蓼怀堂琴谱（ 一函4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 云志高<撰> 著

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出版社： 中国书店

ISBN：9787806632901

版次：1

商品编码：11491160

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《蓼怀堂琴谱（ 一函4册）》是《历代琴谱丛刊》的第二辑，包括《藏春坞琴谱》、《神奇秘谱》、《五知斋琴谱》、《琴学入门》、《春草堂琴谱》、《十一弦馆琴谱》、《琴学练要》、《琴学丛书》、《德音堂琴谱》、《大还阁琴谱》、《松弦馆琴谱》、《蓼怀堂琴谱》、《卧云楼琴谱》、《立雪斋琴谱》。

前言/序言

好的，以下是为您撰写的图书简介，内容将围绕其他主题展开，不涉及《蓼怀堂琴谱》： --- 《宋代文人画研究：以雅集与山水为中心》 导论：宋代文人精神的崛起与绘画的转向 宋代是中国艺术史上一个重要的转折点，尤其在绘画领域，文人画的观念开始清晰地浮现并占据主流地位。与唐代强调写实描摹和院体画的精致不同，宋代的文人阶层，受到儒释道思想的深刻影响，将绘画视为表达个人情操、寄托哲思的媒介。《宋代文人画研究：以雅集与山水为中心》一书，旨在深入剖析这一时期文人画的兴起背景、核心美学观念及其在特定场景中的具体体现，特别聚焦于“雅集”活动与“山水”题材的演变。 本书首先梳理了宋代士大夫阶层的文化生态。在政治相对稳定，经济文化高度繁荣的背景下，文人士大夫群体日益壮大，他们不仅是统治阶层，更是文化的主导者。他们对“雅”的追求，超越了物质享乐，深入到精神的自律与审美的提升之中。这种精神追求，自然投射到艺术创作上，催生了“为我写胸中逸气”的绘画理念。米芾、苏轼等大家提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，彻底颠覆了以往以技法为尊的传统，将主观情趣置于客观物象之上。 第一章：雅集文化与绘画的社会功能 “雅集”是宋代文人生活中不可或缺的组成部分，它通常是诗词唱和、书画鉴赏、焚香品茗、抚琴弄箫的综合性文化活动。雅集不仅是社交的场合，更是知识分子展示学养、交流心性的重要平台。本书考察了雅集在不同历史阶段的功能演变，从北宋初期的相对松散，到徽宗朝的精致化，再到南渡后的悲壮与怀旧。 在雅集中，绘画扮演了重要的角色。它既是宴饮助兴的道具，也是主题活动的载体。例如，模仿古人雅集场景的绘画作品，本身就是对理想生活状态的追摹。同时，文人雅集往往伴随着对古画的观摩与品评，这推动了艺术史研究与理论批评的同步发展。本书细致分析了宋代文人如何通过共同创作（如接笔成画）或集体题跋，来确立其社群的文化身份和艺术趣味。雅集活动促进了绘画从私密创作向半公开展示的过渡，但也保留了高度的圈层性和内敛性。 第二章：山水画的哲学意蕴：从写实到写意 山水题材在宋代达到了前所未有的高度，成为文人画的代名词。本书认为，宋代山水画的变革，核心在于其哲学内涵的深化。它不再仅仅是风物志的记录，而是融入了天人合一、物我两忘的道家思想以及修身养性的儒家精神。 我们深入探讨了李成、范宽、郭熙等北宋巨匠如何构建宏大而沉静的北方山水图景，他们的作品中蕴含着一种面对宇宙的敬畏与秩序感。而南宋的李唐、刘松年等人在偏安一隅的现实背景下，则发展出更具感伤情调和笔墨趣味的画风。 重点分析了“可游、可居、可观”的审美体系。山水画的空间结构，模拟了文人理想中的隐居之地。它提供了一个精神避难所，让观者得以在画中实现与自然的“同构”。笔墨技法在此过程中被赋予了符号意义：皴法的运用不再仅为表现石头的质感，而是成为了表达画家心性的工具。 第三章：笔墨的语言化与审美自主性 本书的第三部分集中探讨了宋代文人画的语言学转向，即笔墨如何从单纯的描绘手段，升级为独立的审美对象。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，则失之太远”的论断，标志着艺术创作主体意识的觉醒。 我们将“笔墨”的理论化过程，置于宋代对“理学”的推崇之下进行考察。如同理学家追求万物内在的“理”，文人画家追求笔墨中蕴含的“性情”与“法度”。我们详细分析了枯湿浓淡的墨色变化、线条的提按顿挫所传达的节奏感和韵律美。这种对笔墨本体的关注，使得绘画作品的价值，越来越取决于创作者自身的学养和性情流露的真诚度。 此外，本书还比较了文人士大夫与院体画家在“墨戏”与“精工”之间的张力，展示了文人画如何通过确立自身的审美标准，逐渐从主流体制中脱颖而出，为元明清的文人画传统奠定了坚实的基础。 结论：宋代文人画的遗产与影响 《宋代文人画研究：以雅集与山水为中心》总结了宋代文人画对后世中国艺术的深远影响，它确立了中国艺术史上“士人精神”的主导地位，强调了艺术创作的道德性和主体性。通过对雅集文化的细致梳理和对山水画哲学内涵的挖掘，本书勾勒出宋代文人如何在其动荡而辉煌的时代背景下，构建起一个属于自己的、充满精神力量的艺术世界。 --- 附录：宋代文人画重要图像学案例分析 （此部分将包含对具体画作的细致图像分析，例如对特定山石皴法的结构解析，以及雅集场景中人物衣饰、器物陈设的时代特征研究，但具体内容此处不展开详述。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的古琴学习者，我阅览过不少琴谱，但《蓼怀堂琴谱》给我带来的震撼是独一无二的。它的内容之丰富、注释之详尽、编排之精巧，在同类书籍中实属罕见。每一册都像一个宝藏，等待着我去挖掘。我特别关注到其中一些大家耳熟能详的曲目，在这套琴谱中有着更加深入的解读和多样的演奏版本，这为我拓宽了思路，也让我对这些经典曲目有了新的认识。书中对古琴演奏技法的讲解，也十分细致入微，对于纠正我的一些不良习惯非常有帮助。这套书不仅仅是一本琴谱，更是一位良师益友，指引我在古琴艺术的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

收到《蓼怀堂琴谱》的那一刻，我仿佛触摸到了中国古琴文化的脉搏。这套书的整体包装非常精美，无论是外盒的材质还是内部书本的设计，都透着一股浓浓的文化底蕴。我迫不及待地翻阅，发现里面的内容简直是惊喜连连。不仅有经典的琴曲，还有一些我从未见过的曲目，让人耳目一新。书中的文字和图示都非常清晰，对于理解和学习琴曲提供了极大的便利。我特别喜欢书中对每一首琴曲的背景介绍和意境阐述，这让我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在感受音乐背后的故事和情感。这套书的价值，远远超出了其本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《蓼怀堂琴谱》，就被它厚重的分量和精美的外观所震撼。我特意找了一个安静的午后，泡上一壶清茶，细细品味这本书。从扉页的装帧设计，到内页的纸张选择，再到古朴的字体排版，无不透露着一种对传统文化的尊重和对艺术的极致追求。这本书的编排方式也十分考究，结构清晰，条理分明，即使是初学者也能轻易找到自己所需的内容。我尤其欣赏其中对琴曲的注解，不仅有详细的指法说明，更融入了作者对音乐的理解和情感的表达，这使得弹奏的过程不仅仅是技巧的练习，更是一次心灵的对话。我能够想象，有多少个日夜，编著者呕心沥血，才将这些珍贵的琴谱整理成册，呈现给世人。这份匠心精神，足以令人动容。

评分☆☆☆☆☆

《蓼怀堂琴谱》绝对是一套值得珍藏的孤本！我是在一个偶然的机会得知这本书的，当时就对它的名字产生了浓厚的兴趣。收到货后，果然没有让我失望。书的整体设计风格非常统一，既有古典韵味，又不失现代的便利性。翻开第一册，我立刻被那些古老而又充满生命力的琴曲所吸引。每一首曲子都仿佛在诉说着一个故事，一段历史，需要用心去聆听，去体会。书中的插图和配文也非常到位，为理解琴曲的意境增添了不少色彩。我已经迫不及待地想要尝试弹奏其中的几首曲子了，我相信这套琴谱一定会给我带来前所未有的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

终于收到盼了许久的《蓼怀堂琴谱》了，迫不及待地翻开，心头涌起一股难以言喻的激动。这套书的装帧就让我爱不释手，古朴典雅，散发着岁月的醇厚气息，仿佛穿越时空，直接触摸到了古人的智慧与情怀。书页的质感也极佳，厚实而有韧性，印刷清晰，字迹隽永，每一个细节都彰显着出版方的用心与专业。对于我这样一个对古琴艺术怀揣着深厚感情的爱好者来说，这套琴谱简直就是一份无价的珍宝。我迫不及待地想要沉浸其中，去领略那些流传千年的古曲，去感受古琴那空灵悠远的韵味。这本书的到来，无疑为我的古琴学习之路注入了一剂强心针，让我对未来的探索充满了期待和信心。我相信，通过对这套琴谱的深入研习，我的琴艺定能更上一层楼，与古琴的连接也更加深邃。