布鲁斯吉他自学教程/刘传 畅销书籍 音乐教材 正版布鲁斯吉他自学教程(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489579

商品编码：27448370004

丛书名： 布鲁斯吉他自学教程(附光盘)

开本：16开

布鲁斯吉他自学教程

作  者: 刘传 编著 著作 定  价: 30 出?版?社: 长江文艺出版社 出版日期: 2017-01-01 页  数: 132 装  帧: 平装 ISBN: 9787535489579 ●前言

●XX章布鲁斯进行

●第二章布鲁斯音阶

●第三章布鲁斯乐句及其使用

●第四章平均八分音符的乐句

●第五章使吉他声更动听

●第六章其他组织独奏的方法

●第七章大调色彩的布鲁斯

●第八章小调色彩的布鲁斯

●第九章布鲁斯摇滚

●一、节奏乐句

●二、推弦

●三、模进

●四、旋律乐句

●五、双音和回转

●六、组合练习

●七、完整的独奏

●乐谱识读

●第十章20首12小结布鲁斯独奏练习曲

●第十一章麦卡锡布鲁斯即兴SOLO五首

●......

内容简介

本书主要从节奏和独奏两个方面来讲述布鲁斯吉他的学习方法，全书是由基础理论和练习曲目相结合，名家编配，简单易懂，专业的乐谱以及丰富的教学经验确保初学者能够顺利的学习布鲁斯吉他。

经典吉他技巧进阶：指板上的音色雕琢与音乐表达 本书聚焦于中高级吉他演奏者，旨在系统性地深化对指板的理解、拓宽和声色彩的选择，并精进演奏技巧的细腻度与情感表达力。它并非面向零基础的初学者，而是为那些已经掌握了基础和弦与基本乐理，渴望在技术层面和音乐性上寻求突破的吉他爱好者和半职业乐手而设计。 --- 第一部分：指板的几何学与高效探索 本部分深入剖析了吉他指板的内在逻辑结构，超越简单的音名记忆，构建起一个立体的音高感知网络。 一、超越五把位：全指板音高可视化 音程与和弦结构的三维映射： 探讨如何将C大调音阶的七个音符，在指板上不同把位的关系，以三度、四度、五度等基础音程为单位进行视觉化构建。重点解析“等效指型”（Equivalent Shapes）在指板上不同八度间的平移与转换，确保演奏者能瞬间在指板任意位置找到任何音高，而非局限于传统的把位限制。 三音一组的模式构建（Three-Note-Per-String Patterns）： 详细介绍并训练三种主要的三音一组模式，并探讨其在不同调性中的灵活应用。重点阐述如何利用这些模式快速实现音阶的跨把位、跨弦的大范围扫弦，极大地提升跑动速度和音阶的连贯性。 垂直与水平思维的整合： 训练演奏者在同一把位内横向（跨弦）思考和弦色彩的变化，以及在保持和弦形状不变的情况下，纵向（沿指板长度）进行快速的音高移动，这对于即兴演奏中的乐句构建至关重要。 二、调式色彩的指板定位 七大调式在指板上的指型解构： 以爱奥尼亚调式为基础，系统地展示利底亚、多利亚、弗里吉亚、混合利底亚等调式在指板上的独有“指纹”。我们不只是记住指型，而是理解每个调式音阶中特有的“特征音”（Characteristic Tones）在指板上的精确位置，从而在即兴时能精准地突出调式的色彩。 横跨指板的音阶练习法： 设计了一系列强调连贯性和均匀性的指板横跨练习，要求演奏者在不中断的旋律流动中，实现从低音弦到高音弦的平滑过渡，重点解决换把位时的节奏断裂问题。 --- 第二部分：和声的深度拓展与色彩选择 本部分将焦点从单音线转向和声的丰富性，指导演奏者如何运用更复杂、更具张力的和声语言来充实音乐。 一、和弦结构的多样性探索 九和弦、十一和弦与十三和弦的实用指型： 深入讲解和弦扩展音的实际发音位置，尤其是在低把位和高把位上，如何选择性地保留或省略五音和根音，以获得清晰且不浑浊的音色。 挂留（Sus）与色彩变化（Add/Alt）： 探讨Sus2与Sus4和弦的替换技巧，以及如何使用b9、9、11、b13等“变化音”（Altered Tones）来增加和声的紧张感。本章提供大量针对这些复杂和弦的扫弦和分解演奏范例。 和弦内音阶（In-Chord Scales）的应用： 引入高级概念，解释在特定和弦（如七和弦）上，除了常规音阶外，还可以叠加哪些特定的音阶（如半音阶片段、减音阶片段）来创造出意想不到的色彩过渡。 二、功能和声的进阶应用 替代属和弦（Tritone Substitution）的实战： 详细分析增四度替代属和弦的原理，并提供大量Jazz标准曲中的应用实例，指导如何在不破坏流畅性的前提下，实现和声的色彩“偷换”。 色彩导向的降级（Color-Driven Diatonic Borrowing）： 超越基础的II-V-I，探讨如何从平行调式或关系小调中借用和弦来增加乐曲的深度和叙事感，例如使用Neapolitan和弦或Augmented Chords作为色彩点缀。 --- 第三部分：技巧的精炼与音乐表达的升华 本部分专注于将技术手段转化为个人风格和有效沟通的工具。 一、速度与准确性：进阶拨弦技术 交替拨弦的精确化训练： 针对快速音群，细致剖析“同步性”的训练方法，包括如何确保上下拨弦在力度和时间上的完美一致。引入不对称拨弦模式（如三连音中的非对称拨弦）以打破传统交替拨弦的单调感。 混合拨弦（Hybrid Picking）的全面解析： 深入讲解拨片与手指（中指/无名指）配合使用的技巧，尤其是在演奏跨弦的分解和弦或需要强劲拨片扫弦后紧跟清晰的单音线条时，如何做到音色无缝衔接。 点弦与击弦的力度控制： 强调技巧的“音乐性”，训练演奏者控制槌击（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度，使其听感上与正常拨弦的音量保持一致，避免技术动作带来的音量衰减。 二、揉弦与推弦的“人声化”处理 推弦的精确目标音控制： 不仅仅是推到目标音，而是要训练推弦时对目标音的“抵达感”的控制。解析不同幅度的揉弦（Vibrato）——从缓慢宽广到快速尖锐——如何对应不同的情感诉求（如痛苦、喜悦、思念）。 动态范围的极限拓展： 专注于极弱（pp）到极强（ff）的音量控制训练。介绍如何通过指尖触弦的微小角度变化，以及拨片接触琴弦的不同部位（靠近琴桥或靠近音孔），来瞬间改变音色和动态，使演奏更具戏剧张力。 三、乐句的呼吸与构建 “停顿”的艺术： 探讨在快速乐句中，有计划的“空白”如何比持续的音符更有力量。如何利用呼吸（乐句的结束点）来重新聚集能量，并为下一个乐句设定情绪基调。 模仿与转化： 通过分析大师级演奏的片段（如Wes Montgomery的八度旋律、Pat Metheny的宽广旋律线），拆解其乐句的构建逻辑，指导学习者如何将这些结构“翻译”成自己的语言，形成独有的旋律风格。 --- 本书适合人群： 具备至少两年吉他演奏经验，熟悉基本五声音阶和布鲁斯音阶，渴望突破指板限制、提升和声复杂度和演奏表现力的进阶乐手。本书的练习强度较高，要求学习者具备良好的节奏感和扎实的指板基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续玩了几年吉他，但始终停留在流行歌曲弹唱阶段的乐手，我一直想深入探索一下吉他音乐的根源——布鲁斯。市面上关于布鲁斯吉他的书籍不少，但大多要么过于理论化，要么讲解不够系统。这次偶然的机会看到了这本《布鲁斯吉他自学教程》，确实给我带来了不少惊喜。刘传老师在书中不仅仅是传授技巧，更重要的是在引导你理解布鲁斯音乐的文化和精神。他从布鲁斯音乐的历史渊源讲起，让你明白为什么布鲁斯吉他会有这样的音阶、这样的律动。然后，他会非常细致地解析布鲁斯中最核心的元素，比如弯音、推弦、滑音等技巧，并配以大量精心挑选的练习曲目，这些曲目都是经过改编的，既能帮助你掌握技巧，又能让你感受到不同时期、不同流派布鲁斯的魅力。我尤其欣赏书中对“Shuffle”节奏的讲解，这可是布鲁斯吉他的灵魂之一，我之前一直琢磨不透，看了这本书，总算是茅塞顿开。光盘里的示范非常宝贵，清晰地展示了每一个技巧的运用，让我少走了很多弯路。这本书不是那种速成的“秘籍”，而是真正地在引导你去“学习”和“感受”布鲁斯，如果你想让自己的吉他技艺更上一层楼，真正理解布鲁斯那股子“味道”，这本书绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了这本《布鲁斯吉他自学教程》，我必须得说，这绝对是我近年来买过的最“值”的吉他教材之一了！我之前接触过一些国外引进的布鲁斯教材，虽然内容也很扎实，但总觉得语言和文化上有点隔阂，学起来总觉得少了点什么。这本刘传老师的书，则完全没有这个问题。它的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友在交流一样，即使是对于像我这样，平时比较少接触音乐专业术语的人来说，也毫无阅读障碍。书中的案例选择非常接地气，都是一些大家耳熟能详的布鲁斯金曲的改编，让你在学习技巧的同时，能够立刻享受到演奏的乐趣。我特别喜欢书中关于“布鲁斯律动”的讲解，作者用了很多生动形象的比喻，把那些抽象的概念变得具体化，我感觉自己终于抓住了布鲁斯那种“摇摆”的感觉。而且，书中还专门辟了一个章节讲解如何在演唱布鲁斯歌曲时用吉他进行伴奏，这对于我这种喜欢弹唱的人来说，简直是太实用了！附带的光盘更是锦上添花，里面的示范演奏非常到位，每一个音符的力度、情感都拿捏得恰到好处，让我能够很直观地感受到布鲁斯吉他的魅力。总而言之，如果你想用一种轻松、愉快、并且真正符合中国读者习惯的方式来学习布鲁斯吉他，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本《布鲁斯吉他自学教程》简直就是为我这样的零基础新手量身定做的！刚拿到书的时候，我其实还有点忐忑，毕竟之前完全没有接触过吉他，更别提什么布鲁斯了。但翻开书页，看到那清晰的排版和精美的插图，我的信心就上来了。书里的每一个小节都循序渐进，从最基础的持琴姿势、左右手指法开始讲解，一点点地引导你熟悉吉他。最让我惊喜的是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的乐句和经典布鲁斯曲段的拆解，让你在练习中体会到布鲁斯的灵魂。我尤其喜欢它对布鲁斯音阶和常用和弦进行的那部分讲解，刘传老师的语言非常接地气，解释得透彻易懂，那些复杂的概念在他手里一下子就变得生动有趣起来。而且，书里还附带了一张光盘，里面有大量的示范音频和视频，这对于我这种听觉和视觉结合学习效果更好的人来说，简直是福音！我可以对照着视频学习指法，听着音频感受节奏和音色，感觉自己真的离弹奏出地道的布鲁斯越来越近了。之前总觉得布鲁斯吉他遥不可及，现在看来，这本书让我看到了希望，而且是那种非常实在的希望。我感觉我每天学一点，坚持下去，不出多久就能弹几首自己喜欢的布鲁斯小调了，想想都激动！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书是我近期为数不多的“神级”发现！作为一个在音乐领域摸爬滚打了十几年，接触过不少乐器和音乐风格的“老炮”，我对音乐教材的挑剔程度可想而知。但这本《布鲁斯吉他自学教程》让我眼前一亮，甚至可以说，它刷新了我对“自学教材”的认知。刘传老师在编排上简直是教科书级别的！他没有一开始就丢给你一大堆五线谱和晦涩的理论，而是从最容易被忽视但却至关重要的“耳朵”开始训练。书中关于听辨和弦进行、旋律走向的部分，虽然看似简单，但却是构建布鲁斯音乐感的基石。我发现自己过去很多时候是“模仿”，而这本书在引导我“理解”。他对于不同布鲁斯风格（Delta Blues, Chicago Blues, Texas Blues等）的特点分析，以及如何用吉他去表现这些风格的微妙之处，都做得非常到位。尤其是书中对于即兴演奏的讲解，他没有止步于音阶的罗列，而是深入到乐句的构建、律动的变化，以及如何让你的演奏“讲故事”。光盘里的音频示范，可以说是“神来之笔”，每一个音符都饱含情感，而且伴奏也很出色，让你仿佛置身于一个真实的布鲁斯现场。这本书，即使你已经有一定基础，也绝对能让你在布鲁斯的世界里收获颇丰，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地引导你探索音乐的深邃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年混迹于各类音乐论坛的“老油条”，我对于各种吉他教材，特别是布鲁斯吉他的书籍，可谓是见识颇多。这次偶然间看到了这本《布鲁斯吉他自学教程》，起初也没抱太大的期望，觉得市面上这类书籍都大同小异。然而，当我翻开第一页，就深深地被这本书的专业性和系统性所折服。刘传老师的讲解，不仅仅是停留在技巧的层面，更深入到对布鲁斯音乐的理解和情感表达的引导。书中对于不同时期、不同流派布鲁斯吉他大师的演奏风格分析，都做到了鞭辟入里，让你不仅知其然，更知其所以然。我特别欣赏书中关于“布鲁斯化”的讲解，如何将一个普通的乐句，通过加入布鲁斯特有的音阶、节奏和表情，赋予它浓厚的布鲁斯韵味，这绝对是很多教材都无法触及到的深度。而且，这本书的练习曲目设计得非常有梯度，从基础的音阶练习，到复杂的布鲁斯乐句模仿，再到完整的布鲁斯曲段演绎，层层递进，让你在不知不觉中提升自己的演奏水平。光盘里的示范音源，更是极具参考价值，无论是指法、音色还是节奏，都堪称典范，对于想要真正领悟布鲁斯精髓的吉他手来说，这本书绝对是“宝藏”级别的存在。