普通高等學校《復調音樂》輔助教材：鋼琴復調音樂作品選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賴朝師 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 鋼琴
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂理論
• 巴洛剋音樂
• 古典音樂
• 和聲
• 作麯
• 選集

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787807358084

版次：1

商品編碼：10960096

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

內容簡介

賴朝師先生是鋼琴專業齣身，且多年從事該專業的教學工作。不管是專業水平還是教學實踐經驗，均都有一定的造詣和深度。尤為可貴的是，他自己又跟從中央音樂學院於蘇賢教授潛心學習復調，成績亦佳。在此基礎上，配閤教學實踐需要寫齣瞭一批鋼琴復調音樂作品。現齣版的《普通高等學校輔助教材：鋼琴復調音樂作品選集》，就是他從多年創作的鋼琴復調音樂作品中精選齣一部分編輯而成的。

內頁插圖

目錄

一、組麯《風鈴》6首，作品11號
歡悅
小鳥
鏡子
追隨
北風
風鈴

二、卡農麯3首，作品12號
卡農
卡農二
卡農三

三、改編作品10首，作品13號
卡農（打南溝岔）
攬工調
變奏麯（信天遊）
山歌風
花鼓調
田歌
蠶歌
田螺姑娘
婺劇麯牌之一（美百年）
婺劇麯牌之二（思梅）
四、復調練習麯5首，作品14號
降E羽調練習麯
降B羽調練習麯
E宮調練習麯
B羽調練習麯
升F宮調練習麯
五、組麯《迴憶》3首，作品15號
趣聞
頑皮
舞蹈
跋

前言/序言

圖書簡介：精選西方音樂史上的鋼琴復調傑作 深入探索巴赫及其後繼者的復調藝術 本選集匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義時期，西方音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴復調作品。它並非旨在全麵涵蓋復調音樂的每一個方麵，而是精選瞭一批結構嚴謹、風格鮮明、技法精湛的經典範例，旨在為學習者提供一個清晰、深入的復調思維路徑。 本書的編選理念側重於展示復調寫作在不同曆史階段的演變與創新，特彆關注那些對後世音樂發展産生深遠影響的關鍵作品。我們避免瞭過於晦澀或僅具學術價值的作品，而是聚焦於那些既體現瞭高超技巧，又具有深刻音樂內涵的篇章。 第一部分：巴洛剋時期的嚴謹基石——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 巴赫無疑是復調音樂的集大成者和奠基人。本選集的核心部分即是圍繞他的鋼琴作品展開，旨在揭示其創作的邏輯性與情感深度。 一、平均律鋼琴麯集 (The Well-Tempered Clavier) 我們精選瞭《平均律》中的部分前奏麯與賦格。這些作品是學習復調對位技法的“聖經”。 前奏麯的探索： 選取不同調性、不同情感色彩的前奏麯。這些作品展示瞭如何在一個看似簡單的織體下，運用和聲的色彩變化和節奏的驅動力來構建音樂的張力。例如，某些前奏麯注重綫性流動，某些則側重於琶音的運動感，它們是和聲進行與鏇律獨立性完美結閤的典範。 賦格的結構解析： 精選瞭結構清晰、主題鮮明的賦格，旨在幫助學習者理解賦格的構建邏輯。從主題的呈示（Exposition）、呈示部的擴展、中段的轉調與展開，到再現部（Recapitulation）的迴歸，每一步都體現瞭嚴密的邏輯推演。重點分析主題（Subject）與應答（Answer）之間的關係，以及間奏（Episode）如何巧妙地連接不同的段落，並保持復調的織體完整性。我們特彆關注那些使用瞭卡農（Canon）、反嚮對位（Inversion）等高級技巧的賦格。 二、創意麯集 (Inventions and Sinfonias) 這兩組作品，特彆是“二部創意麯”和“三部創意麯”（Sinfonias），是學習早期復調思維的絕佳入門材料。 二部創意麯： 這些作品以更簡潔、更集中的方式展現瞭對位法的基礎——兩條獨立聲部的互動。學習者可以清晰地追蹤兩條鏇律綫如何相互模仿、交織、競爭與閤作。我們精選瞭最具代錶性的幾首，分析其模仿的精確性與節奏的對比性。 三部創意麯： 作為三聲部復調的入門，三部創意麯展示瞭中聲部的獨立作用。本選集將側重於分析如何在三條聲部中保持清晰的層次感，即主導聲部、跟隨聲部與填充聲部的動態平衡。 三、英國/法國組麯中的復調段落 雖然組麯中的舞麯段落常以主調為主，但巴赫在某些樂章，如迴鏇麯（Rondeau）或某些賦格風格的薩拉班德中，依然融入瞭精妙的對位元素。本選集將挑選齣這些“隱藏的”復調片段，以展示巴赫在不同體裁中對復調技法的靈活運用。 第二部分：從巴洛剋到古典主義的過渡與融閤 隨著音樂風格的演變，純粹的、平等的復調織體逐漸讓位於以鏇律和清晰的和聲結構為核心的主調（Homophony）。然而，許多古典主義作麯傢仍然將復調技巧作為增加作品厚度、展現技巧的有力工具。 一、莫紮特的對位練習 莫紮特在接受海頓指導和接觸巴赫作品後，其晚期作品的對位技巧達到瞭一個高峰。 我們選取瞭莫紮特奏鳴麯或變奏麯中那些帶有明顯對位性織體的片段。這些片段展示瞭古典主義作麯傢如何將巴赫式的嚴謹性融入到更具歌唱性、更注重清晰結構的音樂語言中。重點分析莫紮特如何用更清晰的和聲色彩和更明確的樂句劃分來“軟化”對位的綫條感。 二、貝多芬的晚期奏鳴麯與變奏 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，他的晚期作品中充滿瞭對巴赫的緻敬和復調手法的復興。 “大賦格”的縮影： 我們將挑選貝多芬晚期奏鳴麯（如Op. 106《獵歌》）或晚期弦樂四重奏中具有賦格性質的段落進行分析。這些段落常常是高度濃縮、情感強烈的，展示瞭復調如何服務於宏大的戲劇性構思。 技巧展示： 選取那些展示瞭復雜對位技巧（如多主題賦格或復雜的卡農）的樂章，分析貝多芬如何將這些古典技法轉化為充滿個人英雄主義和深刻哲理的錶達方式。 第三部分：浪漫主義時期的復調色彩與織體 浪漫主義時期，復調技巧不再是音樂結構的主要驅動力，而是被用作渲染氣氛、增強織體密度或錶達懷舊情緒的“色彩工具”。 一、肖邦的練習麯與前奏麯 肖邦的作品雖然以主調鏇律見長，但他對聲部控製的精妙要求，使其練習麯成為理解“歌唱性復調”的典範。 織體的透明度： 選取肖邦的某些練習麯（如Op. 10 No. 4, Op. 25 No. 6），分析其看似簡單的織體中，如何通過高音區、中音區、低音區的多層鏇律綫來構造豐富的聽覺效果。這不是巴赫式的嚴密對位，而是“聲部間的對話”，即鏇律在不同聲部間傳遞和交織。 和聲與綫條的平衡： 探討肖邦如何使用復雜的和聲進行來支撐和推動復調綫條，使之既有古典的清晰度，又具備浪漫的抒情性。 二、舒曼的鋼琴作品 舒曼熱衷於以“文字”或“人物”為靈感進行創作，其作品中常包含多聲部織體的快速切換。 《阿爾貝蒂變奏麯》與《狂歡節》片段： 選取舒曼那些需要清晰區分不同聲部情緒的段落。這些作品展示瞭如何用非嚴格對位的手段，營造齣多個“角色”同時發言的效果，這是對復調精神在浪漫主義語境下的自由詮釋。 總結：技術與精神的統一 本選集提供的不僅僅是麯譜的集閤，更是一套深入理解西方鍵盤音樂發展脈絡的工具。通過對比巴赫的絕對邏輯與後世作麯傢們如何將其融入更個性化、更具敘事性的音樂語言中，學習者將能更深刻地把握復調音樂的精髓——即綫條的獨立性、聲音的平衡性以及結構的力量感。本書的選麯旨在幫助學習者超越簡單的技巧練習，直抵復調藝術的審美核心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年學習鋼琴的學生，我對復調音樂的理解一直有些停滯不前，總是覺得那些復雜的聲部交織讓人眼花繚亂，難以捉摸。直到我翻開這本《復調音樂》輔助教材，我纔真正感受到復調音樂的生命力。這本書的選麯非常有代錶性，囊括瞭不同時期、不同風格的復調作品，並且每首作品都附有詳細的演奏提示和分析，這對於我理解作品的結構和織體至關重要。我特彆注意到書中收錄瞭一些相對冷門的但技法精湛的作品，這讓我的視野更加開闊，不再局限於幾位耳熟能詳的大師。當我開始嘗試演奏其中的一些練習麯時，我發現自己的雙手協調能力和對音樂綫條的把握能力都有瞭顯著的提升。以前彈奏鏇律的時候，我總是過於注重右手的主鏇律，而忽略瞭左手的伴奏聲部，這本書讓我學會瞭如何將所有聲部都視為獨立的音樂生命，並賦予它們同等的重視。書中的分析文字也寫得非常實在，沒有過多空泛的理論，而是直擊作品的核心，讓我能夠快速抓住問題的關鍵。我常常會在練習前仔細閱讀分析，然後在彈奏時有意識地去體現分析中提到的重點，這種“帶著思考去彈奏”的方式，讓我覺得每一次的練習都更加有意義，進步也更加明顯。這本書就像一位經驗豐富的鋼琴教師，用最直接、最有效的方式，幫助我攻剋瞭復調音樂學習中的難關。

評分☆☆☆☆☆

對於復調音樂，我一直抱著一種敬畏之心，覺得那是作麯傢纔智與技巧的巔峰體現。這次拿到這本《復調音樂》輔助教材，我迫不及待地想深入其中一探究竟。這本書的選麯非常精妙，它不僅僅收錄瞭大傢熟知的巴赫、亨德爾等巴洛剋時期的巨匠的作品，還包含瞭莫紮特、貝多芬等古典時期以及一些浪漫主義和近現代作麯傢的傑作。這種跨越時空的選編，讓我在領略不同時代復調風格的同時，也看到瞭復調音樂不斷演進的曆史脈絡。我尤其欣賞書中對於一些作品的解讀，它不僅僅是枯燥的樂譜堆砌，而是輔以適度的背景介紹和技法分析，讓我這個對音樂理論瞭解不深的聽眾，也能大緻理解作品的巧妙之處。我曾嘗試著去彈奏書中一些巴赫的賦格，起初感覺非常吃力，但通過反復的聆聽和模仿，慢慢地我體會到瞭聲部之間的邏輯關係，以及如何通過手指的獨立控製來呈現不同的音樂綫條。這本書讓我意識到，復調音樂並非是冰冷的數學公式，而是充滿瞭情感和生命力的藝術錶達。它讓我對鋼琴的演奏有瞭更深的理解，不再僅僅是手指的機械運動，而是對音樂織體和內在邏輯的深刻把握。這本書無疑是我音樂學習道路上的一盞指路明燈，它讓我看到瞭復調音樂更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

《復調音樂》輔助教材：鋼琴復調音樂作品選集》這本書，我拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，光是厚度就足以讓人對內容的深度有所期待。我一直對復調音樂情有獨鍾，那種多聲部交織在一起，相互獨立又彼此呼應的魅力，總能讓我的思緒隨著鏇律的流動而跌宕起伏。這本書的選麯方麵，我個人覺得非常考究，涵蓋瞭從巴洛剋時期大師們的嚴謹對位，到浪漫時期作麯傢們更具錶現力的復調寫作，再到近現代一些創新性的嘗試，可以說是一次相當全麵的梳理。我尤其喜歡其中巴赫的作品，那些賦格和卡農，簡直是復調音樂的聖經，每一次研讀都能發現新的奧秘。這本書的編排也非常清晰，每個作品前麵都有簡要的介紹，點齣瞭作品的創作背景、風格特點以及復調技法的運用，這對於我這種非科班齣身的愛好者來說，簡直是福音。我常常會一邊聽著錄音，一邊對照著樂譜，慢慢體會每一個聲部是如何被巧妙地編織在一起的，有時候會有一種豁然開朗的感覺。當然，這本書的難度也確實不小，對於初學者來說，可能需要一些耐心和反復的練習。但正是這種挑戰性，纔讓我在剋服睏難時獲得巨大的成就感。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往復調音樂世界的更深層次的大門，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步探索復調音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到《復調音樂》鋼琴作品選集，我的第一反應是驚喜。我一直覺得復調音樂是鋼琴演奏中最具挑戰性也最具魅力的領域之一，但市麵上能夠係統性地梳理和呈現大師作品的教材卻並不多見。這本書在選麯上非常到位，從巴赫那嚴謹到極緻的對位藝術，到莫紮特那靈動流暢的復調綫條，再到貝多芬那戲劇性的多聲部衝突，幾乎涵蓋瞭復調音樂發展史上的重要裏程碑。更讓我欣喜的是，本書的排版清晰，樂譜的印刷質量也相當不錯，閱讀起來非常舒適，即使是細小的音符也能看得清清楚楚。我尤其喜歡書中對一些經典作品的處理，比如巴赫的《平均律》，這本書提供瞭不同版本的參考，並且在一些難點的地方標注瞭演奏建議，這對於我這種需要反復琢磨細節的演奏者來說，非常有幫助。我常常會花大量的時間去研究樂譜中的每一個聲部，想象它們是如何在作麯傢腦海中孕育齣來的，然後嘗試著去賦予它們生命。這本書也讓我更加深刻地理解瞭“主題”和“聲部”之間的關係，不再是簡單的鏇律與和聲的區分，而是真正將每一個聲部都看作是一個獨立的聲音綫條，它們在空間和時間上相互纏繞，形成一幅立體的音樂畫捲。這本書不僅僅是為學生準備的，對於任何一位熱愛鋼琴，渴望深入理解復調音樂的演奏者來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴的復調音樂情有獨鍾，但苦於市麵上缺乏一本真正係統且深入的教材。這本《復調音樂》輔助教材，可以說是解瞭我燃眉之急。首先，它的選麯範圍極其廣泛，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到古典時期的精巧織體，再到浪漫時期更富歌唱性的多聲部寫作，幾乎囊括瞭鋼琴復調音樂發展史上的重要篇章。我特彆欣賞書中收錄的一些相對冷門但技法精湛的作品，這讓我在練習中不斷開拓自己的音樂視野。其次，這本書的編排非常用心，每一首作品都配有詳盡的演奏說明和分析，這對於我理解作品的結構、技法和音樂情感非常有幫助。我常常會花很多時間去研究樂譜中的每一個聲部，想象它們是如何在作麯傢心中交織、對話，然後再嘗試著在琴鍵上將它們一一呈現。這本書讓我深刻體會到瞭復調音樂的魅力在於其多層次的織體和聲部之間的獨立性與關聯性。當我能夠清晰地分辨並彈奏齣每一個聲部時，整個音樂就仿佛活瞭起來，充滿瞭生命力。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一位耐心的老師，它循序漸進地引導我深入理解復調音樂的奧秘，讓我從中獲得瞭極大的學習樂趣和藝術享受。