服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
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• 服装
• 裁剪

店铺： 高邮新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：28660195776

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

书籍简介： 服装立体裁剪与设计 引言： 在服装设计与制作的广阔天地中，立体裁剪以其独特的魅力和直观的表达方式，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种技法，更是一种思维模式，一种将平面布料幻化为三维立体形态的艺术。本书《服装立体裁剪与设计》旨在深入浅出地剖析立体裁剪的精髓，并将其巧妙地融入服装设计的各个环节，为读者提供一套系统、全面且具有实践指导意义的学习指南。本书不仅适用于服装设计专业的学生、从业人员，也同样适合对服装制作充满热情、渴望掌握立体裁剪技艺的爱好者。 第一章：立体裁剪的基石——认识与探索 本章将带领读者走进立体裁剪的神秘世界，从最基础的概念入手，逐步建立起对立体裁剪的全面认识。 立体裁剪的定义与历史渊源： 我们将首先阐述立体裁剪的核心理念——直接在人体模型（或人台）上进行布料的塑形、裁剪与缝合，从而直接获得服装的三维立体结构。追溯其历史发展脉络，从早期手工技艺的雏形，到现代工业化生产中的应用，理解其在服装设计史上的演变与重要性。 与平面裁剪的比较与优势： 通过对比平面裁剪和立体裁剪在原理、操作流程、效果呈现等方面的差异，深刻理解立体裁剪为何能在某些设计领域成为不可替代的技法。重点突出立体裁剪在塑造廓形、表现服装垂坠感、肌理效果以及实现复杂结构方面的独特优势。 立体裁剪的常用工具与材料： 详细介绍进行立体裁剪所需的各类工具，包括不同尺寸和材质的人台（标准人台、加宽人台、特定体型人台等）、测量工具（卷尺、直尺、划粉、裁刀、剪刀等）、固定工具（珠针、胶带、夹子等）以及塑形工具（熨斗、蒸汽喷枪等）。同时，讲解不同类型的面料对立体裁剪效果的影响，如垂坠感好的丝绸、雪纺，具有挺括感的呢料、牛仔布，以及弹性面料的处理方法。 立体裁剪的基本原理： 深入剖析立体裁剪的几个关键原理，包括“捏褶”、“省道”、“分割线”的运用。理解如何在人台上通过捏合、拉伸、切割等动作，将平面布料转化为符合人体曲线和设计意图的立体结构。探讨布料的“悬垂性”和“张力”在塑形过程中扮演的角色。 人体模型（人台）的选择与调整： 讲解如何根据不同的设计需求和目标受众，选择合适的人体模型。示范如何对标准人台进行必要的尺寸调整，使其更贴近实际的测量数据，以获得更精准的裁剪结果。 第二章：立体裁剪的实践——基础技法与廓形塑造 本章将聚焦于立体裁剪的实际操作，通过一系列基础技法的讲解与示范，帮助读者掌握立体裁剪的核心技巧。 人台的准备与标记： 详细介绍如何在人台上进行基础的测量与标记，如颈围线、肩线、胸围线、腰围线、臀围线、下摆线等，为后续的裁剪提供精确的依据。 基础省道的运用： 讲解最常用的省道类型，如胸省、腰省、肩省、领省等，以及它们在立体裁剪中的作用，如何通过调整省道的方向、长度和开口大小来塑造服装的立体感和合身度。 褶皱的塑造与表现： 深入探讨不同类型褶皱的制作方法，如细褶、粗褶、打褶、堆褶、荷叶边褶等。演示如何通过褶皱来增加服装的蓬松度、动感和装饰效果，以及如何控制褶皱的分布和形态，使其与整体设计相协调。 分割线的绘制与处理： 讲解如何在人台上直接绘制服装的分割线，如公主线、省道缝合线、分割拼接线等。示范如何处理这些分割线，使其自然流畅，并与服装的立体结构融为一体。 基础廓形的搭建： 通过实例演示，指导读者如何运用上述基础技法，在人台上搭建出基本的服装廓形，如A字形、X字形、H字形、O字形等。理解不同廓形对服装整体风格和穿着体验的影响。 学习常用服装部位的立体裁剪： 针对裙装、上衣、裤装等基本服装款式，进行详细的立体裁剪步骤讲解，包括但不限于： 基础裙装的立体裁剪： 直筒裙、A字裙、伞裙的裁剪与塑形。 基础上衣的立体裁剪： 基础合体上衣、宽松上衣、衬衫的裁剪与细节处理。 基础裤装的立体裁剪： 直筒裤、阔腿裤的立体裁剪与臀部、裆部的塑形。 第三章：立体裁剪的设计语言——复杂结构与创意表达 在掌握了基础技法后，本章将引导读者探索立体裁剪在复杂结构和创意设计中的应用。 肩部与袖子的立体设计： 深入研究各种袖型，如插肩袖、落肩袖、泡泡袖、蝙蝠袖、羊腿袖等的立体裁剪方法。讲解如何通过袖窿的形状、袖子的体积和连接方式来塑造不同的肩部线条和整体廓形。 领部的立体化设计： 探索各种领型的立体化处理，如立领、西装领、翻领、圆领、方领等的立体结构。学习如何利用布料的垂坠感和切割方式，塑造富有设计感的领部造型。 裙摆的创意处理： 学习如何设计和制作各种富有创意的裙摆，如不规则裙摆、高低摆、层叠裙摆、不规则荷叶边裙摆等。理解布料的性能如何影响裙摆的效果。 服装褶皱的升华： 在基础褶皱之上，深入探讨更具设计感的褶皱技法，如反褶、开褶、波浪褶、扇形褶等，以及如何将它们应用于服装的各个部位，创造出独特的视觉效果。 结构性设计与解构主义： 探讨如何通过立体裁剪来创造具有结构感的服装，例如外露的缝线、拼接的块面、不对称的设计等。介绍解构主义在服装设计中的应用，以及立体裁剪如何助力实现这些创意。 装饰与造型的立体化： 学习如何将装饰性元素，如荷叶边、荷包、飘带、蝴蝶结等，通过立体裁剪的方式进行一体化设计和制作，使其与服装主体更加融合。 复杂廓形的实现： 针对一些非传统、夸张或具有建筑感的服装廓形，讲解立体裁剪的应用思路和技法，如何通过多次叠加、分片制作、内部支撑等方式来实现。 第四章：立体裁剪与设计理念的融合——风格化与个性化 本章将把立体裁剪的技法与服装设计的理念相结合，探讨如何运用立体裁剪来表达不同的设计风格和个人创意。 不同设计风格的立体裁剪特点： 分析不同设计风格（如优雅、前卫、复古、极简、浪漫等）在立体裁剪上的表现形式和侧重点。例如，优雅风格可能更注重流畅的线条和垂坠感，而前卫风格则可能运用大胆的廓形和结构。 面料选择与立体裁剪的协同作用： 再次强调面料选择对立体裁剪效果的决定性影响。深入探讨不同面料的特性（如挺括度、垂坠感、弹性、光泽等）与立体裁剪技法之间的配合关系，如何根据面料特性选择最适合的裁剪与塑形方法。 从概念到立体形态的转化： 指导读者如何将自己的设计构思，从最初的草图、灵感，转化为在人台上可操作的立体裁剪方案。强调思维的转换和对立体形态的预判能力。 个性化设计与人体工程学： 探讨如何在立体裁剪中考虑不同人体的体型特征和穿着需求，实现个性化和合身化的设计。将人体工程学的原理融入立体裁剪过程中。 创新与实验性设计： 鼓励读者进行大胆的实验和创新，探索立体裁剪的更多可能性。介绍一些设计师在立体裁剪领域的突破性尝试，激发读者的创造力。 立体裁剪在高级定制与成衣设计中的应用： 分析立体裁剪在不同服装生产领域中的应用场景和侧重点，高级定制中对精细度、独特性和艺术性的追求，与成衣设计中对批量化、实用性与成本的考量。 第五章：立体裁剪的延伸与发展——数字与可持续 本章将目光投向立体裁剪的未来发展，探讨其与新兴技术的结合以及在可持续发展中的角色。 3D服装设计软件与立体裁剪的结合： 介绍当前主流的3D服装设计软件（如Clo3D, Browzwear等），展示这些软件如何模拟布料的物理特性，辅助立体裁剪的设计构思与验证，提高设计效率。 虚拟试衣与数字人台： 探讨3D技术在虚拟试衣、数字人台创建等方面的应用，如何通过数字化的方式进行服装的模拟与评估。 可持续立体裁剪： 关注服装行业的可持续发展趋势，探讨如何在立体裁剪中实现面料的零浪费、可回收利用。介绍一些环保面料在立体裁剪中的应用。 数字化存档与复刻： 探讨如何利用3D扫描等技术对经典服装进行数字化存档，以及如何通过立体裁剪与数字化技术进行服装的复刻与改造。 未来发展趋势展望： 对立体裁剪的未来发展进行展望，预测其在个性化定制、智能服装、虚拟现实等领域的潜在应用。 结论： 本书《服装立体裁剪与设计》并非仅仅停留在技法的层面，而是致力于培养读者对服装立体形态的感知能力、对布料特性的理解能力以及将创意转化为立体实体的设计能力。通过系统性的学习，读者将能够深刻领会立体裁剪的艺术魅力与实用价值，并在服装设计与制作的道路上，拥有更广阔的视野和更强大的实力。愿本书成为您探索立体裁剪世界、点亮服装设计梦想的有力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我是一名服装专业的学生，目前正在学习服装设计的各个方面。在学习过程中，我发现平面制图虽然很重要，但真正让服装“活”起来的关键在于其三维的廓形和结构。因此，我一直在寻找一本能够系统性地讲解服装立体裁剪的专业书籍。《服装立体裁剪与设计》这本书名，精准地击中了我的学习需求。我希望这本书能够详细地介绍立体裁剪的各种基本技术，比如如何进行立体分割，如何运用省道和褶皱来塑造体积感，以及如何通过不同的裁剪方式来营造服装的垂坠感和飘逸感。我还希望书中能够提供一些针对不同服装类型（如裙装、裤装、上装）的立体裁剪实例，并给出详细的步骤和技巧解析。如果书中还能包含一些关于如何利用立体裁剪来表现面料特性的内容，以及一些与服装设计理念相结合的案例，那就更具参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我对服装的艺术性有着非常高的追求，不仅仅满足于平面化的视觉呈现，而是渴望能够深入理解服装设计背后更深层次的立体构建原理。这本《服装立体裁剪与设计》恰恰满足了我的这种求知欲。我一直觉得，一件优秀的服装作品，其立体剪裁的功力往往是决定其成败的关键。我希望这本书能够引领我进入一个全新的服装认知维度，让我从“布料”的二维概念，跃升到“服装形态”的三维艺术。我非常期待书中能够详细阐述各种立体裁剪的基本原理，例如如何理解和运用身体的曲线，如何通过布料的张力和垂坠感来塑造服装的廓形，以及如何巧妙地利用褶皱、省道等技术手段来形成富有艺术感的立体结构。我更希望它能提供一些能够激发创意灵感的实例，让我看到如何将理论知识转化为具有独特风格的设计。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我是一个对服装制作怀有极大热情的手工爱好者，尽管我的背景是平面设计，但一直渴望能将我的想法在立体空间中呈现出来。市面上关于服装制作的教程琳琅满目，但很多都过于基础，或者侧重于某个特定风格的服装，很难系统地掌握立体裁剪的精髓。我一直在寻找一本能够详细讲解立体裁剪原理，并提供实践指导的书籍。这本书的书名《服装立体裁剪与设计》，让我看到了希望。我非常期待它能够深入浅出地讲解立体裁剪的基本原理，比如如何利用不同类型的面料进行裁剪，如何在模型上进行打板，以及如何通过加省、拔高、打褶等技巧来塑造服装的立体感。我还希望能看到一些具体的案例分析，展示不同服装款式的立体裁剪过程，哪怕是一些基础款式的示范，也能为我提供宝贵的学习思路。如果书中能包含一些关于骨架设计、衬垫应用等更深入的技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一个时尚行业的初学者，我希望能够快速地掌握服装设计的核心技能，以便更好地投入到未来的工作和学习中。在接触了大量的时尚资讯和品牌作品后，我发现那些真正具有影响力的服装设计，往往在立体剪裁和廓形设计上有着独到之处。我听说立体裁剪是服装设计中非常关键的一环，能够直接影响到服装的版型、垂坠感以及整体的视觉效果。因此，我选择了这本《服装立体裁剪与设计》。我希望这本书能够为我提供一个坚实的理论基础，让我理解不同面料的特性如何在立体剪裁中得到发挥，以及如何运用各种裁剪技巧来达到理想的设计效果。我尤其关注书中是否会讲解如何根据人体形态来调整裁剪，以及如何通过设计来修饰或突出身体的优点。如果书中能有不同风格服装的立体裁剪案例，那就再好bromo了，这样我就可以学习如何在不同类型的设计中运用这些技法。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书刚到手，还没来得及深入研读，但单从封面设计和目录来看，就充满了对服装结构和立体廓形的深深好奇。我一直对服装的“骨架”如何形成，以及设计师如何通过三维的剪裁来赋予面料生命力非常感兴趣。我之前看过的很多服装书籍，大多集中在平面设计、色彩搭配或者面料知识上，而这本书似乎直击核心，探讨的是服装造型最根本的奥秘。目录里的一些关键词，比如“打褶”、“省道”、“骨架塑造”等等，都让我隐约看到了设计师们在塑造服装形态时所经历的精巧构思和技术实践。我期待这本书能打开我对于服装立体感的全新认知，让我理解一件衣服不仅仅是平面的布料拼接，更是经过巧妙裁剪和塑形，最终呈现出独特立体轮廓的艺术品。我希望它能教会我如何从三维的角度去思考服装，而不是仅仅停留在二次元的平面图上。这本书仿佛是一把钥匙，即将解锁我对服装立体裁剪世界的探索之旅。