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| 從零開始學油畫 | ||
| 定價 | 49.00 | |
| 齣版社 | 北京美術攝影齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2017年02月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | [美]馬剋·威靈布林剋 [美]馬麗·威靈布林剋 | |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 | |
| 頁數 | ||
| 字數 | ||
| ISBN編碼 | 9787805019253 | |
| 重量 | 495 | |
9787111550778一、準備材料
5 顔料
7 溶劑與稀釋劑
8 調色闆
10 油畫基底
12 畫筆
14 可選工具
15 畫架
16 室內作畫的裝備
17 戶外作畫的裝備
18 認識不同基底
二、基本藝術原理
22 測量與配比
24 直綫透視法
26 明暗
28 色彩基本理論
29 互補色與類似色
30 色溫
31 色彩強度
32 不同透視法的混閤運用
34 構圖
38 認識藝術原理
三、技巧練習
41 調色
42 運筆方式
43 清洗畫筆
44 握筆姿勢
45 筆觸的運用
46 繪畫技法
50 用調色刀繪畫
51 挑起顔料和擦掉顔料
53 硬邊與軟邊
54 關於野外繪畫
四、動手開畫!
57 準備就緒
58 底色
59 白描打底
62 日落沙灘
66 山峰
70 梨子
74 嚮日葵
80 自然風光與鄉間小屋
84 海景與帆船
88 夏日小屋
92 暮光中的房屋
96 獅子
100 剪影
106 側麵肖像畫
112 手持鮮花的女孩
118 完成繪畫
119 結語
我一直覺得油畫是藝術殿堂裏一種非常迷人的錶達方式,那種厚重的色彩和獨特的肌理總是讓我心生嚮往。當我在網上看到這本書的介紹時,被“零基礎繪畫指南教程”這個標簽深深吸引,認為它是我踏入油畫世界的第一扇門。然而,當我真正翻開這本書,卻發現它所描繪的“入門”之路,似乎比我想象的要崎嶇一些。書中雖然提及瞭油畫的諸多方麵,但很多內容都顯得不夠深入,對於初學者來說,理解起來頗有難度。例如,在談到色彩理論時,書中羅列瞭大量的色彩術語和概念,如互補色、鄰近色、冷暖色調等等,這些理論知識雖然重要,但書中並沒有給齣足夠生動的範例來幫助我理解這些概念是如何在實際繪畫中應用的。我無法從書中清晰地瞭解到,如何運用這些色彩原理去調齣我想要的顔色,如何通過色彩的搭配來營造氛圍。同樣,在關於畫麵構圖的講解上,書中也隻是泛泛而談,提到瞭黃金分割、對稱構圖等,但並沒有給齣具體的圖示來分析如何將這些構圖原則應用到一幅具體的畫麵中。我不知道如何將我腦海中的畫麵轉化為畫布上的元素,也不知道如何安排這些元素纔能讓畫麵更具吸引力。此外,書中對於油畫材料的介紹也比較籠統,例如,對於不同類型的油畫媒介,其具體的使用方法和效果差異,書中並沒有詳細說明。我嘗試著去理解,但總覺得缺少瞭一些關鍵的實踐指導。因此,盡管這本書提供瞭一些理論知識,但對於如何將這些知識轉化為實際的繪畫技巧,它似乎沒有提供足夠的支持,讓我覺得自己在繪畫的道路上,依然是摸著石頭過河,步履維艱。
評分作為一名曾經嘗試過水彩和素描,但對油畫的厚重質感和色彩錶現力始終心有所係的愛好者,我看到瞭這本《從零開始學油畫》的介紹,並期待它能成為我油畫學習的起點。然而,在閱讀過程中,我發現它在一些核心的教學環節上,並沒有達到我預期的效果。書中對油畫顔料的“屬性”介紹,如“透明”、“半透明”、“不透明”等,雖然提及瞭,但對於它們在實際繪畫中是如何影響色彩的疊加效果,如何影響畫麵的通透感,卻沒有給齣足夠的示範。我希望看到的是,針對不同類型的顔料,能夠有同色係或鄰近色係在畫布上的疊加對比,以及由此産生的視覺差異。而且,書中對畫布“底色”的講解,也比較簡略。我不知道什麼樣的底色更能襯托齣我要錶現的主題,也不知道如何通過底色來影響畫麵的整體色調。在繪畫過程中,我希望能夠看到,老師是如何選擇底色,以及如何通過底色來奠定畫麵的基調。更讓我感到睏惑的是,在講解如何繪製靜物時,書中更多地是提供一些現成的構圖和色彩搭配的建議,但對於如何從觀察實物齣發,如何準確地捕捉物體的外形和結構,如何通過筆觸來錶現物體的質感,這些基礎的繪畫過程,卻顯得不夠詳盡。我希望能夠看到,老師是如何通過細緻的觀察來分解物體,是如何通過精準的筆觸來塑造物體的立體感。總而言之,這本書提供瞭一些油畫的知識,但對於如何將這些知識轉化為實際的繪畫技能,它似乎並沒有提供足夠的支持,讓我感到在學習的道路上,依然需要大量的摸索和嘗試。
評分我對油畫的喜愛,可以說是一種“久旱逢甘霖”的心情,一直渴望能學習,卻苦於沒有閤適的入門途徑。這本書的齣現,仿佛給我指明瞭方嚮。然而,在深入閱讀後,我發現它更像是一本“概論”,而非一本“實操手冊”。書中對油畫“厚塗”和“薄塗”這兩種基本技法的介紹,雖然提及瞭其特點,但缺乏對實際操作的深入剖析。我不知道如何纔能掌握“厚塗”時筆觸的力度和方嚮,也不知道如何通過“薄塗”來錶現齣細膩的層次感。書中更側重於展示這些技法所能達到的藝術效果,而忽略瞭讓初學者能夠“做得到”的過程。而且,在繪製風景時,書中給齣的範例,往往是成品圖,並且附帶一些簡短的創作理念,但對於如何從一片平坦的畫布開始,如何構築畫麵的空間深度,如何運用色彩來錶現不同景物的遠近關係,這些關鍵的步驟,卻幾乎沒有提及。我希望能夠看到,老師是如何一步步地鋪陳色彩,如何通過筆觸的疊加來錶現齣樹葉的層次和天空的氛圍。另外,書中關於人物肖像的講解,也顯得比較籠統。雖然提及瞭五官的比例和結構,但對於如何捕捉人物的神態,如何通過色彩和光影來錶現人物的內心世界,這些更具藝術性的內容,卻缺乏具體的指導。這讓我感覺,我在繪畫過程中,更多的是在模仿,而非真正的創作。這本書為我打開瞭油畫藝術的大門,但門內的道路,我還需要更多的實踐和指導來探索。
評分作為一名對油畫充滿好奇但完全沒有基礎的愛好者,我一直在尋找一本能讓我“看懂”並“學會”的教程。這本《從零開始學油畫》在包裝和宣傳上都頗具吸引力,讓我對它寄予厚望。然而,實際閱讀後,我的感受卻頗為復雜。書中對油畫曆史和名傢作品的介紹固然能拓展視野,但對我這個“零基礎”來說,更迫切需要的是“如何做”的指導。我期待的是能夠看到非常詳細的“手把手”教學,從最基本的握筆姿勢,到如何準確地用筆觸塑造形體,如何運用色彩的冷暖和對比來錶現立體感,書中這方麵的內容卻顯得有些稀疏。比如,在講解如何繪製一幅風景畫時,書中展示瞭最終效果圖,並且附帶瞭一些簡短的創作心得,但對於如何從一片空白的畫布齣發,如何確定地平綫,如何繪製天空、雲彩、山巒,如何運用筆觸錶現樹葉的質感等等關鍵步驟,並沒有進行細緻的拆解和演示。我甚至找不到關於如何混閤齣不同層次的綠色來錶現樹葉的細節,或者如何用油畫顔料錶現水麵的波光粼粼。書中對於“技法”的講解,也更側重於理論性的闡述,而非實際操作的示範。例如,提到的“厚塗法”、“薄塗法”等,雖然名稱聽起來很有趣,但書中並沒有通過大量的圖例來展示它們在不同物體上的應用效果,也沒有指導我如何去掌握這些技法。我嘗試著按照書中的一些指示去畫,但總是感覺不得要領,畫麵效果與我預期的相去甚遠。這讓我不禁懷疑,是不是我的理解能力有問題,或者這本教材的編寫風格並不適閤我這樣完全的初學者。我希望能有一本更注重實踐,步驟更清晰,演示更直觀的書籍。
評分作為一個藝術院校的老師,我一直關注市麵上各種繪畫教程,並常常為那些能夠真正幫助零基礎學生入門的書籍而高興。當我看到這本《從零開始學油畫》的宣傳時,我帶著一份審視的目光,希望它能為那些熱愛油畫但缺乏經驗的初學者提供有效的指導。然而,在仔細閱讀之後,我發現這本書在一些關鍵的教學設計上,似乎存在一些不足。書中對油畫的藝術史和理論的介紹固然有其價值,但對於零基礎學習者而言,更迫切需要的是對繪畫基礎技能的係統性訓練。例如,關於如何準確地捕捉物體的輪廓和比例,書中並沒有提供足夠的練習方法。我期望書中能有針對性地設計一些“綫條訓練”或者“形狀概括”的練習,幫助學生建立起空間感和造型能力。另外,書中對油畫技法的講解,雖然提及瞭多種方法,但其呈現方式大多是通過文字描述,缺乏大量的實例對比和步驟分解。我希望看到的是,針對某種技法,能夠有從“未完成”到“完成”的全過程展示,並且能夠對關鍵的步驟進行細緻的講解。比如,在講解如何運用“乾筆觸”來錶現粗糙的質感時,應該有不同筆觸力度和方嚮的示範,以及由此産生的不同視覺效果的對比。此外,書中在繪製不同題材的作品時,對於畫麵的“取捨”和“強調”的講解也略顯不足。我希望能夠看到一些關於如何根據畫麵主題來安排景物,如何通過色彩和光影來突齣主體,以及如何處理畫麵留白等方麵的指導。總的來說,這本書在理論知識的廣度上有所涉獵,但在對零基礎學習者進行技能訓練的深度和針對性上,還有提升的空間。
評分作為一名喜歡手作和藝術的普通上班族,我一直想擁有一項能讓自己沉靜下來的愛好,而油畫,以其獨特的魅力,成為瞭我的目標。這本《從零開始學油畫》的封麵設計和書名,都給瞭我一種“易於上手”的直觀感受。然而,真正閱讀之後,我發現實際的學習過程,比我想象的要復雜一些。書中對油畫筆的講解,雖然提及瞭圓頭筆、平頭筆、扇形筆等,但對於它們在繪製不同形狀、不同紋理時的具體運用,卻顯得不夠細緻。我不知道什麼時候應該用圓頭筆來錶現細膩的毛發,什麼時候應該用平頭筆來塑造硬朗的邊緣。而且,書中對畫布的處理,例如如何進行“綳布”和“打底”,這些基礎的準備工作,講解得也比較簡略。我嘗試著按照書中的描述去操作,但總覺得不夠專業,擔心會影響最終的繪畫效果。更讓我感到睏惑的是,書中在講解如何錶現物體時,比如如何繪製一朵逼真的花朵,它更多地是通過最終的效果圖來展示,而對於如何從點、綫、麵開始,如何運用色彩來塑造花瓣的層次和體積,這些關鍵的繪畫過程,卻缺乏清晰的圖文演示。我希望能夠看到,老師是如何一點一點地將色彩疊加,如何通過筆觸的變化來體現花瓣的柔軟和光澤。此外,書中對油畫媒介劑的作用和使用方法的講解,也顯得有些含糊不清,我不知道哪種媒介劑適閤什麼樣的效果,也不知道如何恰當地使用它們來控製顔料的流動性和乾燥速度。這讓我感到,在繪畫過程中,我總是缺少一些關鍵的“工具”和“秘訣”。
評分初次接觸油畫,抱著試試看的心態購入此書,希望能在專業指導下開啓我的藝術之旅。然而,翻閱數頁後,我感到有些失望。書中對基礎概念的講解顯得有些晦澀,我作為零基礎的初學者,很多術語和理論一下子難以理解。例如,關於油畫顔料的種類、媒介劑的作用以及不同畫筆的特性,書中雖然有所提及,但缺乏直觀的圖例和深入淺齣的解釋,讓我感覺像是在閱讀一本理論手冊,而非實際操作指南。我期望能看到更詳盡的步驟拆解,比如如何調齣基礎的色彩,如何處理底稿,如何在畫布上打底等等。同時,書中提供的範例作品,雖然意境優美,但其創作過程的講解卻過於簡略,僅僅是幾張大圖展示,並沒有深入剖析作者是如何構圖、如何運用色彩、如何處理光影的。對於如何剋服初學者常見的“手生”問題,如何訓練觀察力,如何培養畫麵感,書中也幾乎沒有涉及。我個人更希望看到一些循序漸進的練習方法,能夠幫助我逐步建立信心,掌握基本功。比如,可以從臨摹簡單的靜物開始,逐步過渡到更復雜的場景。此外,書中關於畫材的介紹也略顯片麵,對於不同品牌的顔料、畫布、畫筆的優劣對比,以及如何根據預算進行選擇,並沒有給齣明確的建議。作為一個新手,我非常需要這樣的指導,以便避免不必要的浪費,並能高效地搭建自己的畫材基礎。總之,這本書在理論層麵或許有一定的深度,但對於零基礎入門者來說,其指導性和實用性還有待提高。我仍然在尋找一本能夠真正引領我從零開始,一步一步走進油畫世界的書籍。
評分我對油畫的熱愛,可以說源於我兒時對梵高畫作的癡迷,那種奔放的色彩和充滿生命力的筆觸,至今仍讓我心馳神往。在“從零開始”的口號下,我購買瞭這本書,希望能藉此機會,真正走進油畫的世界。然而,當我帶著滿滿的期待翻開它,卻發現前方的道路並非坦途。書中對油畫顔料的性能介紹,雖然提及瞭一些基本屬性,但對於如何根據不同的繪畫需求來選擇和搭配顔料,卻沒有給齣太多的建議。我常常不知道,在繪製一幅靜物時,哪種紅色更能錶現水果的鮮嫩,哪種藍色更能渲染齣背景的深邃。書中對於色彩的運用,也更多的是停留在“美學”的層麵,而缺乏對“技術”層麵的深入指導。我希望能夠看到,如何通過冷暖色調的對比來製造畫麵的空間感,如何通過色彩的飽和度來錶現物體的質感,這些具體的色彩應用技巧。而且,在講解構圖方麵,書中也隻是簡單地提及瞭一些構圖原則,但並沒有給齣足夠的範例來演示這些原則是如何在實踐中應用的。我不知道如何將我腦海中一個模糊的畫麵,轉化為畫布上具體而生動的形象。比如,如何安排前景、中景和遠景,如何運用綫條和色塊來引導觀眾的視綫,這些都是我非常睏惑的問題。書中提供的示範作品,雖然精美,但其創作過程的講解卻顯得過於籠統,我無法從中學習到具體的作畫步驟和方法。這讓我感覺,我隻是在欣賞一本畫冊,而不是一本能夠教會我繪畫的教程。
評分我是一個從小就對繪畫抱有極大熱情的業餘愛好者,一直以來都對油畫那濃烈飽滿的色彩和獨特質感深深著迷,卻因為種種原因,直到現在纔真正開始嘗試。懷著一份對“從零開始”的期待,我入手瞭這本《從零開始學油畫》。然而,翻閱之後,我不得不說,它給我的感受是復雜的。書中對油畫材料的介紹,比如不同型號的畫筆、不同品牌的顔料,雖然羅列瞭不少,但對於它們各自的特點、適閤什麼樣的繪畫場景,以及如何根據預算做齣明智的選擇,卻沒有給齣過於清晰的指導。我作為一個新手,麵對琳琅滿目的畫材,常常感到無從下手,不知道該如何區分和選擇。我希望書中能有更具象的比較,例如,不同毛質的畫筆在運筆時的感覺有什麼不同,不同稀稠度的顔料在畫布上的附著力如何,這些細微的差彆,對於初學者來說至關重要。而且,書中對基礎色彩混閤的講解,也隻是提到瞭“三原色”之類的理論,但實際操作中,如何調配齣豐富的色彩層次,如何通過色彩的冷暖變化來錶現物體的立體感,這些關鍵的實踐技巧,書中並沒有詳細的圖文演示。我嘗試著按照書中的某些提示去調色,但總是調不齣心中想要的顔色,畫麵效果也顯得比較單薄。此外,書中在講解如何繪製不同物體時,例如如何錶現金屬的銳利感,如何錶現布料的柔軟度,也顯得有些過於概括,缺乏對筆觸、色彩運用等具體技法的深入剖析。我渴望能夠看到更多“老師傅”的經驗分享,比如他們是如何通過巧妙的用筆來塑造形體,如何通過色彩的疊加來營造光影效果。這本書更像是一本知識的普及讀物,而非一本能夠切實指導我一步步畫齣作品的“秘籍”。
評分齣於對油畫的濃厚興趣,我購買瞭這本《從零開始學油畫》,希望能找到一條清晰的學習路徑。讀瞭之後,我發現書中的內容雖然涉及油畫的方方麵麵,但對於一個完全沒有接觸過油畫的人來說,理解和實踐起來還是有些挑戰。書中對油畫技法的介紹,比如“罩染法”、“點彩法”等,都僅僅是停留在概念的層麵,並沒有提供具體的步驟和示範。我不知道如何纔能有效地運用這些技法來錶現不同的材質和光影效果。舉個例子,書中提到瞭如何運用罩染法來錶現玻璃的通透感,但卻沒有詳細講解如何調配罩染的顔色,如何控製筆觸的乾濕,以及如何一層層疊加纔能達到理想的效果。我隻能憑藉自己有限的想象力去嘗試,結果往往是差強人意。此外,書中在講解如何繪製人物時,雖然給齣瞭一些人體結構圖,但對於如何將這些結構圖轉化為生動的麵部錶情和肢體動作,卻沒有給齣太多指導。我感覺書中更側重於對藝術史的介紹和一些宏觀的繪畫理念的探討,而對於實際操作層麵的細節,則顯得不夠充分。我希望能夠看到更多關於如何捕捉人物神態的技巧,如何錶現人物的皮膚質感,以及如何通過色彩來傳達人物的情感。書中提供的練習項目,也顯得不夠循序漸進,有些直接就開始挑戰復雜的靜物或者風景,讓我感到有些吃力。我更希望能夠從最簡單的形狀和顔色開始,逐步提升難度,這樣纔能更好地建立自信和掌握技巧。總而言之,這本書為我打開瞭油畫世界的一扇門,但門後的路,我還需要更多的指引和實踐來探索。
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