川端康成作品集全10种11册 川端康成 雪国古都千只鹤东京人睡美人等川端康成全集全套 川端康成小说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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川端康成 著

图书标签:

• 川端康成
• 日本文学
• 经典文学
• 小说集
• 雪国
• 古都
• 千只鹤
• 文学名著
• 诺贝尔文学奖
• 现当代文学

店铺： 鸿图博华图书专营店

出版社： 南海出版社

ISBN：7544269797

商品编码：27904284315

包装：精装

开本：32开

套装数量：11

基本信息

书名:川端康成作品（全11册）

定价：390.00元

出版社：南海出版公司

出版日期：2013-08-01

版次：1

装帧：精装

开本：32开

详细书目

古都ISBN:9787544269797    定价39.50元

雪国ISBN:9787544265591    定价32.00元

山音ISBN:9787544265027    定价35.00元

千只鹤ISBN:9787544265584 定价29.50元

睡美人ISBN:9787544268868 定价35.00元

伊豆的舞女ISBN:9787544271707    定价35.00元

花的圆舞曲ISBN:9787544272988    定价35.00元

藤花与草莓ISBN:9787544274708    定价35.00元

阵雨中的车站ISBN:9787544274630 定价35.00元

东京人（上下册）ISBN:9787544276184 定价79.00元

 

编辑推荐

★大师经典名作，全新精装收藏版，莫言鼎力推荐

★像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家

★喧嚣人生中，唯有川端康成的文字，还你宁静世界

★川端康成《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言

 

媒体推荐

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

——诺贝尔奖授奖辞

★十五年前冬天里的一个深夜，当我从川端康成的《雪国》里读到“一只壮硕的黑色秋田狗蹲在那里的一块踏脚石上，久久地舔着热水”这样一个句子时，一幅生动的画面栩栩如生地出现在眼前，我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。我明白了什么是小说，知道了应该写什么，也知道了应该怎样写。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。

——莫言

★川端康成的作品笼罩了我*初三年多的写作。

——余华

**次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。

——贾平凹

★昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中十分明显。

——曹禺

★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。

——东山魁夷

★《雪国》是集中体现川端审美倾向的力作，其中表达的“日本美”可以概括为三点：虚无之美、洁净之美、悲哀之美。

——《东方早报》

★《雪国》是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的作品，是川端康成*优秀的小说。

——《中华读书报》

作者简介

川端康成是日本新感觉派作家，*名小说家。1899年6月14日生于大阪。。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。1972年4月16日在工作室自杀身亡。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。

日本文学巨匠川端康成：文字间的哀愁、美感与人间情愫 川端康成，这位享誉世界的日本文学巨匠，以其细腻的笔触、对日本传统美学的深刻体悟，以及对人物内心深处复杂情感的精准捕捉，为世界文学宝库留下了璀璨的篇章。他的作品，如同精致的日本庭院，处处流淌着淡雅的忧伤，又隐藏着对生命本质的深邃探寻。本套《川端康成作品集》精选了他最具代表性的十部作品，共计十一册，力求呈现一个立体而饱满的川端康成文学世界，从他对雪国故乡的眷恋，到古都千年流转的沧桑；从男女之间缠绵悱恻的爱恋，到都市中人性的疏离与迷失；再到对青春易逝、生命无常的深刻慨叹，无不触动人心，引人深思。 《雪国》：伊豆的雪，人心的雪 《雪国》是川端康成最为人熟知的代表作之一，也是他获得诺贝尔文学奖的重要作品。故事围绕着东京的富家子弟岛村三次来到雪国，并与当地艺伎驹子、少女叶子之间展开。小说描绘的不仅是北国壮丽的雪景，更是岛村在现实与幻想、理性与感性之间的徘徊。雪，在这部作品中，不仅仅是自然的景象，更是象征着纯洁、残酷、死亡以及无法触及的美。驹子，作为一名艺伎，她身上既有艺伎的妖娆与魅惑，又有对自身命运的无奈与抗争。叶子，一个充满神秘色彩的少女，她的出现，更是加剧了岛村内心的迷乱与不安。川端康成用极其精炼、富有诗意的语言，将岛村的孤独、驹子的哀怨、叶子的飘渺，以及他们之间复杂而短暂的情感纠葛，如同在雪地上勾勒出一幅幅淡淡的水墨画，既有写意，又有传神。读者在阅读《雪国》时，仿佛置身于伊豆的寒风中，感受着漫天飞雪的凄美，也体味着人物内心深处那份难以言说的孤独与情欲。小说中对自然景色的描绘，与人物情感的起伏巧妙融合，共同营造出一种“物哀”的日式美学意境。 《古都》：京都的红叶，青春的挽歌 《古都》同样是川端康成的杰出之作，以京都这座古都为背景，讲述了孪生姐妹千重子和苗子的离奇重逢，以及由此引发的关于身份、亲情、爱情与分离的深刻思考。京都，这座历史悠久的城市，其古老的寺庙、雅致的庭院、以及随季节变化的自然风光，都为小说增添了浓厚的文化底蕴和诗意氛围。千重子，生活在京都一个富裕的家庭，她温顺善良，却总感到内心的空虚；苗子，在乡村长大，她质朴而坚韧，却背负着身世的谜团。当她们相遇，如同两朵在不同土壤中生长却同根而生的花朵，在彼此身上看到了自己未曾拥有的部分，也感受到了命运的无常与不可思议。川端康成在《古都》中，着重描写了少女的成长，青春的烦恼，以及在亲情与爱情之间所面临的选择。他细腻地刻画了千重子对苗子的依恋、对爱情的憧憬，以及因身份差异而产生的微妙情感。小说的结尾，带着一丝淡淡的忧伤，暗示着分离的不可避免，正如京都的红叶，绚烂一时，终将飘落。 《千只鹤》：茶道的禅意，情欲的纠缠 《千只鹤》是一部充满日本传统茶道文化的作品，也深刻地揭示了男女之间复杂的情欲关系。故事围绕着青年文弥，以及他与几位女性之间的情感纠葛展开。茶道，作为一种讲究礼仪、追求意境的艺术，在川端康成的笔下，不仅仅是一种仪式，更成为人物情感的载体和象征。文弥的父亲与一位名叫菊治的女性有着一段不伦之恋，而菊治的女儿文子，则与文弥产生了微妙的情感。同时，另一位女性，叫做小雪，也闯入了他们的生活。川端康成通过对茶道细节的描写，以及人物在茶室中的对话与神态，展现了人物内心的压抑、渴望与挣扎。他巧妙地将茶道中的“侘寂”之美，也就是一种不完美、无常、寂静的美，融入到人物情感的描写中，使得这段情欲纠葛，既显得颓废而迷离，又透着一种难以言说的诗意。小说中，千只鹤的意象，也象征着希望、祝福，但同时又暗示着某种即将破灭的脆弱。 《东京人》：都市的霓虹，心灵的孤岛 《东京人》将目光投向了繁华喧嚣的现代都市——东京。在这个充满了机遇与挑战的城市里，人与人之间的关系却显得疏离而冷漠。小说围绕着一个家庭的故事展开，描绘了家庭成员之间的隔阂、误解以及在现代社会中个体所感受到的孤独与迷茫。川端康成笔下的东京，不再是充满活力的现代化大都市，而是呈现出一种疏离、机械甚至有些冰冷的气质。人物在都市的霓虹灯下，如同漂泊的孤岛，彼此之间缺乏真正的沟通与理解。小说的情节，看似平淡，却在细微之处触动人心，展现了现代社会中个体存在的困境，以及对真挚情感的渴望。作品中，对家庭关系的描绘，也揭示了传统家庭观念在现代社会中的冲击与变化。 《睡美人》：青春的梦，晚年的叹息 《睡美人》是川端康成后期作品中的一篇，带有强烈的象征意义和哲学思考。故事讲述了一位年迈的富翁，每晚都会前往一家特别的俱乐部，在那里，他会遇见一群年轻漂亮的女子，她们如同沉睡的睡美人，静静地躺在那里，任由他审视。川端康成通过这个略带奇幻色彩的故事，探讨了衰老、死亡、青春的易逝，以及人内心的欲望与孤独。那些年轻的女子，象征着逝去的青春、美好的事物，而年迈的富翁，则代表着对生命终点的恐惧与无奈。小说中，充满了梦幻般的色彩，却又包裹着现实的残酷。川端康成以其独特的视角，表达了对生命无常的慨叹，以及对美好事物无法挽留的伤感。 川端康成：贯穿始终的美学追求与人文关怀 纵观这十部作品，川端康成始终贯穿着他对日本传统美学的深刻理解与运用。“物哀”的情感基调，体现在他对生命易逝、美好事物终将消逝的感叹；“寂静”的氛围营造，则通过对自然景色的细致描摹，以及人物内心世界的幽深探索，让读者感受到一种宁静而又沉重的忧伤。他的语言，如同精致的和服，简洁而不失华丽，含蓄而又意蕴深远。 更重要的是，川端康成对人性的洞察，以及对个体情感的关注。无论是《雪国》中岛村的纠结，《古都》中姐妹的思念，《千只鹤》中情感的纠缠，还是《东京人》中的疏离，《睡美人》中的无奈，都展现了他对人类内心深处复杂情感的深刻理解。他笔下的角色，即便是在道德边缘游走，或是在孤独中挣扎，也依然有着令人动容之处。他以一种悲悯的视角，审视着人生的苦乐，感悟着生命的意义。 本套《川端康成作品集》，不仅是文字的集合，更是一次与日本文学经典心灵的对话。每一部作品，都如同镶嵌在日本文化长卷中的珍宝，闪耀着独特的光芒。通过阅读这套作品，读者将能够深入体验川端康成所构建的独特文学世界，感受那份淡淡的哀愁，那份对美的极致追求，以及那份对生命深沉的爱与思考。这不仅是一次文学的欣赏，更是一次对人生、对情感、对美的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己在这套全集中寻找的，不仅仅是故事，更是一种关于“审美纯度”的标杆。川端康成的文字有一种近乎洁癖的追求，他总能找到那个最精准、最不带赘言的词语来描绘那种转瞬即逝的美。无论是对女性身体线条的描绘，还是对传统日式建筑光影的刻画，都达到了极致的洗练。阅读他，教会了我如何去“看”，如何去“感受”那些被我们日常忽略的微小细节。比如，他会花大量的笔墨去描绘一双手、一个侧影，但这些描绘绝非多余的装饰，而是构建人物内心世界的关键基石。这套书的汇集成套，极大地便利了深入研究，让读者可以清晰地梳理出他作品中反复出现的母题和意象是如何演变的。对于任何想要提升自身文学鉴赏力和写作功底的人来说，这套书都是一本极具价值的参考资料，它提供了一种完全不同于西方文学的、深植于东方文化土壤中的美学典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套厚厚的全集有些望而却步，但真正读进去后，才发现川端先生的文字有着一种奇特的魔力，能将最日常的场景，瞬间提升到一种近乎寓言的层次。他擅长用极简的语言讲述复杂的情感纠葛，那种留白的处理，简直是大师级的教科书。我尤其欣赏他在描绘青春期懵懂情愫时的那种小心翼翼和近乎虔诚的态度，不像现代文学那样直白地剖析欲望，而是将情感隐藏在细微的动作和眼神的交汇中，让人回味无穷。举个例子，书中有一段描写少年少女在夏日祭典上擦肩而过的场景，寥寥数语，却让我清晰地感受到了时间凝固的瞬间，以及那种稍纵即逝的、无法挽回的纯真。这种对于“瞬间”的捕捉和永恒化的能力，是很多作家穷尽一生也难以企及的境界。这套书的装帧也很有品味，拿在手上沉甸甸的，就像捧着一份沉淀了岁月精华的古董，让人倍感珍惜。它不是那种读完就扔掉的快餐文学，而是需要细细品咂，反复咀嚼，每次重读都会有新的感悟，就像面对一位深不可测的智者。

评分☆☆☆☆☆

这套《川端康成作品集全10种11册》真是一次精神的漫游，尤其让我沉醉于那种独特的、带着湿润空气感的文学氛围中。我记得刚翻开那本关于京都的篇章时，字里行间仿佛弥漫着古寺的檀香和秋日庭院里苔藓的清冷气息。川端康成的笔触就像最精细的日本水墨画，寥寥数笔，就能勾勒出人物内心深处的幽微情感，那种难以言喻的“物哀”之美，在他这里被展现得淋漓尽致。他描绘的女性角色，往往不是热烈奔放的，而是像易碎的瓷器，带着一种近乎神圣的脆弱感。特别是对光影的捕捉，那种从窗棂间斜射进来的微光，或是雪夜里月光投下的清冷银辉，都被他赋予了超越景物的意义，直击灵魂。阅读的过程更像是在进行一场缓慢的冥想，你得放慢呼吸，才能跟上他那种几乎是呼吸般的节奏。他很少直接喊出角色的痛苦，而是让读者自己去感受那份渗透在日常细节里的无常和宿命感。每次合上书页，我都会在现实世界里停留片刻，仿佛刚从一场精致而略带感伤的梦境中醒来，久久不能忘怀那种纯粹的美学体验。这本书对追求文学意境的读者来说，简直是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我带来的阅读体验，更像是一场与冰雪和寂静的对话。川端康成对自然元素的运用达到了出神入化的地步，他笔下的雪景，不是简单的白色覆盖，而是承载了时间、记忆和死亡的象征。尤其是描绘寒冷与温暖、生与灭的对比时，那种强烈的张力令人窒息。他似乎对那些处于世界边缘、被社会主流遗忘的角色情有独钟，通过他们的视角，我们得以窥见人世间最赤裸也最真挚的情感流动。他塑造的人物，很少主动去争取什么，更多的是被命运裹挟着，被一种无可抗拒的美丽所吸引，直至最终走向幻灭。这套全集收录的篇章足够丰富，可以清晰地感受到他如何通过反复描绘相似的主题——如孤独、性、死亡与艺术——来构建他那个独特的文学宇宙。阅读他的作品，必须放下急躁的心态，像等待一朵花缓慢绽放那样，去品味文字中蕴含的哲思与克制，那份“寂静之美”才是他最深刻的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

作为一个追求叙事完整性的读者，我必须承认，川端康成的作品结构有时候显得非常跳跃和破碎，但这恰恰是其独特魅力所在。他似乎并不热衷于那种清晰的因果逻辑链条，反而更像是将一系列闪烁的、高度浓缩的“画面”并置在一起，让读者自己去脑补其中的情感暗流。比如，他描述的某些场景，似乎毫不相关，但读完后蓦然回首，会发现它们共同指向了主人公内心深处某个无法愈合的创伤或是执念。这种碎片化的叙事方式，非常贴合现代人意识流动的真实状态，但又比单纯的意识流多了一层东方的含蓄和韵味。这套全集的好处在于，可以系统地看到他不同创作时期的探索，从早期的浪漫主义到后期对存在主义的思考，这种跨越感极大地丰富了对作家的理解。每一次阅读，都像是在探寻一个精妙设计的迷宫，虽然路径曲折，但最终总能通往一个意料之外却又情理之中的美学高地。