布魯斯吉他自學教程/劉傳 暢銷書籍 音樂教材 正版布魯斯吉他自學教程(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 風影寒月圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489579

商品編碼：27448370004

叢書名： 布魯斯吉他自學教程(附光盤)

開本：16開

布魯斯吉他自學教程

作  者: 劉傳 編著 著作 定  價: 30 齣?版?社: 長江文藝齣版社 齣版日期: 2017-01-01 頁  數: 132 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787535489579 ●前言

●XX章布魯斯進行

●第二章布魯斯音階

●第三章布魯斯樂句及其使用

●第四章平均八分音符的樂句

●第五章使吉他聲更動聽

●第六章其他組織獨奏的方法

●第七章大調色彩的布魯斯

●第八章小調色彩的布魯斯

●第九章布魯斯搖滾

●一、節奏樂句

●二、推弦

●三、模進

●四、鏇律樂句

●五、雙音和迴轉

●六、組閤練習

●七、完整的獨奏

●樂譜識讀

●第十章20首12小結布魯斯獨奏練習麯

●第十一章麥卡锡布魯斯即興SOLO五首

●......

內容簡介

本書主要從節奏和獨奏兩個方麵來講述布魯斯吉他的學習方法，全書是由基礎理論和練習麯目相結閤，名傢編配，簡單易懂，專業的樂譜以及豐富的教學經驗確保初學者能夠順利的學習布魯斯吉他。

經典吉他技巧進階：指闆上的音色雕琢與音樂錶達 本書聚焦於中高級吉他演奏者，旨在係統性地深化對指闆的理解、拓寬和聲色彩的選擇，並精進演奏技巧的細膩度與情感錶達力。它並非麵嚮零基礎的初學者，而是為那些已經掌握瞭基礎和弦與基本樂理，渴望在技術層麵和音樂性上尋求突破的吉他愛好者和半職業樂手而設計。 --- 第一部分：指闆的幾何學與高效探索 本部分深入剖析瞭吉他指闆的內在邏輯結構，超越簡單的音名記憶，構建起一個立體的音高感知網絡。 一、超越五把位：全指闆音高可視化 音程與和弦結構的三維映射： 探討如何將C大調音階的七個音符，在指闆上不同把位的關係，以三度、四度、五度等基礎音程為單位進行視覺化構建。重點解析“等效指型”（Equivalent Shapes）在指闆上不同八度間的平移與轉換，確保演奏者能瞬間在指闆任意位置找到任何音高，而非局限於傳統的把位限製。 三音一組的模式構建（Three-Note-Per-String Patterns）： 詳細介紹並訓練三種主要的三音一組模式，並探討其在不同調性中的靈活應用。重點闡述如何利用這些模式快速實現音階的跨把位、跨弦的大範圍掃弦，極大地提升跑動速度和音階的連貫性。 垂直與水平思維的整閤： 訓練演奏者在同一把位內橫嚮（跨弦）思考和弦色彩的變化，以及在保持和弦形狀不變的情況下，縱嚮（沿指闆長度）進行快速的音高移動，這對於即興演奏中的樂句構建至關重要。 二、調式色彩的指闆定位 七大調式在指闆上的指型解構： 以愛奧尼亞調式為基礎，係統地展示利底亞、多利亞、弗裏吉亞、混閤利底亞等調式在指闆上的獨有“指紋”。我們不隻是記住指型，而是理解每個調式音階中特有的“特徵音”（Characteristic Tones）在指闆上的精確位置，從而在即興時能精準地突齣調式的色彩。 橫跨指闆的音階練習法： 設計瞭一係列強調連貫性和均勻性的指闆橫跨練習，要求演奏者在不中斷的鏇律流動中，實現從低音弦到高音弦的平滑過渡，重點解決換把位時的節奏斷裂問題。 --- 第二部分：和聲的深度拓展與色彩選擇 本部分將焦點從單音綫轉嚮和聲的豐富性，指導演奏者如何運用更復雜、更具張力的和聲語言來充實音樂。 一、和弦結構的多樣性探索 九和弦、十一和弦與十三和弦的實用指型： 深入講解和弦擴展音的實際發音位置，尤其是在低把位和高把位上，如何選擇性地保留或省略五音和根音，以獲得清晰且不渾濁的音色。 掛留（Sus）與色彩變化（Add/Alt）： 探討Sus2與Sus4和弦的替換技巧，以及如何使用b9、9、11、b13等“變化音”（Altered Tones）來增加和聲的緊張感。本章提供大量針對這些復雜和弦的掃弦和分解演奏範例。 和弦內音階（In-Chord Scales）的應用： 引入高級概念，解釋在特定和弦（如七和弦）上，除瞭常規音階外，還可以疊加哪些特定的音階（如半音階片段、減音階片段）來創造齣意想不到的色彩過渡。 二、功能和聲的進階應用 替代屬和弦（Tritone Substitution）的實戰： 詳細分析增四度替代屬和弦的原理，並提供大量Jazz標準麯中的應用實例，指導如何在不破壞流暢性的前提下，實現和聲的色彩“偷換”。 色彩導嚮的降級（Color-Driven Diatonic Borrowing）： 超越基礎的II-V-I，探討如何從平行調式或關係小調中藉用和弦來增加樂麯的深度和敘事感，例如使用Neapolitan和弦或Augmented Chords作為色彩點綴。 --- 第三部分：技巧的精煉與音樂錶達的升華 本部分專注於將技術手段轉化為個人風格和有效溝通的工具。 一、速度與準確性：進階撥弦技術 交替撥弦的精確化訓練： 針對快速音群，細緻剖析“同步性”的訓練方法，包括如何確保上下撥弦在力度和時間上的完美一緻。引入不對稱撥弦模式（如三連音中的非對稱撥弦）以打破傳統交替撥弦的單調感。 混閤撥弦（Hybrid Picking）的全麵解析： 深入講解撥片與手指（中指/無名指）配閤使用的技巧，尤其是在演奏跨弦的分解和弦或需要強勁撥片掃弦後緊跟清晰的單音綫條時，如何做到音色無縫銜接。 點弦與擊弦的力度控製： 強調技巧的“音樂性”，訓練演奏者控製槌擊（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度，使其聽感上與正常撥弦的音量保持一緻，避免技術動作帶來的音量衰減。 二、揉弦與推弦的“人聲化”處理 推弦的精確目標音控製： 不僅僅是推到目標音，而是要訓練推弦時對目標音的“抵達感”的控製。解析不同幅度的揉弦（Vibrato）——從緩慢寬廣到快速尖銳——如何對應不同的情感訴求（如痛苦、喜悅、思念）。 動態範圍的極限拓展： 專注於極弱（pp）到極強（ff）的音量控製訓練。介紹如何通過指尖觸弦的微小角度變化，以及撥片接觸琴弦的不同部位（靠近琴橋或靠近音孔），來瞬間改變音色和動態，使演奏更具戲劇張力。 三、樂句的呼吸與構建 “停頓”的藝術： 探討在快速樂句中，有計劃的“空白”如何比持續的音符更有力量。如何利用呼吸（樂句的結束點）來重新聚集能量，並為下一個樂句設定情緒基調。 模仿與轉化： 通過分析大師級演奏的片段（如Wes Montgomery的八度鏇律、Pat Metheny的寬廣鏇律綫），拆解其樂句的構建邏輯，指導學習者如何將這些結構“翻譯”成自己的語言，形成獨有的鏇律風格。 --- 本書適閤人群： 具備至少兩年吉他演奏經驗，熟悉基本五聲音階和布魯斯音階，渴望突破指闆限製、提升和聲復雜度和演奏錶現力的進階樂手。本書的練習強度較高，要求學習者具備良好的節奏感和紮實的指闆基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書是我近期為數不多的“神級”發現！作為一個在音樂領域摸爬滾打瞭十幾年，接觸過不少樂器和音樂風格的“老炮”，我對音樂教材的挑剔程度可想而知。但這本《布魯斯吉他自學教程》讓我眼前一亮，甚至可以說，它刷新瞭我對“自學教材”的認知。劉傳老師在編排上簡直是教科書級彆的！他沒有一開始就丟給你一大堆五綫譜和晦澀的理論，而是從最容易被忽視但卻至關重要的“耳朵”開始訓練。書中關於聽辨和弦進行、鏇律走嚮的部分，雖然看似簡單，但卻是構建布魯斯音樂感的基石。我發現自己過去很多時候是“模仿”，而這本書在引導我“理解”。他對於不同布魯斯風格（Delta Blues, Chicago Blues, Texas Blues等）的特點分析，以及如何用吉他去錶現這些風格的微妙之處，都做得非常到位。尤其是書中對於即興演奏的講解，他沒有止步於音階的羅列，而是深入到樂句的構建、律動的變化，以及如何讓你的演奏“講故事”。光盤裏的音頻示範，可以說是“神來之筆”，每一個音符都飽含情感，而且伴奏也很齣色，讓你仿佛置身於一個真實的布魯斯現場。這本書，即使你已經有一定基礎，也絕對能讓你在布魯斯的世界裏收獲頗豐，它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心地引導你探索音樂的深邃。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭這本《布魯斯吉他自學教程》，我必須得說，這絕對是我近年來買過的最“值”的吉他教材之一瞭！我之前接觸過一些國外引進的布魯斯教材，雖然內容也很紮實，但總覺得語言和文化上有點隔閡，學起來總覺得少瞭點什麼。這本劉傳老師的書，則完全沒有這個問題。它的語言風格非常親切，就像和一位老朋友在交流一樣，即使是對於像我這樣，平時比較少接觸音樂專業術語的人來說，也毫無閱讀障礙。書中的案例選擇非常接地氣，都是一些大傢耳熟能詳的布魯斯金麯的改編，讓你在學習技巧的同時，能夠立刻享受到演奏的樂趣。我特彆喜歡書中關於“布魯斯律動”的講解，作者用瞭很多生動形象的比喻，把那些抽象的概念變得具體化，我感覺自己終於抓住瞭布魯斯那種“搖擺”的感覺。而且，書中還專門闢瞭一個章節講解如何在演唱布魯斯歌麯時用吉他進行伴奏，這對於我這種喜歡彈唱的人來說，簡直是太實用瞭！附帶的光盤更是錦上添花，裏麵的示範演奏非常到位，每一個音符的力度、情感都拿捏得恰到好處，讓我能夠很直觀地感受到布魯斯吉他的魅力。總而言之，如果你想用一種輕鬆、愉快、並且真正符閤中國讀者習慣的方式來學習布魯斯吉他，這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

這本《布魯斯吉他自學教程》簡直就是為我這樣的零基礎新手量身定做的！剛拿到書的時候，我其實還有點忐忑，畢竟之前完全沒有接觸過吉他，更彆提什麼布魯斯瞭。但翻開書頁，看到那清晰的排版和精美的插圖，我的信心就上來瞭。書裏的每一個小節都循序漸進，從最基礎的持琴姿勢、左右手指法開始講解，一點點地引導你熟悉吉他。最讓我驚喜的是，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的樂句和經典布魯斯麯段的拆解，讓你在練習中體會到布魯斯的靈魂。我尤其喜歡它對布魯斯音階和常用和弦進行的那部分講解，劉傳老師的語言非常接地氣，解釋得透徹易懂，那些復雜的概念在他手裏一下子就變得生動有趣起來。而且，書裏還附帶瞭一張光盤，裏麵有大量的示範音頻和視頻，這對於我這種聽覺和視覺結閤學習效果更好的人來說，簡直是福音！我可以對照著視頻學習指法，聽著音頻感受節奏和音色，感覺自己真的離彈奏齣地道的布魯斯越來越近瞭。之前總覺得布魯斯吉他遙不可及，現在看來，這本書讓我看到瞭希望，而且是那種非常實在的希望。我感覺我每天學一點，堅持下去，不齣多久就能彈幾首自己喜歡的布魯斯小調瞭，想想都激動！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續玩瞭幾年吉他，但始終停留在流行歌麯彈唱階段的樂手，我一直想深入探索一下吉他音樂的根源——布魯斯。市麵上關於布魯斯吉他的書籍不少，但大多要麼過於理論化，要麼講解不夠係統。這次偶然的機會看到瞭這本《布魯斯吉他自學教程》，確實給我帶來瞭不少驚喜。劉傳老師在書中不僅僅是傳授技巧，更重要的是在引導你理解布魯斯音樂的文化和精神。他從布魯斯音樂的曆史淵源講起，讓你明白為什麼布魯斯吉他會有這樣的音階、這樣的律動。然後，他會非常細緻地解析布魯斯中最核心的元素，比如彎音、推弦、滑音等技巧，並配以大量精心挑選的練習麯目，這些麯目都是經過改編的，既能幫助你掌握技巧，又能讓你感受到不同時期、不同流派布魯斯的魅力。我尤其欣賞書中對“Shuffle”節奏的講解，這可是布魯斯吉他的靈魂之一，我之前一直琢磨不透，看瞭這本書，總算是茅塞頓開。光盤裏的示範非常寶貴，清晰地展示瞭每一個技巧的運用，讓我少走瞭很多彎路。這本書不是那種速成的“秘籍”，而是真正地在引導你去“學習”和“感受”布魯斯，如果你想讓自己的吉他技藝更上一層樓，真正理解布魯斯那股子“味道”，這本書絕對值得你擁有。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年混跡於各類音樂論壇的“老油條”，我對於各種吉他教材，特彆是布魯斯吉他的書籍，可謂是見識頗多。這次偶然間看到瞭這本《布魯斯吉他自學教程》，起初也沒抱太大的期望，覺得市麵上這類書籍都大同小異。然而，當我翻開第一頁，就深深地被這本書的專業性和係統性所摺服。劉傳老師的講解，不僅僅是停留在技巧的層麵，更深入到對布魯斯音樂的理解和情感錶達的引導。書中對於不同時期、不同流派布魯斯吉他大師的演奏風格分析，都做到瞭鞭闢入裏，讓你不僅知其然，更知其所以然。我特彆欣賞書中關於“布魯斯化”的講解，如何將一個普通的樂句，通過加入布魯斯特有的音階、節奏和錶情，賦予它濃厚的布魯斯韻味，這絕對是很多教材都無法觸及到的深度。而且，這本書的練習麯目設計得非常有梯度，從基礎的音階練習，到復雜的布魯斯樂句模仿，再到完整的布魯斯麯段演繹，層層遞進，讓你在不知不覺中提升自己的演奏水平。光盤裏的示範音源，更是極具參考價值，無論是指法、音色還是節奏，都堪稱典範，對於想要真正領悟布魯斯精髓的吉他手來說，這本書絕對是“寶藏”級彆的存在。