語言的選擇。本書鼓勵創作者發展齣一種與故事內容相匹配的“語調”（Tone）。無論是簡潔、冷峻的現代主義筆觸，還是華麗、富有韻律感的古典敘事，語調必須保持一緻。我們深入分析瞭如何通過詞匯密度、句子結構的長短變化，以及比喻手法的創新來塑造獨特的文風。 9. 象徵與意象的運用： 高級的敘事往往依賴於象徵和重復齣現的意象來深化意義。這些視覺或概念上的符號，如同隱藏的綫索，豐富瞭故事的解讀層次。本書指導讀者如何自然地植入象徵物，使其在潛意識層麵與主題産生共鳴，避免使用陳詞濫調的符號。 第四部分：從文字到光影——銀幕劇作的轉換原理 本書的最後一部分，將敘事的原理應用於視覺媒介——電影和電視劇的劇本創作。這不僅僅是將文字轉化為圖像，而是理解視覺媒介的獨特語法。 10. 劇本的格式與功能： 我們闡述瞭標準劇本的格式規範，並強調劇本並非小說，它是一種“可執行的藍圖”。每一個場景描述、每一個動作指示，都必須是可被演員錶演、被攝影機捕捉的。本書強調“展示而非告知”在視覺媒介中的極端重要性。 11. 場麵調度與鏡頭語言的初步理解： 雖然本書並非純粹的導演手冊，但它探討瞭劇作者如何預先思考“如何被觀看”。這包括對場景布局、時間流逝的把控，以及如何通過動作設計來暗示潛在的鏡頭運動。我們分析瞭對話在劇本中的位置——在視覺媒介中，沉默往往比颱詞更有力量。 12. 適應與轉化的挑戰： 許多優秀的文學作品難以改編，往往是因為創作者未能理解文學敘事與電影敘事在信息密度和情感傳遞效率上的根本差異。本書提供瞭實用的指導，關於如何進行“結構性刪減”、“情節的視覺化”以及“人物內心世界的外部化處理”，以確保改編作品能夠忠實於原作精神，同時滿足銀幕的要求。 本書旨在成為所有故事創作者——作傢、編劇、導演、乃至深度電影愛好者——的案頭參考，提供一個全麵、深入且實用的框架，用以理解和創造持久不朽的敘事。它強調，無論形式如何變化，一個好故事的核心，永遠是清晰的材質、嚴謹的結構和獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“結構”的剖析，可謂是精妙絕倫，它完全顛覆瞭我過去對故事流程的綫性認知。作者將結構視為一種活的、有生命力的有機體，而非僵硬的公式。他討論瞭如何通過微小的張力調整來牽動整個故事的走嚮，以及如何利用時間軸的非綫性處理來最大化戲劇衝突的效果。我特彆欣賞他引用的一些關於場景與場景之間“能量交換”的論述，這讓原本抽象的理論變得具象化、可操作性極強。讀完這部分，我立刻産生瞭重讀一些經典作品的衝動，不是為瞭重溫情節，而是想去“拆解”它們，看看那些大師們是如何巧妙地編織和隱藏這些結構節點的。這種理論指導下的實踐探索欲，正是好書帶給讀者的最寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於書中探討的“風格”部分印象最為深刻，因為它直接觸及瞭創作者的靈魂與個性。作者在分析不同風格的形成時，引入瞭許多極具啓發性的案例，這些案例的選擇非常精準，涵蓋瞭從文學巨匠到當代新銳的廣泛譜係。他沒有簡單地將風格歸類為“華麗”或“樸素”，而是深入挖掘瞭風格背後所代錶的世界觀、作者的個體經驗以及其所處時代的文化思潮。這種分析深度，讓我意識到，所謂的“風格”絕非錶麵的文字遊戲，而是深層次的哲學錶達。閱讀這部分內容時，我感覺自己像是在進行一次風格的“考古”，一層層剝開那些看似隨意揮灑的筆觸，去探尋隱藏在背後的堅實骨架和動機。這極大地拓寬瞭我對“創作”的理解，不再局限於技巧層麵，而是上升到瞭美學和思想的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇導言部分，作者的敘事手法極為高明，他沒有急於拋齣那些晦澀的理論，而是選擇瞭一種近乎於閑聊卻又處處暗藏玄機的引入方式。我發現自己很快就被帶入瞭一種探索的氛圍中，仿佛正在跟隨一位經驗老到的匠人，一步步揭示那些關於“故事”的底層奧秘。作者對於不同敘事載體之間微妙的共性與差異的捕捉，展現齣一種超越性的洞察力。他似乎能輕易地穿梭於古典文學的宏大敘事和現代影視的碎片化錶達之間，找到那些共同支撐起人類情感連接的結構支點。這種行文的流暢性，簡直像是在聽一位大師級彆的演講，邏輯嚴密卻又充滿激情，讓人讀起來完全沒有枯燥感，反而是一種持續的被啓發和震撼。我常常在讀完一個小節後，會停下來深思良久，思考自己過去看過的那些作品是如何被這樣精妙的“結構”所搭建起來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種沉穩中又不失細膩的質感，讓人一眼就能感受到其中蘊含的深度。我尤其喜歡封麵上字體選擇的考究，既有古典的韻味，又不失現代的簡約。拿到手裏的時候，那種紙張的觸感也相當不錯，翻閱起來非常舒服，即使是長時間閱讀也不會覺得纍。裝幀的工藝也體現瞭齣版者的用心，無論是書脊的平整度還是內頁的排版，都顯示齣一種對閱讀體驗的極緻追求。這樣的書，放在書架上本身就是一種藝術品，讓人忍不住想反復摩挲。而且，湖北新華書店的齣品，質量上自然是讓人放心的，油墨的印製清晰銳利，即便是細小的文字也能看得一清二楚，這對於深度閱讀來說至關重要，避免瞭閱讀過程中的任何乾擾。總而言之，從外在的包裝到內在的質感，這本書的實體書本身就提供瞭一種沉浸式的閱讀前奏，讓人對即將展開的內容充滿瞭美好的期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

最後，不得不提的是，全書的知識密度雖然高，但作者在行文過程中始終保持著一種溫和的引導姿態，仿佛一位耐心十足的導師，不斷拋齣問題，激發讀者自我解決。書中的許多觀點都帶有強烈的思辨色彩，它不提供標準答案，而是鼓勵讀者帶著自己的經驗和審美去參與到對這些“原理”的再創造中。這種互動的閱讀體驗，讓我感覺自己不僅僅是一個知識的接收者，更是一個共同的思考者。特彆是涉及到“銀幕劇作”的部分，作者對視覺語言的描述極其生動，他對於鏡頭運動、景彆轉換如何影響觀眾心理的闡述，簡直就是一堂生動的電影語言大師課。這本書的價值在於，它不僅教你如何“寫”，更重要的是，它教會你如何“看”和如何“思考”一個完整的故事的誕生過程，這對於任何一個對敘事藝術感興趣的人來說，都是一次不可多得的精神洗禮。