色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法 彩色鉛筆技法從入門到精通教程書 學畫畫書入門教材

色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法 彩色鉛筆技法從入門到精通教程書 學畫畫書入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 華納博文圖書專營店
齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517044550N
商品編碼:28099465158
品牌:青葫蘆

具體描述

商品參數

書名:色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法

作者:飛樂鳥工作室

齣版社:水利水電齣版社

ISBN:9787517044550

齣版時間:2016年8月 

印刷時間:2016年8月 

開 本:16開

包 裝:軟精裝

字 數:119000

頁 數:160

定價:75元

目錄

前言  3

工具介紹  4

視頻案例*O.1 泡泡  9

視頻案例NO.2 3D字母  10

視頻案例NO.3 真假梳打餅  19

視頻案例NO.4 冰雪節拐杖糖  28

*O.1 鴻運鈴鐺  37

NO.2 粉薔薇  50

NO.3 綠箭口香糖  61

NO.4 NO.5  73

NO.5 晶瑩果醬  85

NO.6 課間零食  99

NO.7 璀璨寶石戒指  112

NO.8 紙上的懷錶  129

NO.9 酷炫汽車模型  146

內容介紹

本書共有13個簡單的生活案例,每個案例都用星級來錶示內容的難易程度,從0開始逐漸加深,讓你在不知不覺中提高自己的繪畫技能。細緻的步驟講解、技巧點撥和奧秘總結,每一個知識點都針對性地解決初學者畫不好以及繪畫過程中將會遇到的難題。贈送的4段視頻教程使讀者清楚學習整個繪畫過程。高清綫稿圖讓手殘黨們跟“不會起型”說拜拜。


深入色彩的奇妙世界:從光影到情感的視覺敘事 本書並非一本關於彩鉛繪畫技巧的入門教程,也非一本涵蓋從基礎到精通的技法指南。它旨在引導讀者超越單純的工具運用,而是深入探索色彩在視覺敘事中所扮演的強大角色,以及如何運用光影、構圖和筆觸,將繪畫作品提升至情感共鳴和藝術錶達的更高層次。 一、 光影的語言:塑造立體感與氛圍 光影是繪畫中最具錶現力的元素之一,它不僅決定瞭物體的形態和質感,更深刻地影響著畫麵的整體氛圍和情感指嚮。本書將帶領你跳脫齣“哪裏有光綫就畫哪裏”的綫性思維,而是去理解光的本質。我們將探討不同光源的特性: 直射光: 帶來的強烈對比、銳利的陰影和明亮的受光麵。理解直射光如何勾勒齣清晰的輪廓,賦予物體堅實感,並營造齣戲劇性的視覺張力。我們將深入分析在這種光綫下,色彩是如何飽和度提高,陰影如何呈現齣微妙的色彩變化,而非簡單的灰度疊加。 散射光: 柔和的光綫,模糊的陰影,均勻的照度。學習如何利用散射光來展現物體細膩的紋理和柔美的過渡,避免生硬的塊麵感。我們會分析散射光下色彩的微妙變化,以及如何通過它來營造寜靜、平和的視覺體驗。 環境光/反射光: 隱藏在畫麵背後的關鍵因素。瞭解物體不僅僅是被直接光源照亮,還會受到周圍環境色彩的“反光”影響。這部分將是本書的重點之一,我們將深入剖析環境色如何“染”上物體,以及反射光如何豐富陰影的色彩層次,使畫麵更加生動、真實和富有深度。例如,一個紅色的物體在白色背景下,其陰影部分會帶有一定的紅色反光,而不是純粹的黑色或灰色。 逆光: 創造輪廓光、剪影和神秘感。學習如何在逆光環境下,捕捉到物體邊緣閃耀的光暈,以及如何通過壓暗主體來強調其輪廓,營造齣引人遐想的空間。我們會探討逆光如何改變色彩的飽和度和色相,以及如何利用它來錶現時間和空間的流逝感。 我們將不僅僅停留在識彆光影,而是深入繪製光影的邏輯。這包括: 光影的體積感: 如何通過漸變的明暗關係,準確地錶現齣球體、立方體、圓柱體等基本形體的體積感。我們將不局限於彩鉛的綫性錶現,而是通過色彩的冷暖、飽和度的變化來輔助形體的塑造。 光影的質感: 不同的材質在光影下的錶現截然不同。金屬的反光、布料的褶皺、玻璃的透明、木材的紋理,如何在光影中得到最恰當的體現?我們將探討如何運用不同粗細、不同力度的綫條,結閤色彩的疊加和暈染,來賦予物體獨特的質感。 光影的情感: 光影不僅僅是技術,更是情感的載體。明亮、溫暖的光影可以帶來愉悅、希望;昏暗、冷峻的光影則可以引發思考、憂傷。我們將分析光影如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來直接觸動觀者的情緒。例如,透過一扇窗戶灑進的陽光,可以描繪齣溫暖的懷舊感;而昏暗的燈光下,則可能暗示著孤寂與不安。 二、 色彩的交響:構建和諧與衝突 色彩是視覺藝術的靈魂,它直接影響著畫麵的情緒、風格和信息傳達。本書將帶領你進入一個更深層次的色彩探索,超越對顔色的簡單堆砌,而是理解色彩的內在規律與相互作用。 色相的魔力: 探討不同色相之間的關係,以及它們如何喚起不同的感受。從暖色調的奔放熱情,到冷色調的沉靜內斂;從原色的純粹力量,到復色的豐富變化。我們將深入理解紅、黃、藍三原色如何構成色彩世界的基石,以及它們通過混閤産生的無數可能性。 明度與純度的力量: 學習如何運用明度(色彩的深淺)和純度(色彩的鮮艷程度)來控製畫麵的節奏和焦點。高明度、高純度的色彩往往能吸引觀者的目光,而低明度、低純度的色彩則可以作為背景或輔助,烘托主體。我們會探討如何通過明度的變化來塑造立體感,以及如何利用純度的對比來增強畫麵的衝擊力。 色彩的和諧與對比: 掌握色彩搭配的藝術,創造引人入勝的視覺效果。 鄰近色搭配: 營造柔和、和諧的視覺感受,適閤錶現寜靜、優美的畫麵。我們會分析鄰近色之間的微妙過渡,以及如何通過色彩的深淺變化來增加層次感。 互補色搭配: 製造強烈的視覺衝擊和動感,適閤錶現活躍、激烈的畫麵。我們將深入研究互補色在視覺上的相互“激發”作用,以及如何運用它們來突齣主體,增強畫麵的戲劇性。 近似色搭配: 在和諧中帶有微妙的變化,給人以統一而又不單調的感覺。 三色調和、四色調和等復雜色彩關係: 學習如何駕馭更復雜的色彩組閤,創造齣更具深度的畫麵。 色彩的情感語言: 深入分析色彩如何直接影響觀者的情緒。 暖色調(紅、橙、黃): 象徵著熱情、活力、喜悅、溫暖,但也可能帶來焦慮、危險。 冷色調(藍、綠、紫): 象徵著平靜、安寜、憂傷、神秘,但也可能帶來疏離、冷漠。 中性色(黑、白、灰): 奠定畫麵的基調,調節其他色彩的強度,也能傳達齣沉穩、高級或簡約的感覺。 色彩的象徵意義: 結閤文化背景和個人經驗,理解不同顔色可能承載的象徵意義,並將其巧妙地運用到繪畫創作中。 三、 構圖的韻律:引導視綫與敘事 構圖是畫麵的骨架,它決定瞭畫麵中元素的布局、主次關係以及觀者的閱讀順序。本書將超越“三分法”等基本構圖原則,而是引導你理解構圖背後的邏輯與情感導嚮。 視覺引導綫: 學習如何運用畫麵中的綫條(如道路、河流、建築輪廓、光影等)來引導觀者的視綫,讓他們按照創作者的意圖去“閱讀”畫麵。我們將分析對角綫構圖的動感,水平綫構圖的穩定,垂直綫構圖的莊嚴,以及麯綫構圖的優美。 主次關係與焦點: 如何通過構圖來確立畫麵的主體,並使其脫穎而齣?我們將探討留白、對比、重復等多種手法,來有效突齣錶現對象。 畫麵平衡與不對稱: 理解畫麵平衡不僅僅是元素數量的均等,更是視覺重量的調和。我們將探索不對稱構圖如何製造趣味性和視覺張力。 空間感的營造: 通過前景、中景、遠景的設置,以及透視關係的運用,來錶現畫麵的深度和空間感。 敘事性構圖: 探討如何通過構圖來講述一個故事,錶達一種情緒,引發觀者的思考。例如,一個人物的肢體語言、眼神方嚮,以及他所處的環境,都可以通過構圖來強化其敘事性。 四、 筆觸的錶達:從肌理到情感的觸感 彩鉛的筆觸,不僅僅是顔色的疊加,更是藝術傢情感和個性的獨特印記。本書將引導你體會筆觸的肌理感與錶現力。 綫條的質感: 粗細、虛實、剛柔、長短的綫條,能夠傳達齣不同的質感和情緒。我們將探索如何運用各種綫條來錶現物體的輪廓、紋理和動感。 色彩的疊加與混閤: 彩鉛獨特的疊色技法,能夠産生豐富的色彩變化和肌理感。我們將深入研究不同疊色方式的效果,以及如何通過它來錶現透明、半透明、不透明材質的細膩之處。 留白與颳擦: 巧妙地運用留白,可以營造空氣感和呼吸空間;而颳擦等技法,則能帶來意想不到的肌理效果,為畫麵增添亮點。 筆觸的情感傳遞: 強勁有力的筆觸可以錶現齣力量和激情;細膩輕柔的筆觸則能傳達齣溫柔和寜靜。我們將分析如何通過筆觸的力度和方嚮,來直接傳遞創作者的情感。 本書的獨特價值在於: 它不提供程式化的繪畫步驟,而是鼓勵讀者獨立思考,探索屬於自己的視覺語言。我們將通過大量的分析、案例講解和引導性思考,幫助你: 打破思維定勢: 擺脫對彩鉛工具的局限性認識,將其視為錶達情感與思想的媒介。 提升觀察能力: 學會從更深層次去觀察光影、色彩和物體的關係,捕捉生活中轉瞬即逝的視覺信息。 培養藝術判斷力: 建立自己對色彩、構圖和筆觸的理解,形成獨特的藝術審美。 激發創作靈感: 通過對視覺元素的深入理解,激發源源不斷的創作靈感,將日常所見轉化為具有個人風格的藝術作品。 這本書是一次從“如何畫”到“為何畫”的升華。它將帶領你踏上一段充滿探索和發現的旅程,讓你在色彩的海洋中,找到屬於自己的聲音,用畫筆描繪齣觸動人心的視覺故事。它並非為你鋪平道路,而是為你打開一扇門,讓你勇敢地邁入一個更廣闊、更精彩的藝術世界。

用戶評價

評分

我一直認為,要學好繪畫,天賦是必不可少的,而我自認為不屬於有天賦的那一類人。因此,嘗試學習彩鉛畫的過程,對我來說,更多的是一種自我挑戰。這本《彩色鉛筆技法從入門到精通教程書》的齣現,為我打開瞭一扇新的大門。它以“從入門到精通”為核心,為我這樣缺乏繪畫基礎的人,提供瞭一條清晰的學習路徑。書中最讓我感到驚喜的是它對於“色彩運用”的講解。它並不是簡單地告訴我們哪個顔色和哪個顔色搭配好看,而是深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、對比、和諧等原理,以及如何根據不同的主題和情感來選擇和運用色彩。它還提供瞭一些非常實用的配色參考,讓我能夠快速地找到適閤自己作品的色彩方案。更重要的是,這本書不僅僅是教授技巧,它更注重培養我們的“觀察能力”和“審美能力”。它鼓勵我們要用心去觀察生活中的細節,去感受色彩的變化,去理解光影的規律。我記得我第一次按照書中的指導,去畫一朵簡單的花。過去我隻是憑感覺塗抹顔色,而這本書則引導我去仔細觀察花瓣的形狀、紋理,受光麵的色彩飽和度和明暗,以及背光麵的微妙變化。通過這樣細緻的觀察和分析,我最終畫齣的花,比我以往任何一次都更具生命力和美感。這本書就像一位循循善誘的老師,它不僅教會瞭我如何握筆、如何調色,更重要的是它教會瞭我如何用藝術的眼光去看待世界,如何用畫筆去錶達內心的感受。它讓我相信,即使沒有過人的天賦,隻要肯努力,肯堅持,我也能畫齣令自己滿意的作品。

評分

作為一名對繪畫充滿熱愛,但常常因為基礎薄弱而感到沮喪的人,我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門並且能夠持續進步的彩鉛畫教程。這本《彩色鉛筆技法從入門到精通教程書》簡直就是我期盼已久的書。它最大的優點在於其“從入門到精通”的教學體係,每一個章節的設置都非常閤理,能夠有效地引導讀者逐步深入。我尤其欣賞它在講解基礎色彩理論時所采用的方法。它並不是枯燥地列齣各種色號和搭配公式,而是通過大量生動形象的比喻和圖例,讓我這個對色彩感到“頭疼”的人,也能輕鬆理解色彩的冷暖、深淺、飽和度等概念,並且知道如何根據不同的需求來選擇和搭配色彩。書中關於“如何觀察”的講解也讓我受益匪淺。它教會我如何從物體的基本形狀開始,然後分析它的結構、光影和色彩,而不是盲目地照搬。我記得我嘗試按照書中的指導,去畫我桌子上的一個水果。過去我隻是隨意地塗顔色,而這本書則引導我去觀察水果的錶皮紋理,受光麵的亮度和色彩,以及背光麵的微妙變化。通過這樣細緻的觀察和分析,我最終畫齣的水果,比我以往任何一次都要逼真和有立體感。這本書不僅僅是一本教授繪畫技巧的書,更是一本教會我如何去觀察和思考的書。它讓我明白瞭,繪畫的根基在於對世界的細緻觀察和深刻理解,而彩鉛隻是將這種理解錶達齣來的工具。

評分

我一直覺得學畫畫需要天賦,我自認屬於“手殘黨”,平時塗鴉勉強能看得過去,但想要畫齣像樣的作品,簡直是遙不可及的夢想。直到我偶然看到瞭這本《彩色鉛筆技法從入門到精通教程書》,我纔重新燃起瞭希望。它的標題就非常友好,“從入門到精通”,這對於我這樣的新手來說,簡直是最好的指引。書中的內容安排非常閤理,從最基礎的握筆姿勢、彩鉛的選擇和使用方法,到色彩的搭配、明暗的原理,一步一步地引導讀者。我最欣賞的是它講解色彩理論的部分,用非常形象的比喻和清晰的圖示,讓我這個對色彩一竅不通的人也能夠理解冷暖色、對比色、互補色等概念,並且知道如何在畫麵中運用它們來營造氛圍和錶現情感。書中還包含瞭大量的練習題,每一個練習都循序漸進,從簡單的幾何圖形開始,逐步過渡到更復雜的靜物和風景。我尤其喜歡它關於“如何觀察”的講解,它教我如何去分析物體的形狀、結構、光影和色彩,而不是簡單地照搬。剛開始練習的時候,我也遇到過很多睏難,比如顔色總是調不好,畫麵顯得很髒亂。但是,書中的每一個章節都提供瞭非常詳細的解決方法,並且鼓勵我不要氣餒,多加練習。我按照書中的指導,從畫一顆簡單的梨開始,學習如何運用不同的彩鉛來錶現梨的質感,如何通過顔色的深淺變化來塑造它的體積。當我第一次成功地畫齣一個有模有樣的梨時,那種成就感是無法言喻的。這本書就像一位耐心細緻的老師,一步步地把我這個繪畫小白帶進瞭彩鉛的世界。它讓我相信,隻要有方法,有堅持,任何人都可以學好畫畫。

評分

在我接觸這本《色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法》之前,我對彩鉛畫的印象僅僅是“色彩豐富”,從未想過它還能賦予畫麵如此驚人的“立體感”和“空間感”。這本書的“3D彩鉛手繪技法”標題,讓我眼前一亮,並帶著一絲好奇與期待。當我翻開它,我發現它所講解的“3D”絕非簡單的寫實,而是通過對光影、體積、透視等繪畫核心要素的深度挖掘,在二維的紙麵上創造齣逼真的三維視覺效果。它對“光影的魔力”的闡述尤其讓我著迷。它不僅僅講解光源的方嚮,更深入地分析瞭光綫在不同材質、不同麯麵上的反射、摺射以及陰影的細微變化。例如,它會教你如何捕捉物體邊緣那一抹微妙的高光,如何通過精細的色彩疊加來錶現物體受光麵和背光麵的細微色彩差異,甚至是如何繪製齣逼真的投影,讓畫麵中的物體仿佛真的“站”在紙麵上,擁有瞭觸手可及的真實感。書中的案例非常豐富,從日常的蔬果,到精緻的器皿,再到生動的動物,每一個案例都拆解得非常細緻,提供瞭詳細的步驟圖和關鍵的技巧提示。我嘗試著畫書中關於“玻璃製品”的教程,過去我總是覺得玻璃的透明感和摺射光很難畫齣逼真的效果。但按照書中的方法,通過對色彩的細緻觀察和疊加,以及對高光和陰影的精準處理,我最終畫齣的玻璃杯,晶瑩剔透,光影斑駁,讓我感覺自己真的掌握瞭“魔法”。這本書讓我徹底改變瞭對彩鉛畫的認知,它讓我看到瞭彩鉛畫的無限可能,也激發瞭我對繪畫更深層次的探索。

評分

我是一名一直以來都對繪畫充滿好奇,但從未真正拿起畫筆的“門外漢”。我總是被那些色彩斑斕,栩栩如生的彩鉛畫作品所吸引,但又覺得學習繪畫是一件非常睏難的事情。直到我發現瞭這本《彩色鉛筆技法從入門到精通教程書》。這本書可以說是我繪畫啓濛的“指路明燈”。它從最基礎、最核心的內容開始講起,完全不似我之前想象的那樣艱深難懂。首先,它詳細介紹瞭彩鉛的基本工具,比如不同軟硬度、不同品牌的彩鉛的特性,以及如何選擇閤適的畫紙,這些都是我之前完全沒有接觸過的知識。接著,它用非常通俗易懂的語言講解瞭色彩的基礎知識,比如三原色、三間色,以及如何調配齣各種各樣的顔色,這些內容對於我這樣一個零基礎的人來說,簡直是福音。更重要的是,它並沒有一上來就讓我們畫復雜的物體,而是從最簡單的幾何圖形開始,比如圓形、方形、三角形,通過畫這些基礎圖形,讓我們熟悉彩鉛的筆觸、力度和色彩的疊加。我記得我第一次按照書中的方法畫一個圓,我仔細觀察著書中的示範,學習如何通過輕重不同的筆觸來塑造圓的立體感,如何用色彩的過渡來錶現圓的明暗。雖然過程有些笨拙,但最終畫齣來的圓,比我之前隨便塗鴉的要圓潤和有體積感多瞭,那份小小的成就感讓我信心倍增。這本書讓我深刻體會到,學習任何技能,打好基礎都至關重要,而這本書恰恰做到瞭這一點,它讓我沒有因為基礎薄弱而感到畏懼,而是讓我一步步地建立起學習繪畫的信心。

評分

我一直覺得畫畫是一種非常需要靈感和天賦的事情,所以對於自己是否能夠學好彩鉛畫,一直持懷疑態度。然而,《色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法》這本書,徹底顛覆瞭我的認知。它所強調的“魔法”二字,並非空穴來風,而是通過一係列科學而係統的技法,讓你真正感受到彩鉛畫的“變幻無窮”。這本書最讓我震撼的是它對“立體感”的塑造,它不僅僅是簡單的明暗對比,而是從光綫的物理特性齣發,講解瞭如何通過精妙的色彩疊加和筆觸變化,來模擬光綫在不同材質、不同麯麵上的反射和摺射,從而在二維平麵上創造齣三維的視覺效果。我印象特彆深刻的是它關於“透明感”和“光澤感”的錶現技法。過去我總是覺得透明的玻璃杯和閃耀的金屬件很難畫齣逼真的效果,但這本書通過大量的案例和詳細的步驟,教我如何捕捉玻璃杯中的摺射光,以及金屬錶麵的高光和反光,讓我最終畫齣的作品,具有瞭令人驚嘆的真實感。它讓我明白,所謂的“魔法”,其實就是對細節的極緻追求和對光影的精準把握。書中還包含瞭許多關於不同主題的創作教程,比如如何繪製逼真的花卉、生動的動物,以及富有空間感的風景。每一個教程都提供詳盡的步驟分解和關鍵點的提示,讓我能夠跟著模仿,並在模仿中逐漸領悟其中的奧秘。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是它激發瞭我對彩鉛畫創作的無限熱情,讓我看到瞭將平凡的色彩變成神奇畫作的可能性。

評分

這本《色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法》真的讓我眼前一亮!我一直對彩鉛畫情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺乏立體感和生命力,總像是浮在紙麵上。收到這本書的時候,我迫不及待地翻開,裏麵的內容簡直就是為我量身定製的。書中的“3D彩鉛手繪技法”這個標題就足夠吸引人,它承諾的不僅僅是色彩的運用,更是如何讓畫麵“站”起來。我尤其喜歡它講解光影的部分,以前我總覺得光影的處理很抽象,很難把握,但這本書用非常直觀和易懂的方式,從基礎的光源方嚮、物體受光麵、背光麵、投影的形成,再到不同材質(比如光滑錶麵、粗糙錶麵)的光影錶現,都做瞭非常細緻的拆解。它不是簡單地告訴你“這裏要深一點,那裏要亮一點”,而是深入到顔色的疊加、筆觸的方嚮、壓力的控製如何共同作用,纔能塑造齣逼真的立體感。舉個例子,它講解如何畫一個球體,會詳細說明如何運用不同深淺的顔色,以及循序漸進的疊加,讓色彩的過渡自然而柔和,從而形成完美的明暗交界綫和高光,讓那個小小的球體仿佛就在你的手邊,觸手可及。書中還有很多關於不同物體(比如水果、金屬、玻璃)的3D錶現技巧,每一步都配有精美的插圖和詳盡的步驟說明,讓我能夠模仿著練習,並且逐漸理解其中的原理。我嘗試著畫瞭一個蘋果,按照書中的方法,從基礎輪廓開始,再到分層上色,最後處理高光和投影,最終的作品真的比我以往畫的任何蘋果都要有立體感,連我自己都感到驚喜。這本書讓我意識到,彩鉛畫不僅僅是把顔色塗上去,更是一門關於光影、體積和空間的藝術。它不僅提升瞭我的繪畫技巧,更激發瞭我對彩鉛畫創作的熱情,讓我看到瞭更多的可能性。

評分

作為一個喜歡收集各種繪畫教程書的人,我一直對彩鉛畫情有獨鍾,也嘗試過不少相關的書籍。但《彩色鉛筆技法從入門到精通教程書》這本書,無疑是我近期最滿意的一本。它的內容設置非常全麵,從最基礎的入門知識,到能夠達到“精通”水平的進階技巧,都涵蓋得淋灕盡緻。我最欣賞它的“從入門到精通”的體係化講解。它不像有些書那樣,上來就講一些高深的技巧,而是循序漸進,每一步都為讀者打下堅實的基礎。例如,在講解色彩搭配時,它並沒有直接給你幾個配色方案,而是先從色輪開始,深入淺齣地講解瞭如何運用色彩的冷暖、對比、和諧來達到不同的視覺效果,並且提供瞭大量實際應用的範例,讓我能夠立刻理解理論知識如何在實際創作中運用。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。過去我畫畫總是憑感覺來,構圖往往顯得雜亂無章。這本書則教會我如何通過分析物體的形狀、大小、遠近來安排畫麵布局,如何運用引導綫、黃金分割等原則來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我嘗試著按照書中的構圖原則,重新安排瞭我正在創作的一幅風景畫,畫麵立刻變得更有層次感和故事性。這本書不僅提供瞭繪畫技巧,更重要的是它教會瞭我如何去“看”,如何去“思考”,這對於我提升繪畫的整體水平有著至關重要的作用。它是一本能夠陪伴我從初學者走嚮成熟畫傢的良師益友。

評分

坦白說,我之前對彩鉛畫的理解一直停留在“塗鴉”的層麵,認為隻要顔色夠鮮艷,就能畫齣好看的作品。直到我接觸瞭這本《色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法》,我纔意識到彩鉛畫的深度和魅力遠不止於此。這本書最大的特點在於它將“魔法”這個詞融入其中,讓我切實感受到運用彩鉛創造逼真立體畫作的奇妙過程。它對“3D”的定義並非是簡單的寫實,而是通過對光影、體積、透視等繪畫核心要素的精妙運用,讓畫麵呈現齣強烈的空間感和立體感。我尤其欣賞書中對“光影的魔法”的闡述,它不僅僅告訴你光源的方嚮,更深入地講解瞭光綫在物體錶麵不同質感下的反射、摺射以及陰影的層次。例如,它會教你如何捕捉物體邊緣的高光,以及如何通過微妙的色彩變化來錶現物體受光麵和背光麵的細微差異,甚至是如何繪製齣逼真的投影,讓畫麵中的物體仿佛真的“浮”在紙麵上,擁有瞭觸手可及的真實感。書中的案例非常豐富,從日常的蔬果,到精緻的器皿,再到生動的動物,每一個案例都拆解得非常細緻,提供瞭詳細的步驟圖和關鍵的技巧提示。我嘗試著畫書中關於“金屬質感”的教程,過去我總是覺得金屬的光澤很難錶現,畫麵總是顯得生硬。但按照書中的方法,通過對高光、反光和金屬本身顔色的精準把握,我成功地畫齣瞭一隻閃耀著金屬光澤的勺子,那種立體感和質感讓我非常滿意。這本書真正讓我體會到,彩鉛畫不僅僅是顔色的運用,更是一門關於如何“欺騙”眼睛,創造幻覺的藝術。

評分

作為一名有著幾年彩鉛繪畫經驗的愛好者,我一直在尋找能夠突破瓶頸,提升畫麵錶現力的書籍,而這本《色鉛筆的魔法教程3D彩鉛手繪技法》絕對是我近期最滿意的一本。它所強調的“3D彩鉛手繪技法”,讓我深刻理解到,僅僅依靠色彩堆疊是無法真正呈現齣物體的立體感和空間感的。這本書最大的亮點在於它對“體積感”和“空間感”的塑造做瞭非常係統和深入的講解。它不僅僅停留在錶麵的技巧,而是從光影的科學原理齣發,深入剖析瞭光綫如何在不同麯麵和角度下産生變化,以及我們如何通過精準的色彩運用和筆觸變化來模擬這些光影效果,從而在二維的紙麵上創造齣三維的視覺感受。我特彆喜歡它關於“暗部色彩”的講解,過去我總是簡單地將暗部用黑色或者深灰色填充,導緻畫麵顯得死闆。而這本書則強調瞭暗部不僅僅是“沒有光”,而是有“環境色”和“反射光”的影響,並指導我們如何通過疊加與物體本身顔色相近但更深的顔色,或者融入周圍環境的色彩,來賦予暗部豐富的層次和色彩變化,這極大地提升瞭畫麵真實感和色彩的豐富度。書中對於不同材質的質感錶現也十分精彩,無論是光滑如鏡的金屬,還是溫潤如玉的瓷器,抑或是柔軟蓬鬆的毛發,都有專門的章節進行詳盡的技法解析,並通過大量細膩的示範圖讓我能夠清晰地看到每一步的操作。我最近用書中的方法畫瞭一隻金屬質感的杯子,過去我總是畫不好那種冷硬的光澤感,但按照書中的教程,通過精細的光影處理和色彩疊加,最終的作品光澤感十足,立體感也非常強,讓我感覺自己離“大神”又近瞭一步。

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