龙门石窟造像全集(第1卷) 文物出版社 文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文物出版社 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501013838

商品编码：28023759312

包装：精装

出版时间：2002-10-01

基本信息

书名：龙门石窟造像全集(第1卷)

定价：380.00元

作者：文物出版社

出版社：文物出版社

出版日期：2002-10-01

ISBN：9787501013838

字数：

页码：224

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《龙门石窟造像全集（第1卷）》以大量彩色图录介绍了龙门石窟宾阳洞区窟龛造像的内容、形式和时代特征，以及其中重点洞窟的大致情况。

目录

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凡例
序
龙门石窟造像综论
内容提要
图版目录
图版

作者介绍

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文摘

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序言

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龙门石窟造像全集（第一卷）：开启石窟艺术的宏伟序章 龙门石窟，这座坐落于中国河南省洛阳市伊河两岸的佛教艺术宝库，以其精湛的造像艺术、宏伟的规模和悠久的历史，闻名于世。它不仅是中国古代佛教艺术的杰出代表，更是世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。《龙门石窟造像全集（第一卷）》正是由权威的文物出版社精心编撰，旨在系统、全面地呈现这座千年石窟的辉煌成就。 本书是《龙门石窟造像全集》的开篇之作，聚焦于龙门石窟造像艺术的早期阶段，为读者铺陈开一幅波澜壮阔的艺术画卷。书中收录了龙门石窟早期最具代表性的石窟群和造像，包括但不限于： 古阳洞： 作为龙门石窟开凿最早的洞窟之一，古阳洞集中了北魏时期最具代表性的造像。本书将详细介绍古阳洞内如“宾阳中洞”、“古阳洞北壁”等区域的弥勒佛、释迦牟尼佛、菩萨、罗汉等各类造像。着重于分析这些造像在风格上的早期特征，如早期佛教造像的严谨、写实，以及受到犍陀罗艺术和中亚艺术影响的痕迹，同时展现出初具中国化特征的萌芽。 老龙洞： 这一洞窟同样保留了大量的北魏晚期造像，风格上已逐渐趋于圆润、丰满，人物面容祥和，衣纹流畅。本书将细致描绘老龙洞中的主要造像，并探讨其艺术风格的演变，以及艺术家们在处理人物比例、神情和服饰上的匠心独运。 药方洞： 药方洞以其独特的药方碑刻闻名，而其两侧的造像也同样具有重要的艺术价值。本书将深入研究药方洞造像的艺术特色，可能包括其在题材选择、造像组合上的独特性，以及所反映的当时社会文化背景。 其他早期洞窟： 除了上述几个主要洞窟，《龙门石窟造像全集（第一卷）》还将涵盖其他一些同样珍贵的早期洞窟，力求为读者提供一个较为完整的早期龙门石窟造像全貌。 深入解析，多角度呈现艺术精髓： 本书不仅仅是简单地罗列造像图片，更注重对每一尊造像进行深入的学术研究和艺术分析。书中将从以下几个维度进行详尽的解读： 造像的艺术风格： 详细分析不同时期、不同洞窟造像的雕刻技法、人物造型、面部表情、服饰纹样、姿态身韵等。探讨其艺术风格的演变轨迹，如从早期严谨到后期圆润，从受外来影响到本土化创新的过程。 造像的题材与内容： 梳理和解读石窟中的佛教题材，包括释迦牟尼佛本生故事、佛传故事、菩萨的教化、罗汉的修行等。分析造像如何通过图像讲述佛教教义，以及这些题材在当时的传播和演变。 造像的工艺与技术： 探讨古代工匠们在艰苦条件下，如何运用石材，采用凿、刻、磨等技法，创造出如此精美的造像。分析不同时期工艺技术的进步和变化，以及对造像艺术风格的影响。 造像的历史与文化背景： 将造像艺术置于其所处的历史大背景下进行解读。分析北魏时期佛教的兴盛、皇室对佛教的推崇，以及龙门石窟开凿的政治、经济、社会原因。探讨这些造像如何反映当时的社会生活、审美情趣和宗教信仰。 造像的保存与研究现状： 简要介绍各洞窟造像的保存状况，以及历代学者对龙门石窟的研究成果，为读者提供更广阔的视野。 精美图版，尽显艺术之美： 《龙门石窟造像全集（第一卷）》在图版选择和制作上精益求精，力求以最清晰、最逼真的影像，再现造像的艺术魅力。书中将包含： 高清实景照片： 采用专业摄影设备，捕捉洞窟的整体风貌和造像的每一个细节，光影效果出色，质感呈现真实。 局部特写： 对人物的面部表情、手部姿态、衣纹褶皱、装饰细节等进行放大拍摄，让读者能够近距离欣赏工匠的高超技艺。 不同角度拍摄： 从多个角度展现同一尊造像，帮助读者更全面地理解其造型和空间关系。 复原图与线描图（如有）： 在必要时，辅以科学复原图或精细线描图，帮助读者理解造像的原貌或结构。 权威出品，学术价值与收藏价值并存： 本书由文物出版社倾力打造，集合了国内顶尖的龙门石窟研究专家和文物摄影团队。编撰过程严谨，考证详实，确保了内容的学术性和权威性。这不仅是一部具有极高学术研究价值的工具书，也是一本珍贵的艺术画册，对于佛教艺术史、中国古代雕塑史、考古学、历史学等领域的研究者、爱好者，以及对中国传统文化和艺术感兴趣的读者来说，都具有不可估量的价值。 《龙门石窟造像全集（第一卷）》的出版，是龙门石窟研究领域的一项重要里程碑。它为我们提供了一个深入了解中国早期佛教造像艺术的绝佳窗口，让我们能够穿越时空的阻隔，与千年之前的艺术巨匠对话，感受那份永恒的艺术魅力。翻开本书，您将一同踏上探索龙门石窟辉煌肇始的壮丽旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书绝对是石窟艺术爱好者们的福音。《龙门石窟造像全集（第1卷）》的出版，对于我们这些对中国古代佛教造像情有独钟的人来说，简直是一场及时雨。此前，要系统地了解龙门石窟的造像，往往需要查阅大量的零散资料，或者亲自前往现场，而这本书却将最精华的部分，以最直观、最专业的方式呈现出来。我特别喜欢它对每一尊造像的标注，包括其所在的窟龛、朝代、可能的作者（如果已知的话），以及重要的艺术特征。这些信息对于理解造像的时代背景和艺术价值至关重要。我常常会拿着书，对照着自己之前看过的资料，发现许多之前被忽略的细节。例如，书中对一些造像身上残存的彩绘痕迹的描绘，虽然年代久远，但依然能看出当年其绚丽的色彩。这让我不禁遐想，当这些造像刚被雕刻完成时，它们又是何等金碧辉煌，充满生机。这本书的价值，远不止于其艺术欣赏性，更在于它为我们提供了一个研究中国佛教艺术演变脉络的珍贵范本，它填补了许多研究上的空白，也为未来的学术研究奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《龙门石窟造像全集（第1卷）》时，就被其沉甸甸的质感所吸引。这本书的装帧设计极具品味，古朴典雅，与书的内容相得益彰。翻开书页，映入眼帘的是一组组精美绝伦的造像照片，每一张都清晰得如同亲临现场。我最享受的时刻，就是沉浸在这些造像的细节之中，感受工匠们鬼斧神工的技艺。那些佛像的眉眼之间流露出的悲悯与智慧，衣袍的褶皱起伏，甚至连石头的纹理都栩栩如生。书中对不同时期造像风格的呈现，让我对龙门石窟艺术的发展脉络有了清晰的认识。从北魏的秀骨清像，到唐代的丰腴圆润，再到宋代的世俗化写实，每一个时代的审美变迁都在造像上留下了深刻的印记。我特别喜欢书中收录的一些大型造像，如奉先寺的卢舍那大佛，其宏伟的气势和精湛的雕刻技艺，无不令人惊叹。这本书不仅仅是一本图录，更是一本艺术史的教科书，它让我对中国古代佛教艺术的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部《龙门石窟造像全集（第1卷）》真是让我大开眼界，虽然我之前对石窟艺术略知一二，但从未想过能如此细致地窥探其精髓。首先吸引我的是其印刷质量，古朴的纸张散发着历史的沉淀感，每一页的触感都传递着历史的厚重。而照片的清晰度更是令人惊叹，那些历经千年的造像，即便放大数倍，其面部表情的细微之处、衣物的褶皱纹理，甚至是石质的斑驳痕迹，都清晰可见，仿佛亲临现场，能感受到工匠们当时雕刻时的力度和情感。我反复翻阅着那些不同时期的造像，从北魏的秀骨清像，到唐代的丰腴圆润，再到宋代的世俗化写实，每一尊造像都仿佛在诉说着一段故事，记录着一个时代的审美变迁和信仰流转。我尤其沉醉于那些佛教造像的眼神，或慈祥宁静，或庄严悲悯，它们穿越了时空的阻隔，直抵人心，引发了对生命、信仰乃至人性的深刻思考。这本书不仅仅是一本图片集，更像是一部关于中国古代雕塑艺术史的视觉盛言，它让我对龙门石窟的艺术价值有了全新的认识，也对中国古代佛教艺术的博大精深感到由衷的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《龙门石窟造像全集（第1卷）》的那一刻，我便被卷入了一场跨越千年的视觉盛宴。这本书的编排方式极具匠心，它并非简单地罗列造像，而是将同一时期、同一类别的造像集中展示，这样便于我理解不同时代、不同流派的艺术特征。比如，它很细致地展现了北魏时期造像从早期受到外来影响的风格，逐渐融入中原审美，形成了独具特色的“秀骨清像”，那些纤细的眉眼、低垂的眼睑，无不透露出一种清丽脱俗的飘逸感。而到了唐代，造像风格骤变，变得丰腴圆润，面容饱满，体态健美，特别是那些女性造像，更是展现了大唐盛世开放包容、自信昂扬的精神风貌。我花了很多时间去对比同一尊造像在不同光线、不同角度下的呈现，每一次翻页，都仿佛是与历史进行了一次深度的对话。更让我惊喜的是，书中附带的一些关于造像背景、雕刻技法以及相关历史文献的介绍，虽然篇幅不多，但却精准地提炼了关键信息，让我这个非专业读者也能对这些精美绝伦的艺术品有一个更深入的理解，而不至于仅仅停留在“好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，《龙门石窟造像全集（第1卷）》是近年来我所见过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它所呈现的不仅仅是静态的图片，更是流动的历史和鲜活的文化。我特别喜欢书中对不同窟龛造像的系统性展示，这使得我能够清晰地看到龙门石窟在不同历史时期，艺术风格是如何演变和融合的。例如，书中对“奉先寺”卢舍那大佛的精美呈现，让我深刻感受到唐代造像技艺的巅峰，那佛陀慈祥的笑容，那饱满的面颊，无不体现着大唐盛世的自信与包容。同时，书中也收录了一些早期石窟的造像，那些相对质朴但充满生命力的造像，展现了佛教传入中国初期，与本土文化相结合的独特魅力。我反复翻阅着这些图片，仿佛穿越了时空的阻隔，亲身感受到了古代艺术家们精湛的技艺和他们对信仰的虔诚。这本书不仅满足了我对龙门石窟的视觉期待，更激发了我对中国古代佛教艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《龙门石窟造像全集（第1卷）》后，我便迫不及待地翻阅起来。这本书给我的第一印象就是“专业”和“震撼”。它的印刷质量堪称一流，每一张照片都清晰锐利，色彩还原度极高，仿佛将那些历经千年的石雕艺术品直接呈现在我眼前。我特别喜欢书中对造像细节的捕捉，那些佛陀慈祥的笑容，菩萨端庄的仪态，甚至衣物的褶皱都清晰可见，让我能够感受到古代工匠们精湛的技艺和对艺术的极致追求。我花了大量时间去欣赏那些不同时期、不同风格的造像，从北魏的秀骨清像，到唐代的丰腴圆润，再到宋代的写实风格，每一尊造像都仿佛在讲述着一个时代的审美变迁和文化故事。书中的文字介绍虽然不多，但却精炼而准确，为我理解造像的艺术价值和历史背景提供了重要的线索。这本书不仅满足了我对龙门石窟艺术的视觉期待，更让我对中国古代佛教艺术的辉煌成就有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《龙门石窟造像全集（第1卷）》时，就被其扑面而来的历史厚重感所震撼。这本书并非是一本普通的画册，而是一部凝结了无数心血和智慧的学术巨著。它的内容之丰富，足以让每一个对中国古代艺术感兴趣的读者为之倾倒。我花了大量时间去欣赏那些造像的细节，特别是那些面部表情，每一个眼神、每一个微笑，都仿佛在诉说着一个关于信仰、关于人生、关于美的故事。书中的图片质量极高，清晰度令人惊叹，我甚至能看到石材表面的细微纹理，以及岁月留下的痕迹。我尤其喜欢书中对同一时期不同风格造像的对比展示，这让我能够清晰地辨别出不同工匠的技法特点，以及不同时期佛教艺术的发展脉络。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我对龙门石窟的艺术价值有了更深刻的理解，也对中国古代雕塑艺术的辉煌成就有了更崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《龙门石窟造像全集（第1卷）》以其严谨的学术态度和精湛的制作工艺，让我对文物出版社的专业性有了更深的信服。这本书的每一张图片都经过了精心挑选和专业拍摄，力求还原造像最真实的面貌。我最着迷于书中对细节的捕捉，那些佛像脸部的微妙表情，即便经过漫长岁月，依然能感受到其悲悯、慈祥、智慧，抑或是某种深邃的思考。书中的文字描述虽然不多，但字字珠玑，用简练而精准的语言，点出了造像的关键艺术特征，例如其眉毛的样式、鼻梁的挺拔、嘴角的弧度，以及衣物的流线型处理等等。我特别注意到书中对不同时期造像风格差异的呈现，比如北魏时期造像的“褒衣博带”风格，以及唐代造像的“曹衣出水”风格，这些专业术语通过图片和简要的文字说明，变得触手可及。这本书不仅仅是提供了一份图像资料，更重要的是，它教会了我如何去“看”这些造像，如何去理解它们背后所蕴含的艺术语言和文化信息。

评分☆☆☆☆☆

《龙门石窟造像全集（第1卷）》这本书，是一次对中国古代艺术瑰宝的深度挖掘和系统呈现。它的出版，对于任何一位对历史、艺术感兴趣的人来说，都是一份珍贵的礼物。我尤其喜欢书中对造像细节的特写，那些佛陀慈祥的面容，菩萨曼妙的身姿，以及罗汉庄严的表情，都被镜头捕捉得淋漓尽致，仿佛触手可及。我花了很长时间去研究书中对不同时期造像的对比，特别是北魏时期和唐代时期的造像风格差异，这种直观的对比，比任何文字的描述都更能说明问题。书中对每一尊造像的标注也非常详细，包括其所在窟龛、朝代、以及一些重要的艺术特征，这对于我这样一个非专业读者来说，极大地提升了阅读的便利性和知识的获取效率。这本书让我看到了中国古代艺术家们在雕塑艺术上的卓越成就，也让我对佛教文化在中国的发展和演变有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《龙门石窟造像全集（第1卷）》以其卓越的品质和严谨的学术视角，让我对中国古代雕塑艺术有了前所未有的深入认识。我印象最深刻的是书中对造像细节的呈现，那些历经千年风雨的佛像，其面部表情的微妙之处，衣物的褶皱纹理，甚至是残存的彩绘痕迹，都清晰可见，仿佛能与古人对话。我花了大量的时间去研究那些不同时期、不同风格的造像，从北魏的清瘦飘逸，到唐代的丰腴饱满，再到宋代的世俗化写实，每一尊造像都仿佛是那个时代精神风貌的缩影。书中附带的简要文字介绍，虽然篇幅不多，但却精准地指出了造像的关键艺术特征和历史背景，让我在欣赏美感的同时，也能获得知识的增长。我尤其喜欢书中对佛像手势的描绘，那些“说法印”、“禅定印”等等，都蕴含着丰富的佛教象征意义，让人在惊叹其艺术价值的同时，也对佛教文化有了更深的理解。