手工皮雕技法入門 日本高橋創新齣版工房著,李連江 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本高橋創新齣版工房著，李連江 著

圖書標籤:

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• 高橋創新
• 李連江
• DIY
• 皮革工藝
• 教程

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534985256

商品編碼：29451365293

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：手工皮雕技法入門

定價：58.00元

作者：日本高橋創新齣版工房著,李連江

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎日本六位從業數十年的皮雕大師帶您走進手工皮雕的藝術世界。

◎您知道如何在400多種印花工具中做選擇嗎？本書介紹瞭7種*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大師手把手教您做齣栩栩如生的羽毛圖案、美式唐草紋圖案、白頭海雕等皮雕作品！

內容提要

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《手工皮雕技法入門》是一本非常適閤皮雕入門的手工愛好者的皮雕入門教科書。全書介紹瞭瞭皮雕的基礎知識如：如何使用鏇轉刻刀及印花工具在皮革上進行雕刻的裝飾技法；哪些皮革適閤皮雕？如何挑選鏇轉刻刀？如何從上百種印花工具中的？通過本書，你不僅能瞭解這些基礎知識，還將在六位皮雕大師的指導下，學習不同風格的皮雕技藝。

書中配有大量動作特寫圖，以方便讀者觀察每個細節。關鍵環節還有重點解說及錯誤示例，能幫助初學者從一開始就掌握正確的方法。

通過本書，你不僅能瞭解掌握皮雕工藝的各種基本知識，你還可以學會：花式皮雕，美式唐草紋皮雕，謝爾丹風格皮雕，切割工藝，人物動物皮雕，原創綜閤性皮雕等多種技法。

目錄

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15皮雕基礎知識

16皮革和印花

18使用的工具

20印花工具一覽

23皮雕的基本技法

24基本的印花工具

26描圖

28刻刀綫

32打印花

42裝飾刻綫

44染色和潤飾

46level1掌握基本技法

49花朵和花瓶

61角落設計——玫瑰

73花式皮雕——羽毛

80圖案

82level2練習復雜的圖案

85幾何圖案

93裝飾性大寫字母

103唐草紋相框

110圖案

114level3嚮高難度的圖案挑戰

117美式唐草紋皮雕

127花式皮雕——浮雕

139花式皮雕——白頭海雕

150圖案

154作者介紹

71關於基本技法的問與答

112圖案的描繪方法（花朵和唐草紋的組閤）

125什麼是謝爾丹風格的美式唐草紋皮雕？

152竹籃印花組閤敲打法

作者介紹

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高橋創新齣版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立於1986年，策劃齣版瞭手工藝、體育運動、美食、美容以及摩托車、汽車和自行車構造解析等多個領域的圖書，已齣版80餘本與皮藝相關的圖書，作者大都為日本的皮革設計師和製作人。是日本手工皮藝類圖書齣版得多的齣版社，多種版權銷售海外。

文摘

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序言

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《光影雕刻：西方古典雕塑的材料、技法與藝術審美》 第一章：材料的呼喚——雕塑基石的理解與選擇 本章深入探討西方古典雕塑藝術賴以永恒的物質基礎。我們將從礦石的采集到藝術傢的工作室實踐，層層剖析不同材料的特性、曆史淵源及其對最終作品形態的決定性影響。 1.1 大理石的低語：從卡拉拉到普羅科涅索斯 礦脈的地理學與地質學基礎： 詳細考察影響大理石色澤、硬度與紋理的關鍵地質因素，重點分析意大利卡拉拉、希臘彭特利山和土耳其等地著名礦場的成因。 內部結構與加工特性： 運用顯微鏡圖像和物理測試數據，解析大理石晶體結構如何決定其可雕性、透光性（尤其是卡拉拉白）和抗風化能力。討論不同粒度對錶麵光潔度的影響。 經典石材的選材標準： 闡述古希臘、古羅馬時期對“理想石材”的審美偏好，以及文藝復興大師米開朗基羅在選料時對“缺陷的利用”的哲學考量。 現代石材處理技術： 介紹從切割、打磨到化學加固的現代工業流程，及其對傳統工藝的繼承與革新。 1.2 青銅的永恒之鑄：失蠟法的精密重現 閤金的藝術： 剖析不同比例的銅、锡、鋅在雕塑鑄造中的作用。研究紅銅、黃銅在色彩與耐腐蝕性上的差異，以及古羅馬時期銅閤金的配方奧秘。 失蠟法（Cire Perdue）的完整流程解析： 詳盡分解從蠟模製作、石膏外範包裹、蠟液排除、金屬澆注到最後修整、上色的全過程。著重描述模具的分塊與閤縫技術，這是決定大型青銅雕塑質量的關鍵環節。 錶麵處理與包漿藝術： 探討化學氧化、熱處理（Patination）技術，如何賦予青銅雕塑不同的色相和曆史感。對比冷色調與暖色調包漿在不同光照下的視覺效果。 鑄造遺存與瑕疵的鑒賞： 分析澆注時産生的氣泡、砂眼等自然瑕疵，在古典美學中如何被視為工藝的印記，而非單純的錯誤。 1.3 木材的溫情與局限：樹種的選擇與防腐 雕刻用木材的物理性能排序： 比較橡木、鬍桃木、椴木（Linden/Basswood）在紋理細膩度、抗裂性與易切削性方麵的優劣。重點分析椴木如何成為巴洛剋時期精細人物雕塑的首選。 木材的乾燥與穩定化： 詳述傳統風乾法與現代窯乾法的原理與實施，解釋含水率如何直接影響木雕的壽命與開裂風險。 結構加固與鑲嵌技術： 研究文藝復興時期大型木雕（如祭壇畫）中，如何使用榫卯結構、金屬銷釘來連接不同木塊，以應對體積膨脹和收縮。 第二章：工具的哲學與操作的邏輯 本章聚焦於雕塑傢手中延伸的“手臂”——工具係統，闡述不同工具背後的操作邏輯與對形態的約束力。 2.1 石刻工具的演進與運用 從青銅到鋼材的飛躍： 追溯鑿、釺、尖、齒鑿等主要石刻工具的曆史發展，分析閤金鋼材的齣現如何提高瞭工具的鋒利度和耐用性。 鑿擊技法的精微劃分： 詳細區分平鑿（Pointer/Tooth Chisel）的落點控製，討論“衝鑿”（Pouncing）與“削切”（Shaving）在雕塑傢手中産生的不同節奏感和錶麵肌理。 雕刻機的效率與風險： 現代電動雕刻工具的應用，探討如何利用其速度優勢，同時避免過度去除材料導緻的形態失控。 2.2 模塑與翻製技術：從泥土到永恒的橋梁 粘土塑形的動態性： 介紹雕塑泥（Clay）的配方（硫磺、油的比例），以及如何通過不同濕度控製作品在乾燥前後的收縮率。 石膏模具的製作精度： 剖析分塊石膏模具（Piece Mold）的開模綫控製，這是確保青銅鑄件閤縫的關鍵技術。研究如何使用脫模劑與加固材料（如麻縴維）來增強模具的強度。 翻模的張力與還原度： 討論從原件到模具的復製過程中，如何精確捕捉藝術傢細微的筆觸與光影效果。 第三章：形態的語言——古典美學的結構解析 本章將藝術史的宏觀敘事融入具體的技術分析中，探討古典雕塑如何通過技術手段實現其對理想人體的塑造。 3.1 黃金分割與人體比例的數學化錶達 波留剋列特斯與《荷槍者》： 解析“對立平衡”（Contrapposto）的物理基礎，即重心、軸綫與體重的分配如何通過精準的肌肉張力錶現齣來。 動態的捕捉： 探討如何利用雕塑的底座（Plinth）與結構支撐（Armature）來穩定復雜動態，例如巴洛剋時期人物的扭轉與飛揚。 3.2 光影的雕刻：錶麵處理與視覺錯覺 “視錯覺調整”（Optical Adjustments）： 分析古希臘雕塑傢如何通過微調肌肉的厚度、眼睛的凹陷程度，來補償在戶外自然光下的視覺變形。 衣褶的敘事性： 深入研究濕衣與乾衣褶皺的技術差異。濕衣（如帕提農神廟雕塑）的輕薄貼閤與乾衣（如文藝復興後期作品）的厚重堆疊，在材料處理上的技術難度對比。 3.3 缺失的色彩與原始狀態的再構 多色雕塑的復原研究： 挑戰“白色大理石雕塑”的傳統觀念，通過化學殘留物分析和曆史文獻，重構古希臘雕塑原本的鮮艷色彩（Polychromy）。 顔料的附著技術： 探討當時使用的礦物顔料與有機粘閤劑的配方，及其在乾燥、潮濕環境中的耐久性。 第四章：修復與保護——技術對遺産的延續 本章關注古典雕塑在時間洪流中的保護與維護工作，是材料科學與藝術史的交叉領域。 4.1 侵蝕與風化：環境對材料的破壞 酸雨與石材的化學反應： 詳細闡述二氧化碳、二氧化硫氣體對碳酸鈣（大理石）錶麵的侵蝕機製，以及形成的石膏層對雕塑細節的覆蓋與破壞。 金屬腐蝕的防護： 青銅硫化、綠銹（Verdigris）的形成機理，以及如何通過惰性氣體環境或化學鈍化劑進行長期保護。 4.2 修復的倫理與技術介入 填充與粘閤： 討論大理石斷裂修復中，使用環氧樹脂、聚酯樹脂的滲透深度與色彩匹配技術。強調填充材料必須具備可逆性原則。 結構的支撐與再加固： 針對受損嚴重的青銅和石材，如何設計與安裝內部支撐係統（如不銹鋼或鈦閤金杆件），以承受作品自身的重量而不破壞原有結構。 現代無損檢測技術在評估中的應用： 介紹超聲波探傷、X射綫成像等技術如何幫助修復師在不破壞錶麵痕跡的情況下，瞭解作品內部的裂隙分布與原始鑄造缺陷。 --- 結語： 本書旨在提供一個從礦脈到博物館陳列的完整技術鏈條，揭示西方古典雕塑之所以不朽，不僅在於其形式的完美，更在於其材料駕馭能力與操作邏輯的嚴謹性與創造力。它不是對藝術作品的簡單贊美，而是對構成這些永恒形態的物質基礎與實踐過程的深度解剖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸手工皮具的新手，對於皮雕一直抱有強烈的好奇心，總覺得那是一種能夠賦予皮革生命力的神奇技法。《手工皮雕技法入門》這本書的齣現，對我來說無疑是一道指引方嚮的光芒。雖然我還沒來得及仔細閱讀，但我已經開始憧憬它可能帶來的收獲。我希望書中能夠有非常詳細的基礎操作講解，從最基礎的工具認識和安全使用，到如何正確地握持雕刻刀，每一個細微之處都希望能得到細緻的說明。我也期待書中能夠提供一係列循序漸進的練習項目，從最簡單的綫條練習，到刻畫簡單的花紋，再到組閤式的圖案設計，讓我能夠一步步地積纍經驗，建立自信。更重要的是，我希望這本書能幫助我理解皮雕的“美學”所在，比如綫條的流暢性、圖案的平衡感，以及色彩的搭配和處理。如果書中還能包含一些關於色彩染色和做舊處理的技巧，那就更完美瞭。我相信，這本書的齣現，將是我開啓手工皮雕之旅的重要起點。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於皮具製作，尤其是那些復古風格的皮雕作品，總覺得能賦予物品生命和故事。在尋找學習資料的過程中，我無意間瞥見瞭《手工皮雕技法入門》，雖然我還沒來得及深入研究它的具體內容，但僅僅是書名就足以讓我心潮澎湃。高橋創新齣版工房這個名字聽起來就充滿瞭專業和創意，再加上李連江的譯著，更是讓我對其中可能蘊含的精湛技藝和東方韻味充滿瞭期待。我腦海中已經勾勒齣各種可能性：或許書中會詳細講解基礎的皮雕工具的使用方法，如何選擇閤適的皮革，以及各種雕刻刀法的精髓。我也希望它能提供一些關於設計靈感的啓發，比如如何從自然、動物或抽象圖案中汲取元素，並將它們巧妙地融入皮雕作品中。更重要的是，我期盼書中能有那些讓人眼前一亮的經典作品的解析，分析其構圖、綫條和細節處理的獨到之處，從而為我的學習之路提供堅實的理論基礎和無限的想象空間。即使這本書沒有涵蓋我最期待的某個特定主題，我相信它作為一本入門級的教程，定能為我構建起一個紮實的手工皮雕知識體係，讓我能自信地邁齣第一步，探索這個充滿魅力的手工藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，手工皮具最吸引人的地方在於它能夠承載著製作者的情感和故事，而皮雕無疑是其中最能體現這一點的技法。《手工皮雕技法入門》這本書，聽名字就充滿瞭吸引力。我非常好奇，高橋創新齣版工房作為一傢以創新著稱的機構，會在這本入門書中帶來怎樣的獨特視角和方法。我設想書中可能不僅僅是枯燥的技巧羅列，而是在每一個技法講解的背後，都融入瞭對皮雕藝術的理解和感悟。我特彆期待書中能有一些關於“意境”的錶達，比如如何通過綫條的疏密、深淺來傳達情感，如何利用陰影和高光來塑造立體感和層次感，從而讓作品不僅僅是好看，更能觸動人心。我也希望書中能夠提供一些關於傳統皮雕圖案的演變和現代演繹的思路，讓我能夠理解這項技藝的深厚底蘊，並從中汲取靈感，創造齣屬於自己的風格。我相信，這本書一定能帶我領略皮雕藝術的獨特魅力，讓我從中找到屬於自己的創作語言。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭各種復古風格的手工藝品，尤其是那些充滿瞭質感和曆史韻味的皮具。《手工皮雕技法入門》這本書，從書名到作者，都散發著一種令人信服的專業氣息。我還沒來得及深入閱讀，但腦海中已經充滿瞭對這本書的各種期待。我非常好奇，書中是否會詳細介紹如何處理皮革的邊緣，如何進行拋光和上蠟，以達到那種溫潤如玉的質感。我也設想書中是否會分享一些關於如何利用不同尺寸和形狀的刀具來錶現不同的雕刻效果，比如如何刻畫齣細膩的毛發，或者如何錶現齣光滑的金屬質感。更讓我感興趣的是，我希望書中能夠提供一些關於如何將皮雕與其他材質相結閤的創意，比如將皮雕與金屬配件、木材或者布藝結閤，創造齣更加豐富和獨特的作品。這本書能否滿足我對皮雕技法和創意靈感的所有期待，我對此充滿著極大的好奇和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝情有獨鍾的愛好者，我對《手工皮雕技法入門》這本書有著非常濃厚的興趣。我之前嘗試過一些簡單的皮具製作，比如製作卡包和鑰匙扣，但總覺得缺少瞭點“靈魂”。皮雕，尤其是那種帶有復雜紋樣和立體感的皮雕，一直是我心目中手工皮具的最高境界。我非常好奇，在高橋創新齣版工房這樣富有創造力的團隊手裏，如何將這項古老的技術進行創新性的呈現。我腦海中充滿瞭各種關於這本書內容的猜想。也許書中會有一部分專門講解如何從零開始繪製齣精美的皮雕圖案，從簡單的幾何圖形到復雜的寫實風格，都會有詳盡的步驟指導。我也期待書中能夠介紹一些用於錶現不同肌理和效果的特殊技法，比如如何刻畫齣逼真的毛發紋理，或者如何營造齣歲月沉澱的古樸感。此外，我希望能看到書中對不同皮料的特性進行深入分析，以及如何根據設計需求選擇最適閤的皮革，這對於提升作品的質感至關重要。這本書能否成為我通往皮雕藝術殿堂的敲門磚，我對此抱有極大的信心。